Въпреки че няма официални образователни или сертификационни изисквания, за да станете моден дизайнер, това не означава, че работата е лесна. За да станете моден дизайнер, се нуждаете от комбинация от умения за рисуване, шиене и дизайн, както и познания за модната индустрия и много търпение. Трябва също така да изградите добро портфолио и да изострите познанията си за бизнеса и финансите като цяло.
Стъпка
Част 1 от 5: Изострете уменията си за модно проектиране
Стъпка 1. Развивайте уменията си
Успешните модни дизайнери имат разнообразни умения, включително рисуване, способност за избор на цветове и текстури, способност да визуализират концепции в три измерения, както и механични умения, включително шиене и рязане на различни видове материали.
- Вземете обучение за шиене, ако преди не сте го научили добре. Способността да се шият сложни материи в предизвикателни ситуации ще бъде подкрепа за кариерата, но това ще изисква практика. За много хора шиенето е умение, което не е лесно да се научи.
- Разберете как тъканта се движи, пада, диша, реагира при носене и т.н. Дълбоките познания за тъканите са много важни за правилното им използване при проектирането на дрехи. Трябва също да знаете откъде могат да се получат материалите.
- Научете за модните дизайнери, които са били в този свят, не само за това кои са те, но и за техния произход, характеристиките на дизайна им, образованието, през което са преминали и къде са учили. Тези знания подкрепят вашите собствени способности, защото можете да заемате и развивате техните идеи.
- Научете как да създавате планове за потоци и типове продукти. Подобрете способността си да забелязвате тенденции чрез медии, сравнения на цени и изложби.
- Започнете да развивате умения от най -ранна възраст. Бъдете готови да отделите часове за усъвършенстване на умение. Ако планирате кариера в тази област, малко практика всеки ден постепенно ще ви даде по -задълбочено разбиране за модата. Опитът да направите всичко наведнъж може да ви обезкуражи.
Стъпка 2. Научете повече
Ако е възможно, препоръчваме ви да вземете диплома или степен по мода или друга програма, свързана с модата. Ще научите много, ще получите отличен първоначален контакт и ще имате много възможности да изложите работата си в по -благоприятна среда (въпреки че все още трябва да сте подготвени за критика! Направете едно (или и двете) от следните:
- Вземете образование, за да спечелите степен по моден дизайн. Обикновено програмата завършва в рамките на три или четири години. FIDM и Parsons са две от най-известните дизайнерски училища в Съединените щати. Ще научите рисуване, цвят и композиция, рисуване на модели и подреждане на тъкани. В допълнение към усвояването на тези практически умения, вие също ще работите с модни експерти, които може да станат важни контакти, които ще бъдат полезни в бъдеще, те също могат да дадат съвети и информация за вашата работа директно от техния собствен опит.
- Запишете се за стаж. Ако не сте в настроение за официално образование или смятате, че реалният опит е по-полезен, потърсете стаж в модна компания. Ще ви трябва страхотно портфолио, за да се регистрирате и да сте готови да започнете отначало, тъй като на стажантите обикновено се дават тривиални задачи, като приготвяне на напитки. Отново мрежата, изградена от стажове, ще бъде от голяма помощ, докато продължавате кариера в модата, а работата с професионалисти в модната индустрия ще предостави възможност да научите умения директно от експертите.
Част 2 от 5: Преследвайте типа дизайн, който ви интересува
Стъпка 1. Решете коя област на проектиране е вашият основен интерес
Вероятно ще трябва да започнете отначало, но все пак трябва да имате предвид целта за дизайна, който ще развиете в течение на кариерата си. Склонни ли сте да се интересувате от мода, готови дрехи, спортни/ежедневни облекла, продукти за масово облекло или специализирани пазари като екологично облекло? Всеки от тях има предимства и недостатъци, които трябва да проучите, преди да вземете окончателно решение. В рамките на тези ключови области ще трябва да вземете решение и за някои области на концентрация. Първоначално можете да опитате няколко области, но не се разсейвайте твърде много, тъй като е по -добре да усъвършенствате дизайна си в една област и да експериментирате само когато сте се утвърдили в модната индустрия. Например:
- Дамско ежедневно облекло, дамско вечерно облекло
- Мъжко ежедневно облекло, мъжко вечерно облекло
- Дрехи за момчета и/или за момичета; тийнейджърски дрехи
- Спортно облекло/ежедневно облекло
- Трикотаж
- Тоалети за дейности на открито, приключения, връхни дрехи
- булчинско облекло
- Аксесоари
- Небрежно
- Дизайн на костюми за театър, филм, рекламна индустрия и търговци на дребно
Стъпка 2. Намалете егото
Помислете какво наистина ви трябва, преди да помислите за славата. Готиният дизайн е страхотен, но самият готин няма да се продава. Ако планирате да станете моден дизайнер, не просто правите дрехи за себе си или за известни хора. Не можете да печелите пари по този начин. Известните хора дори не съставляват 1% от населението. Дори и да виждате големи имена в списанията, това всъщност е реклама, а не реалност. Не става така. Дизайнерите са необходими на истински хора с несъвършено тяло, които искат да изглеждат най -добре. Арогантността няма да донесе пари. Факт: Не проектирате дрехи за себе си, а за други хора.
Стъпка 3. Попитайте от какво се нуждае клиентът
Тук трябва да сте реалисти. Ако живеете в страна с топло време, трудно ще продавате ски якета. Огледай се. Какво наистина се нуждае и иска хората? Например, ако планирате да проектирате пълна колекция, ще ви трябват повече горнища, отколкото дъна, защото повечето хора обикновено имат повече гарнитури, отколкото дъна в гардероба си. Изберете прост и реалистичен подход. Ефектните скици са красиви на хартия, но страхотен топ и дънки ще се продават за повече от вечерна рокля.
Стъпка 4. Намалете изискванията
Масовият пазар може да не звучи толкова бляскаво като вечерно облекло или луксозна мода, но трае дълго и може да плати сметките. Ако трябва да създадете стил, който ще бъде възпроизведен повече от сто пъти, започнете отдясно. Добрият стил ще увеличи способността ви да проектирате, защото трябва наистина да разбирате дрехите, които продавате. Лошият стил ще ви струва много пари и ще платите на шефа си сериозна такса.
Стъпка 5. Вземете вдъхновение от конкурентите
Наблюдавайте и обръщайте внимание на тъканите, които използват; размера на ципа, който те избират (така че дрехите са достатъчно здрави за носене); качества на тъканите като водоустойчивост, комфорт, дишане или грижа; и цветове, продавани във вашата страна. Изучаването на качествата на конкурентите не е подражание, а наблюдение. Избирайки и анализирайки най -добрите части от всеки тип облекло, ще разберете какво прави „любимата“дреха. Любимите дрехи обикновено са най -продаваните. Вашите клиенти (лични купувачи или купувачи) искат нещо, което изглежда добре да носи. Ефектните тоалети се носят само няколко пъти в годината, което е добре, но не носи пари, на които можете да разчитате, за да живеете.
Стъпка 6. Планирайте някои генерални планове
Какви са основните ви силни страни при проектирането? Може би сте добър в проектирането на аксесоари или гений в правенето на панталони за йога. Вашите интереси и умения са първата важна част. И втората част, разбира се, е адаптирането й към търсенето на пазара, а в модата част е убеждаване на пазара, а част - съобразяване с нуждите на пазара.
Част 3 от 5: Решаване дали модната индустрия е готова да ви приеме
Стъпка 1. Оценете честно уменията и личността си, преди да започнете кариера в модата
Може да обичате дрехите, но дрехите са само част от работата ви като моден дизайнер. Ще ви трябват и комуникативни умения, готовност за упорита работа (обикновено денонощно), готовност да бъде критикуван, способност да се справяте със стреса, отвореност за работа с различни клиенти и/или шефове, приемайки, че понякога ще се чувствате самотни или изолирани (в зависимост от това как изграждате бизнеса си. или кариера) и способността да бъдете самодисциплинирани и мотивирани.
- Модният дизайнер може да е подходящата професия за вас, ако искате да се отдадете на тази кариера (това е „призвание“на душата), не се притеснявайте от несигурност или липса на гаранции, готови сте да отстоявате това, в което вярвате, имат уникална представа за това, което е важно в света на модата, умеят да изслушват добре клиентите, да познават модната индустрия отвътре и отвън и да живеят, ядат и дишат за модата.
- Може би моден дизайнер не подходящата за вас професия, ако не можете да се справите добре със стреса, не харесвате несигурността или нестабилността, искате кариера, която няма много възходи и падения, искате бизнесът ви да се възхищава от другите, има нужда от много напътствия, мразят финансовата нестабилност и имат много интереси.
Част 4 от 5: Подготовка за успех
Стъпка 1. Научете бизнес страната на модната индустрия
Успешният моден дизайнер е оборудван не само с талант и креативност, но и с познания за бизнес и маркетинговите аспекти на света на модата. Не пропускайте какво се случва в модната индустрия, като прочетете статии за модното движение като Women's Wear Daily и Daily News Record.
- Образователните програми за моден дизайн обикновено включват образование в областта на маркетинга. Някои програми/специалности се фокусират повече върху маркетинга, отколкото други, така че не забравяйте да направите задълбочено проучване на курсовете в избраната от вас програма. Ако вече сте в обучение по моден дизайн, което не предлага уроци по маркетинг/финанси, помислете за кратък курс в тази област.
- Изследвайте знания извън модния дизайн. Модната индустрия има безкрайна верига от подкрепа и трябва да разберете всяка работа, свързана с нея, така че можете също да видите различни аспекти от тяхна гледна точка, за да направите компромис, да отговорите на изискванията и да знаете къде са бариерите. Научете какво правят другите, като купувачи, търговци, кроячи на модели, техници за облекла и тъкани, контрольори на качеството, оценители, шивачи на проби, търговци, PR и маркетинг хора, модни журналисти, търговци на дребно, организатори на събития, стил на стилисти и т.н.
- Запознайте се с клиентите. Това е основно и важно умение, което всеки моден дизайнер трябва да притежава. Разберете как клиентите харчат парите си, какъв е техният начин на живот, къде обичат да пазаруват, как пазаруват и какво харесват и не харесват. Знайте какви са основните ви нужди и какво да купувате само когато имате допълнителни средства. Ако разбирате от маркетинг, вие също знаете как да задоволите нуждите на клиентите.
- Запознайте се с конкурентите. Винаги имайте око и ухо, за да знаете какво правят другите модни дизайнери във вашия район. Поне ги съчетайте. Но е още по -добре, ако можете да ги надминете, докато все още отговаряте на изискванията на клиентите.
- Изложбите са най -доброто място да задълбочите знанията си за това как работи модната индустрия и какво работи за вас, за да отговори на нуждите на клиентите и да остане конкурентоспособна.
Стъпка 2. Намерете работа като моден дизайнер
Има различни начини да си намерите работа като дизайнер в модната индустрия и всичко зависи от вида на дизайна, който ви интересува. При някои обстоятелства гъвкавостта ще измине дълъг път, така че да натрупате опит и след това да преследвате интересите си. Някои места, подходящи за начинаещи, са:
- Модна къща и моден дизайнер. Потърсете стажове, начални позиции, помощници на дизайнери и т.н.
- Позиции на костюми във филмови студия, театри, магазини за костюми и др.
- Рекламиране чрез различни онлайн агенции за работа
- Справка. Възползвайте се от контакти от училища или от модната индустрия, за да отворите вратата за вас. В индустрия, която цени думите на хора с имена, това е чудесно начало.
Стъпка 3. Ако имате собствен дизайнерски бизнес, бъдете готови да хвърлите малко пари
Може би сте много креативни, но ако искате да имате своя собствена продуктова марка, трябва да сте наясно с бизнеса. Трябва да разберете числата и сметките, които продължават да се трупат. Ако мразите финансовите документи, има и други възможности, като например да наемете счетоводител, който да се грижи за всички финанси, но да знаете всички финанси все пак си заслужава. И ако наистина мразите финансите, тогава трябва да си намерите работа като моден дизайнер в модна къща, а не да създавате компания и да притежавате собствена марка.
Какъв тип търговец сте? Има много възможни отговори, като еднолични търговци, партньорства, корпоративни корпорации и т.н. Всеки от тях има предимства и недостатъци, които трябва да обсъдите с вашия правен и финансов съветник, преди да вземете решение. Уверете се, че сте защитени от евентуална отговорност, особено ако живеете в квартал, предразположен към съдебни спорове
Стъпка 4. Приемете реалистичен подход
Може да се наложи да се преместите, за да се адаптирате към пазара, но това зависи от начина, по който работите и от продажбите си. Да бъдеш реалист в този случай означава да разбереш, че е загуба на време да продаваш мода на членове на общността в малките градове, които се нуждаят само от работно облекло, или да продаваш бикини на селските общности. Трябва да се съсредоточите върху потенциалния пазар и да прецените дали ще останете да работите в същия район или ще организирате доставка от мястото, където сте, до мястото, където хората ще купуват вашите дизайни.
- Помислете за влиянията около вас. Като творческа личност, част от творческия процес е общуването със съмишленици и предизвикването на идеи и предложения от тях. Този процес ще бъде много по -труден, ако се извърши сам или работи с хора, които не са съгласни с вашия подход.
- Не забравяйте също, че сезоните оказват влияние върху модния дизайн и може да окажат влияние върху видовете дрехи, които произвеждате и искате да продавате.
- Помислете за продажната сила на интернет. Използването на качествени триизмерни изображения, които могат да се увеличават и завъртат, продажбата на дизайни през интернет до всяко кътче на света е реалистичен начин за продажба днес. Този метод осигурява гъвкавост при определяне къде живеете и проектиране на дрехи и намалява пътуването до нула. Този метод е идеален, ако планирате да продължите да играете на малък етикет. Въпреки това все още трябва да пътувате, за да присъствате на важно модно ревю.
-
Животът в град с бързо развиваща се модна индустрия е разумен избор за много дизайнери. Според Global Language Monitor (GLM), следните градове са били световните модни центрове през 2012 г., подредени отгоре надолу:
- Лондон, Англия
- Ню Йорк, САЩ
- Барселона, Испания
- Париж, Франция
- Мексико
- Мадрид, Испания
- Рим, Италия
- Сао Пауло, Бразилия
- Милано, Италия
- Лос Анджелис, САЩ
- Берлин, Германия
- Мумбай, Индия
Част 5 от 5: Изработване на модно портфолио
Стъпка 1. Съберете работата си в портфолио
Дизайнерското портфолио е особено важно, когато кандидатствате за дизайнерска позиция или стаж, защото това е възможност да рекламирате себе си и работата си. Портфолиото трябва да покаже най -добрата ви работа и да подчертае вашите умения и креативност. Използвайте висококачествено свързващо вещество, за да покажете сериозността си като дизайнер. Включете в портфолиото си следните документи:
- Ръчно нарисувана скица или снимка на скицата
- Компютърно рисувани дизайни
- Биография
- Страници, съдържащи нюанси или понятия
- Страници с цветни или текстилни презентации
- Информация, която отразява вашите способности и напредъка, който можете да постигнете.
Съвети
- Използвайте собствените си дизайни възможно най -често. Има ли по -ефективен начин за популяризиране, отколкото да го използвате сами? Когато хората питат, бъдете готови да обясните накратко, сбито и остро, за да привлечете слушателите.
- Добавянето на цвят ще допринесе за креативността на дизайна.
- Ако обмисляте да покажете чертеж на дизайна, представете си как бихте изглеждали в дизайна.
- Направете страхотно лого, ако имате собствен етикет. Логото ще определи вашия стил от самото начало, така че трябва да е добро от самото начало. Ако не сте добри в проектирането на лога, препоръчваме работата на професионален графичен дизайнер.
- Научете се да приготвяте достатъчно обеди и закуски, които да вземете със себе си. Работното време на един моден дизайнер може да бъде много дълго и понякога не можете просто да напуснете творческата зона. Мозъкът обаче се нуждае от добро хранене, така че, като донесете здравословен обяд и лека закуска, можете да ядете веднага, за да поддържате интелектуалната упорита работа и физическата активност, без да гладувате.
- Стажовете и практическият трудов опит във всички бизнес отдели при малки или известни модни дизайнери ще ви помогнат да научите триковете на занаята, преди да започнете собствена модна компания. Имате нужда и от добър съвет за всичко от самото начало. Изградете надежден екип от финансови, правни и маркетингови съветници. Тези позиции могат да бъдат заемани от приятели/семейство или експерти в областите, които наемате, когато е необходимо, а не като постоянни служители.
- Чета много. Намерете биографии и истински истории на модни икони в модната област, която ви интересува. Проучете целия им опит отвътре и отвън и вижте какво можете да научите от там, за да се подобрите. Например, ако искате да опитате екологично чиста мода, има много документация за преживяванията на дизайнерите, които са започнали областта, като например книгата на основателя на Toms Блейк Микоские „Започнете нещо, което има значение“или книгата на Анита Родик за индустрията за красота, която е свързана но все пак актуално..
- Проектирайте непрекъснато нещо, за да се вдъхновите и да покажете напредък. Потенциалните работодатели ще видят докъде учите и напредвате.
- Концентрирайте се върху себе си. Не завиждайте на другите, просто слушайте сърцето си.
- Обърнете внимание на получените критики, за да можете да ги изучите отново и да създадете по -добър дизайн.
Внимание
- Работата като моден дизайнер е физически изтощителна кариера. Трябва да сте готови да работите извънредно, за да спазите сроковете.
- Модната индустрия е много конкурентен свят. Преследвайте кариера в модата, ако сте 100% сигурни, че ще се отдадете на тази област. Също така ще трябва да развиете способността да се шегувате от самото начало и да се научите да различавате добрата критика, защото повечето от тях са само отрицателни коментари и ако вярвате в себе си, ще знаете коя критика е конструктивна и коя е празна.
- Проектирането на дрехи за ревюта и мода от висок клас ще ви преведе през някои от най-предизвикателните части на модната индустрия, включително използването на модели, които са много кльощави (така че изглежда да подкрепяте нездравословни мъжки и женски образи на себе си), като лактирате всеки други с други модни дизайнери и елити от индустрията, мода, както и тежки изисквания, включително кратки срокове. Ако не сте напорист човек, най -добре е да започнете сега, за да задълбочите способността си да общувате и да се придържате към принципите.
