Художествената литература и публицистиката са двата основни вида писане на проза. Художествената литература е създаването на истории от въображението на автора, въпреки че в творбата може да има препратки към реални събития или хора. Художествената литература не е история, която действително се е случила, въпреки че може да съдържа някои факти в нея. Ако искате да създадете свое собствено художествено произведение, просто ви трябва малко време и креативност.
Стъпка
Част 1 от 5: Разбиране на някои от често срещаните грешки в художествената литература
Стъпка 1. Не започвайте с прекалено бавен жлеб
Докато някои писатели обичат да започват много бавно и да развиват историята постепенно, така че нивото на напрежение да се натрупва с времето, това изисква практика и умения, които обикновено няма начинаещите писатели. Художествената литература зависи от конфликта и това трябва да бъде подготвено възможно най -рано. Известният писател на разкази Кърт Вонегът споделя своя съвет: „Няма значение напрежението. Читателите трябва наистина да разберат какво се е случило, къде и защо, за да могат да завършат собствената си история, ако хлебарки изядат последните няколко страници от книгата си. Надяваме се, че хлебарките не изяждат книгата ви, но въпросът тук е следният: ако напишете първите няколко глави за обикновени хора, които правят обикновени неща, без никакви проблеми или предизвикателства, на читателите вероятно няма да им пука за вашата история.
- Например в първата глава на изключително популярния роман на Стефани Майер „Здрач“се обясняват всички основни конфликти: Бела Суон, главният женски герой, трябва да се премести на ново място, което не харесва и няма никого, когото познава. Той се среща и с мистериозния си герой Едуард Кълън, който го прави едновременно неудобен и заинтригуван. Този конфликт, а именно чувството, че е привлечен от някой, който го обърква, след това се превръща в основа за продължаване на историята.
- Едно от вдъхновенията на Twilight, романът на Джейн Остин „Гордост и предразсъдъци“, също се фокусира върху голям проблем в първата глава: нов ерген, който се харесва на много хора, се премества в град, а майката на главния герой иска да съпостави една от дъщерите си с ерген, защото семейството му е бедно. Майката се надява, че в бъдеще те могат да се радват на живота. Проблемът с намирането на съпрузи за тези дъщери ще представлява голяма част от романа, в допълнение към предизвикателствата, които възникват поради натрапчивата природа на майката.
Стъпка 2. Определете основните си мечти
За да направите историята си интересна, трябва да подготвите мечти за героите във вашата фантастика. Тази мечта не трябва да е твърде грандиозна, но трябва да е важна за героите. Вонегът веднъж каза: „Всеки герой трябва да иска нещо, дори и да е само чаша вода“. Главният герой трябва да иска нещо и се страхува (по основателна причина), че няма да го получи. Историите без ясни мечти трудно привличат вниманието на читателите.
- Например дали главният герой успява да установи връзка с човека, когото обича, или преживява провал, не е краят на света за всички останали герои, но все пак е много важен за главния герой.
- Понякога писаните сънища наистина могат да означават края на света, например в поредицата „Властелинът на пръстените“на J. R. R. Толкин. В тази история неуспехът да се унищожи пръстенът от героите ще доведе до унищожаване на Средната Земя поради зли сили. Този тип сънища обикновено са подходящи за фантастични произведения и епоси.
Стъпка 3. Избягвайте работа по диалог, която поставя силен акцент върху изложението
Диалогът трябва да звучи естествено за говорещите го герои. Помислете за тези неща: кога за последен път разказахте цялата история на живота си на някой, когото току -що срещнахте? Или се върнете подробно към случилото се на предишна среща, когато разговаряхте с приятел? Ако не можете да отговорите на тези въпроси, уверете се, че вашият герой също не може да отговори и няма.
- Например романите „Суки Стакхаус“от Шарлейн Харис имат лоша тенденция да прекарват първите няколко глави само за „обясняване“на всичко, което се е случило в предишните епизоди. Разказвачът също понякога ще говори, за да напомни на читателя кой е герой и каква е неговата роля. Неща като това могат да нарушат гладкото разказване на истории и да разсеят читателя от чувството, че е привързан към героите в разказа.
- Има някои изключения от това правило. Например, ако имате отношения ментор-ученик между героите, бихте могли да използвате повече разяснителна работа в техните взаимодействия. Добър пример за този тип ситуация е връзката между Хеймич Абърнати и нейните ученици, Катнис Евърдийн и Пийта Меларк, в поредицата „Игрите на глада“на Сюзан Колинс. Хеймич може да обясни някои от правилата на Игрите на глада и да даде съвети как да се представи добре в състезанието в диалога си, защото това е неговата работа. Въпреки това, дори в ситуации като тези, не позволявайте диалогът ви да прекалява с обяснението на света в романа.
Стъпка 4. Не позволявайте работата ви да бъде твърде предвидима
Докато много художествени произведения следват някои познати насоки (не забравяйте, че повечето истории са за героични мисии или двама души, които се мразят първоначално, но в крайна сметка се обичат), не ставайте жертва на този формулиран стил на разказване. Ако читателите могат да предположат какво ще се случи, те няма да завършат да прочетат вашата история.
- Например, можете да напишете любовен роман, който затруднява читателите да предскажат щастливия край на героите. Можете да покажете тази трудност чрез ситуациите, пред които са изправени героите, или техните личностни недостатъци. Читателите ще бъдат изненадани да научат, че краят е щастлив, въпреки всички противоположности, които са показани в историята.
- Не се хващайте обаче на трика „всичко е само мечта“. Край, който веднага променя всичко, което е започнало, рядко работи, защото читателите обикновено чувстват, че са били измамени или измамени.
Стъпка 5. Покажи, не казвай
Този аспект е едно от основните правила на художествената литература и често се забравя. Показването, а не разказването означава, че разказвате емоции или точки в сюжет чрез действия и реакции, вместо да казвате на читателя какво преживява или чувства един герой.
- Например, вместо да напишете нещо като Яо е ядосан, нека читателите да хванат какво се случва: Яо стиска юмруци. Лицето й се зачерви. Този трик показва на читателите, че Яо е ядосан, без да се налага да им казвате.
- Имайте предвид това и в ситуации на диалог. Например: „Да вървим“, каза Джена нетърпеливо. Тази сцена казва на читателя, че Джена е нетърпелива, но не може да я покаже в действие. Вместо да пишете нещо подобно, напишете: "Да вървим!" Джена изпищя и тупна с крак по пода. По този начин читателите ще разберат, че Джена е нетърпелива, но не е нужно да й казвате директно; Ти ги показа.
Стъпка 6. Не вярвайте, че има някакви фиксирани правила
Това може да звучи противоречиво, особено след като са ви казали някои неща, които трябва да избягвате, когато пишете художествена литература. Една от най -големите части на писането обаче всъщност е намирането на собствен стил и тип на писане. Това означава, че сте свободни да експериментирате. Просто знайте, че не всички ваши експерименти ще работят. Така че не се обезсърчавайте, ако опитате нов метод и той не се получи така, както сте искали.
Част 2 от 5: Подготовка за писане на художествена литература
Стъпка 1. Определете формата на вашата художествена творба
Това може да зависи от вида на историята, която искате да напишете. Например, ако искате да напишете епична фантастична творба в продължение на няколко поколения, можете да поставите въображението си под формата на роман (или дори поредица от романи), вместо да избирате разкази. Ако се интересувате от изследване на характера на човек, може би вашата история е по -подходяща да бъде написана под формата на кратка история.
Стъпка 2. Помислете за основната идея
Всички книги започват от малка идея, мечта или вдъхновение, което след това бавно се трансформира в по -голяма и по -подробна идея. Тази идея трябва да е нещо, което да ви хване окото, нещо, което е много важно за вас. Ако не ви харесва, ще се покаже във вашата работа. Ако имате проблеми с идеите, опитайте следните:
- Започнете с това, което знаете. Ако сте родени в малък град в провинцията на Сурабая, можете да започнете, като мислите за историите, които знаете за природата, които са подобни на мястото, където сте родени. Ако искате да пишете за нещо, в което не сте добри, направете малко проучване. Можете да пишете митични истории за съвременните скандинавски богове, но шансовете ви няма да са толкова успешни. По същия принцип, ако искате да напишете исторически любовен живот по време на древната Британска империя, направете известно проучване на социалните правила и други неща, които преобладаваха по това време, така че вашият роман да се хареса на читателите.
- Избройте неща: „завеси“, „котки“, „детективи“и т.н. Изберете няколко думи и добавете няколко неща: Къде се намира? Какво означава? Кога се случи това? Разработете параграф за тях. Защо е така? Когато обектът / създанието е на място? Как е историята? Как изглежда той?
- Създайте няколко знака. На колко години е тя? Кога и къде са родени? Живеят ли на този свят? Как се казва градът, в който живеят сега? Как се казват? Каква е тяхната възраст, ръст, тегло? Какъв е техният пол? Какъв цвят са очите и косата им и от каква етническа принадлежност произхождат?
- Опитайте да направите карта. Начертайте формата на локва и я превърнете в остров или нарисувайте линии, за да покажете река. Кой живее на това място? Какво им е необходимо, за да оцелеят?
- Ако не сте водили дневник, започнете сега. Списанията са добър помощник, който да ви помогне да получите качествени идеи.
Стъпка 3. Разгледайте темата си с „Cubing
Cubing ви моли да разгледате темата от шест различни ъгъла (затова се нарича cubing /bubus - от думата куб). Например, ако искате да напишете история за сватба, помислете за следните гледни точки:
Опишете (обяснете): Каква е вашата тема? (сватбена церемония, при която двама души са женени; сватбен празник или прием; сватбен ритуал)
Сравнете: Каква е вашата тема? (например: уникални религиозни ритуали, необичайни видове партита; необичайни дни) Асоцииран (развийте взаимоотношения): Какви нови неща сте предвидили поради вашата тема? (разходи, рокли, църква, цветя, отношения, аргументи) Анализирайте (направете анализ): Какви елементи съставляват вашата тема? (обикновено младоженецът и булката, торта, няколко гости, място, сватбени обети, декорации; или, образно казано, стрес, вълнение, умора и щастие) Прилагане (за да бъде полезно): Как се използва темата? Как да? (използва се по отношение на събирането на двама души по законен брачен договор) Оценете (оценете): Как може да се подкрепи или противопостави темата? (подкрепяно: двама души, които се обичат, се женят, за да живеят щастлив съвместен живот; против: има хора на този свят, които се женят по грешни причини)
Стъпка 4. Разгледайте темата си с метода "Mind-mapping"
Можете да начертаете визуално представяне на елементите във вашата история чрез картографиране на ума, което понякога е известно и като „клъстер“или „паяжина“(мрежа). Започнете в средата с основния конфликт или герой и начертайте външни линии, които се свързват с други понятия. Вижте какво се случва, ако свържете тези други елементи по различни начини.
Стъпка 5. Разгледайте темата си, като попитате „какво ако
Например, вие сте създали герой: млада жена на около 20 години, която живее в малък град. Запитайте се какво би се случило, ако героят се сблъска с различни ситуации. Какво би станало, ако той работи в Сидни, Австралия, въпреки че преди това никога не е напускал страната на раждането си? Ами ако изведнъж трябваше да поеме семейния бизнес, въпреки че всъщност не искаше? Поставянето на вашия герой в различни ситуации ще ви помогне да определите конфликтите, с които може да се сблъска и как да се справи с тях.
Стъпка 6. Разгледайте темата си, като направите проучване
Ако искате да пишете за конкретно място, време или събитие, като средновековните войни на розите, направете проучване. Разберете кои са историческите личности, какви действия са извършили и защо са ги извършили. Известната поредица от книги „Игра на тронове“от Джордж Р. Р. Мартин е вдъхновен от очарованието си от средновековния живот в Англия, но той изследва и създава свой собствен свят и герои въз основа на това изследване.
Стъпка 7. Използвайте други източници за вдъхновение
Проверяването на други творчески произведения може да ви помогне да развиете творчество за себе си. Гледайте няколко филма или прочетете книги от същия жанр истории като вас, за да добиете представа как обикновено се развиват историите. Настройте саундтрак, който героите от вашата история биха искали да чуят, или който би се появил, ако историята ви е направена във филм (помислете за това).
Стъпка 8. Развийте идеите си
Великият писател е и голям читател и наблюдател. Наблюдавайте света около вас, който може да искате да използвате като подробности в художествената си творба. Запишете разговорите, които сте чули. Отидете на разходка и наблюдавайте природата. Нека вашата идея се смеси с други идеи.
Част 3 от 5: Писане на фантастика
Стъпка 1. Определете основната настройка и графиката
Трябва наистина да знаете за света във вашата история, кой живее в него и какво ще се случи в историята, преди да започнете да пишете всички сцени и глави. Ако наистина разбирате героите (което трябва да се случи, след като ги проучите), оставете техните личности и недостатъци да ръководят потока на вашия сюжет.
- По отношение на настройката си задайте следните въпроси: Кога се е случило? Какво има в настоящето? Бъдеще? Минало? Повече от веднъж? През кой сезон? Времето топло, студено или умерено? Има ли буря? Където? В този свят? Различен свят? Друга вселена? В коя държава? В кой град? В коя провинция?
- За сюжета си задайте следните въпроси: Кой е в него? Каква е тяхната роля? Добри или лоши герои са? Какви слабости имат? Какви са целите им? Какъв инцидент започна тази история? Случвало ли се е нещо в миналото, което би могло да повлияе на бъдещето?
Стъпка 2. Определете гледната точка (POV), която ще бъде използвана в историята
Гледната точка е много важна в художественото произведение, защото определя информацията, дадена на читателя, и начина, по който читателят развива отношенията с героите. Въпреки че гледната точка и разказът са много сложни въпроси, основните избори, които можете да направите, са гледна точка от първо лице, гледна точка от трето лице (ограничена), гледна точка от трето лице (цел) и гледна точка от трето лице (безплатно).). Каквото и да изберете, уверете се, че сте последователни.
- Художествената литература, написана от гледна точка на първо лице (обикновено посочена от използването на думата „аз“от разказвача) може да привлече емоционалното внимание на читателя, защото те ще се поставят на мястото на разказвача, но не можете да обсъждате мислите на другите хора, както желаете, защото трябва да ограничите разказа до това, което героите ви знаят въз основа на техния опит. Романът на Шарлот Бронте „Джейн Еър“е пример за роман, написан от първо лице.
- Художествената литература, написана от трето лице, не използва местоимението „аз“, но историята е разказана от гледна точка на герой и се занимава само с неща, които той може да види, знае и преживее. Тази гледна точка се използва много често за художествени произведения, тъй като читателите обикновено все още лесно се позиционират с героите в историята. Историите, разказани по този начин, могат да се фокусират изключително върху гледната точка на даден герой (например главният герой в разказа на Шарлот Пъркинс Гилманс „Жълтият тапет“), или могат да се движат между героите (например всяка глава, посветена на точки от поглед към различните герои в книгите на „Игра на тронове“или главите от гледна точка между женските и мъжките герои в повечето любовни романи). Ако искате да смените гледната точка, уверете се, че го правите ясно. Използвайте празни страници или ясни етикети като маркери във всяка глава.
- Художествената литература, написана от трето лице (обективна) гледна точка, се ограничава само до разказване на това, което разказвачът вижда или чува. Този вид художествена литература е труден за писане, защото не можете да прочетете мислите на други герои и да обясните техните мотивации и причини. По този начин читателите може да се затруднят да изградят връзка с героите. Този метод обаче може да се използва ефективно; например в разкази на Ърнест Хемингуей.
- Художествената литература, написана от гледна точка на трето лице (безплатно), ви позволява да знаете мислите, чувствата, преживяванията и действията на всеки. Разказвачът може да прочете мислите на всички герои и дори да каже на читателя неща, които другите герои не знаят, като тайни или мистериозни събития, които са се случили. Разказвачът в книгите на Дан Браун обикновено е такъв.
Стъпка 3. Очертайте историята си
Използвайте римска номерация и напишете няколко изречения или абзаци за това какво ще се случи в глава.
Очертанието на вашата история не трябва да бъде много подробно, ако не искате. Всъщност е вероятно историята ви да се отдалечи от очертанията, които първоначално сте задали. Това е нещо нормално. Понякога авторът просто отбелязва основните моменти от една глава (например: „Оливия е раздразнена и поставя под въпрос своето решение“), вместо да се опитва да определи спецификата, която ще се случи
Стъпка 4. Започнете да пишете
Можете да опитате да използвате хартия и химикалка вместо компютър, когато създавате първата си чернова. Ако седите пред компютъра си и чувствате, че нещо не е наред, ще продължите да седите до него, да пишете и да въвеждате отново и отново. Като използвате хартия и химикалка, всичко, което трябва да направите, е да я запишете. Ако усетите застой, можете да преминете покрай него и да продължите с чернова. Започнете, където смятате за подходящо да пишете. Използвайте очертанията на историята, когато слезете от релсите. Продължавайте, докато стигнете до края на историята.
Ако сте по -свикнали да използвате компютър, софтуер като Scrivener може да ви помогне. Тези програми ви позволяват да пишете няколко малки документа, като профили на герои и резюмета на сюжета, за по -късно съхранение на същото място
Стъпка 5. Подхождайте постепенно към писането си
Ако се опитате да започнете с мисълта: „ЩЕ НАПИСАМ НАЙ -ГОЛЕМИЯ ИНДОНЕЗИЙСКИ РОМАН НА ТОЗИ ПЪТ“, вероятно ще се провалите, преди дори да започнете. Опитайте първо да запишете една малка цел: глава, няколко сцени и скица на вашия герой.
Стъпка 6. Прочетете диалога на глас, докато го записвате
Един от най -големите проблеми, с които обикновено се сблъскват начинаещите писатели, е писането на диалог, който звучи невъзможно за жив човек да произнесе. Това е особено проблем за писателите в областта на историческата фантастика и фентъзи, тъй като има предизвикателства езикът да изглежда елегантен и готин. За съжаление, това понякога идва за сметка на връзката между читателя и героите. Диалогът във вашата история трябва да тече естествено, въпреки че може да е по -плътен и смислен от диалога в реалния свят.
- Докато в реалния свят хората често повтарят думи и използват думи за пълнене като „хмм“, използвайте ги само от време на време във вашите романи. Читателите могат да бъдат разсеяни, ако тези думи се използват прекомерно.
- Използвайте диалога си, за да развиете сюжета или да покажете нещо за герой. Въпреки че в реалния свят хората често говорят безсмислено или разговарят по повърхностни теми, знайте, че тези неща не са интересни за четене в роман. Използвайте диалог, за да покажете емоционалното състояние на даден герой, да определите сюжетна точка или конфликт и заговор или да покажете какво се случва в част от романа - без да го посочвате директно.
- Опитайте се да използвате по -малко ясен диалог. Например, ако пишете за нещастен брак, не позволявайте на героите си да си кажат изрично: „Не съм доволен от брака ни“. Вместо да изразявате гнева и разочарованието си чрез диалог. Например, един герой може да попита какво иска друг герой и можете да накарате лицето, отговарящо на въпроса, да отговори с отговор, който не е свързан с въпроса. Това показва, че и двамата герои имат затруднения да се чуват и да общуват ефективно, без да се налага да казват: „Не сме общували ефективно“.
Стъпка 7. Уверете се, че действията на героите имат смисъл
Героите трябва да диктуват действията на вашата история и това означава, че вашият герой не трябва да прави нещо, което обикновено не би правил, само защото сюжетът ви го изисква. Понякога даден герой може да направи нещо необичайно, но само ако обстоятелствата, в които се намират, са извънредни или ако това е просто част от тяхната природа (например може да се окажете в различна позиция от оригинала в разказ). Знайте обаче, че трябва да сте последователни в повечето истории.
- Например, ако вашият главен герой се страхува да лети, защото е бил в самолетна катастрофа като дете, той със сигурност няма да се качи лесно на самолет до друго място, просто защото вашият сюжет го изисква.
- Ако героят във вашия герой някога е бил нараняван от бившия си и е станал затворен, той със сигурност не би трябвало да може незабавно да се влюби в главния женски герой и да се втурне след нея, без да мисли. Хората не се държат така в реалния живот, а читателите все още очакват реални елементи, дори във фантастични ситуации.
Стъпка 8. Почивайте
След като цялата ви първа чернова е написана, направете почивка. Това предложение е направено от Ърнест Хемингуей, известния писател, който винаги си е почивал през нощта, защото според него „Ако мислиш съзнателно или се тревожиш за [историята си], ще я убиеш и мозъкът ти ще се умори, преди да започнеш”. Отидете на кино, прочетете книга, гледайте конни надбягвания, плувайте, вечеряйте с приятели, изкачете планина и се упражнете! Когато си направите почивка, ще бъдете по -вдъхновени, когато се върнете към художествената си работа.
Стъпка 9. Прочетете отново работата си
Това предложение е подкрепено и от Хемингуей, който настоява, че „Трябва да четете всичко отново всеки ден, като започнете от началото, след което правите подобрения, докато четете, след което продължавате от последния раздел предишния ден“.
- Докато четете, използвайте червена химикалка, за да правите всякакви бележки или корекции, които искате. Водете си много бележки. имаш ли по -добра дума? Искате ли да замените някои изречения? Звучи ли диалогът твърде незрял? Смятате ли, че котката трябва да се превърне в куче? Обърнете внимание на тези промени!
- Прочетете историята си на глас, тъй като това може да ви помогне да намерите грешки.
Стъпка 10. Разберете, че първите чернови никога не са перфектни
Ако някой ви каже, че е написал всичките си красиви и прекрасни романи с един замах-без никакви проблеми-, тогава той ви лъже. Всъщност писатели на фантастика, като Чарлз Дикенс и Дж. К. Роулинг, направи много лош първи проект. Може да се наложи да изхвърлите много проза или сюжетни части, защото те вече не са актуални. Това е не само нормално, но почти задължение, за да можете да излезете с краен продукт, който читателите наистина ще харесат.
Част 4 от 5: Преразглеждане на вашата фантастика
Стъпка 1. Ревизирайте, преразгледайте и преработете
Ревизията означава, че гледате отново нещо. Вижте художествената си творба от гледна точка на читателя, а не на вашата като писател. Ако сте похарчили парите, за да купите тази книга, ще бъдете ли доволни да я прочетете? Чувствате ли привързаност към героите? Ревизията може да бъде много трудно нещо; има причина хората често да го наричат „сърцераздирателен акт“(защото трябва да изхвърлите частите, които обичате през повечето време).
Не се страхувайте да изхвърлите изцяло думи, абзаци или дори раздел. Повечето хора записват своите истории с допълнителни думи или текст. Отпадъци. Отпадъци. Отпадъци. Това е ключът към успеха
Стъпка 2. Експериментирайте с различни техники
Ако нещо във вашата история не работи, променете това! Ако историята е написана от гледна точка на първо лице, опитайте да я превърнете в гледна точка на трето лице. Вижте коя ви харесва повече. Опитайте нови неща, добавете нови сюжетни точки, добавете няколко знака или настройте различна личност за съществуващ герой и т.н.
Стъпка 3. Отървете се от пух (неща, които са твърде често срещани)
Това важи особено за начинаещите писатели, които могат да използват преки пътища, за да изразят неща, като прилагателни и помощни думи, които твърде често се използват за описание на събитие или преживяване. Марк Твен предлага добър съвет за справяне с това: „Използвайте думата„ луд “, когато искате да запишете думата„ много “. Вашият редактор ще го изтрие, така че хартията ви ще бъде там, където искате."
-
Например, помислете за това изречение от романа на Стефани Майер „Новолуние“: „Побързай, Бела“, Алис незабавно прекъсва. Прекъсването наистина е действие, което показва спешност: защото спира други действия. Помощното „веднага“не добавя нищо към действието. Всъщност това изречение всъщност не се нуждае от етикет за диалог; Можете да посочите прекъсване от един знак в друг, като използвате двойни тирета, като това:
"Да", казах, "тъкмо щях да …"
- О, хайде сега!
Стъпка 4. Отървете се от клишетата
Писателите често разчитат твърде много на клишета, особено в ранните си чернови. Това е така, защото клишетата са често срещан начин за изразяване на идеи или изображения. Това обаче може да бъде и слабост на писателя: всеки трябва да е прочел тези думи, „да живее щастливо до края на живота си“, така че тези думи вече не засягат читателя.
Помислете за съвета на Антон Чехов: „Не ми казвай, че луната свети; покажи блясъка на светлината на счупеното стъкло. " Това предложение също подчертава значението на показването, а не на разказването
Стъпка 5. Потърсете повтарящи се грешки
Това са неща, които могат да бъдат пренебрегнати, когато пишете, но читателите бързо ще забележат. Вашият герой може да носи синя рокля в началото на историята, но сега е облечен в червена рокля на същата сцена. Или герой излиза от стаята в средата на разговор, но се връща няколко реда по -късно, без изобщо да му се покаже, че се е върнал. Тези малки грешки могат бързо да раздразнят читателя, така че прочетете внимателно историята си и направете корекции.
Стъпка 6. Прочетете художествената си творба на глас
Понякога диалогът ще изглежда страхотно на страницата, но звучи неудобно, когато хората всъщност говорят за него. Или може би изречението е твърде дълго и образува параграф, което ви оставя объркани. Четенето на творбата на глас ви помага да откриете неудобен текст и места, където трябва да се попълни нещо.
Част 5 от 5: Предлагане на художествена творба
Стъпка 1. Копирайте и редактирайте внимателно ръкописа си
Преминете през всеки ред, търсейки правописни грешки, правописни грешки, граматически грешки, неудобни думи и изрази и части от клишета. Може да търсите конкретно нещо, като правописна грешка, след което да се опитате да намерите пунктуационна грешка или просто да се опитате да поправите всичко наведнъж.
Когато копирате и редактирате, обикновено ще четете това, което мислите, вместо това, което наистина искате да напишете. Ако е възможно, помолете някой друг да прочете и редактира вашия ръкопис. Приятел, който също обича да чете или пише художествена литература, може да ви помогне да забележите грешки, които не сте открили сами
Стъпка 2. Намерете списание, агенция или издател, който да публикува вашата работа
Повечето издатели не приемат разкази, но списанията обикновено го приемат. Големите издатели обикновено не приемат самостоятелен ръкопис от писател без агент, но някои по -малки издатели с удоволствие ще разгледат работата на начинаещите автори. Проучете къде живеете и намерете парти, което отговаря на вашия стил, жанр и издателски цели.
- Има много ръководства, сайтове и организации, посветени да помогнат на писателите да намерят издатели. Пазарът на писателите, Дайджестът на писателя, Книжният пазар и Светът на писането са добри места за започване.
- Можете също да публикувате свои собствени произведения. Това е все по -популярен вариант за писатели. Места като Amazon.com, Barnes & Nobles и Lulu имат ръководства как да публикуват вашата книга на своите сайтове.
Стъпка 3. Задайте формата на работата си и я подгответе под формата на ръкопис
Следвайте всички указания, изисквани от издателя. Следвайте точно указанията за подаване на ръкописи, дори ако те противоречат на информацията в тази статия. Ако издателят поиска полета от 1,37”, коригирайте маржовете си (въпреки че стандартните полета обикновено са 1” или 1,25”). Ръкописи, които не следват указанията, обикновено няма да бъдат прочетени или приети. Като обща справка, ето някои правила, които трябва да спазвате, когато искате да изпратите ръкопис.
- Създайте заглавна страница със заглавието на ръкописа, вашето име, информация за контакт и броя на буквите. Системата за подравняване трябва да бъде центрирана хоризонтално и вертикално и на разстояние между всяка линия.
- Друга възможност е да запишете личните си данни - име, телефонен номер, имейл адрес - в горния ляв ъгъл на първата страница. В десния ъгъл запишете броя на буквите, закръглени с 10. Натиснете клавиша enter няколко пъти, след което въведете заглавието на вашия ръкопис. Това заглавие трябва да бъде центрирано и може да бъде написано с главни букви.
- Стартирайте скрипта на нова страница. Използвайте ясен и добър шрифт, като Times New Roman или Courier New Set, в размер 12. Настройте двойни интервали за целия текст. Направете текста си подравнен вляво.
- За да разделите разделите, използвайте трите звездички в средата на страницата (***), след това натиснете клавиша „enter“и започнете нов раздел. Започнете всички нови глави на нова страница, като заглавието е написано в средата на страницата.
- На всяка страница (с изключение на първата страница) напишете заглавка с номера на страницата, по -кратката версия на заглавието и фамилията ви.
- За регистрация на отпечатани ръкописи ги отпечатайте на хартия с качество А4 (или 8½ "x 11"), с дебелина 90 грама.
Стъпка 4. Изпратете ръкописа си
Следвайте всички инструкции за подаване на скрипт, след това замълчете, отпуснете се и изчакайте резултатите!
Съвети
- Ако ви хрумне идея, която наистина не се вписва във вашата история, не се страхувайте да правите промени в историята. Не забравяйте, че историите са създадени да бъдат интересни, да изненадват и, най -важното, да изразяват автора.
- Запишете всички неща, които искате да запомните, за да можете да погледнете назад към тях. Винаги е по -лесно да запомните нещо, ако го запишете.
- Забавлявай се! Не можете да напишете добра история, ако сами не ви харесват; Трябва да мислите за това като за забавно преживяване и да пишете от сърце!
- Не се паникьосвайте, ако се забиете! Използвайте тази възможност като момент, за да изпитате нови неща и да потърсите други идеи. Използвайте това, за да направите вашата история по -качествена.
- Не прекалявайте с фините детайли. Може да се каже, че очите на един герой са като скъпоценни камъни, но не бива да пишете, че героят има очи, които са „съблазнителни цветове, зелени като прясна трева, когато слънцето ги огрява, с нотки на тъмни гори и екзотични кафяви и ивици. жълта линия около зеницата. Читателите няма да забележат това и дори може да се дразнят (освен ако вашата история не е за тези очи).
- Ако не можете да измислите фалшиви събития, използвайте събития от реалния свят, които сте преживели, и добавете няколко обрата, за да ги накарате да привлекат повече читатели. Просто не забравяйте да промените имената на хората, за да не нараните никого.
- Използвайте поетични трикове. Тези трикове включват (но не се ограничават до): ономатопея, рима, алитерация и др. Има много други. Тези трикове могат да направят книга по -интересна за четене, не защото някой чете абзац с герой, казващ „Му“и читателят го забелязва, а защото звучат прекрасно за ухото. Повечето хора четат истории и не осъзнават, че харесват стила на алитерация на автора.
- Вашата книга не трябва да бъде национално призната, за да се счита за добра книга! Позната ли ви е книгата „Приказка за два града“? Около 0,3% от читателите казват „не“. Какво ще кажете за „Гробищната книга“? Тази книга също не е много популярна. Чували ли сте за "Coraline"? Да, да, това е МНОГО страшна книга от Тим Бъртън. Не, грешите. Coraline and The Graveyard Book е отлично написана книга от Нийл Геймън. Една книга ще бъде по -разпозната, ако е направена във филм и това, че книгата ви не е получила собствен филм, не означава, че книгата й не е качествена.
- Въпросът е да потърсите някакво вдъхновение и да превърнете това вдъхновение в история.
