Първият открит музикален инструмент е костната флейта преди 35 000 години, въпреки че хората пееха много преди това. С течение на времето разбирането за това как се прави музика нараства. Въпреки че не е нужно да разбирате всичко за музикалния мащаб, ритъм, мелодия и хармония, за да създадете произведение на музикалното изкуство, разбирането на някои понятия ще ви помогне да оцените музиката повече и да направите по -добри песни.
Стъпка
Част 1 от 4: Звуци, ноти и скали
Стъпка 1. Разберете разликата между „височина“и „нота“
'' '' 'Този термин описва качеството на звука на музиката. Въпреки че двата термина са свързани, те се използват по различен начин.
- "Pitch" се отнася до ниската или високата честота на звука. Колкото по -висока е честотата, толкова по -висока е височината. Разликата в честотата между две височини се нарича „интервал“.
- "Не" е терена на терена. Общата честота за ноти между A и C е 440 херца, но някои оркестри използват различен стандарт, като 443 херца, за по -ясен звук.
- Повечето хора могат да определят дали една нота свири най -добре, когато е сдвоена с друга нота или в поредица от бележки в песен, която познават. Това се нарича "относителна височина". Междувременно малко хора имат „абсолютна височина“или „перфектна височина“, което е способността да се идентифицира нота, без да се чува нейната референция.
Стъпка 2. Разберете разликата между „тембър“и „тон“
“””Този термин обикновено се използва за музикални инструменти.
- „Тембър“е комбинация от основните (фундаментални) и задни (обертонови) ноти, които звучат, когато музикален инструмент свири нота. Когато дрънкате ниско E на акустична китара, чувате не само ниското E, но и допълнителните ноти, които произтичат от тази ниска E честота. Комбинацията от тези звуци е известна като "хармоници" и е това, което прави звука на музикален инструмент различен от другите музикални инструменти.
- „Тон“е по -неясен термин. Това се отнася до ефекта от комбинацията от основна и задна нота върху ухото на слушателя, добавена от високите хармонии на нота в тембър, което води до по-светъл или по-остър тон. Ако обаче се намали, намаленият тон ще бъде по -мек.
- „Тон“също се отнася до интервала между две ноти, който е известен също като пълен удар. Половината от интервала се нарича „полутон“или половин стъпка.
Стъпка 3. Назовете бележката
Музикалните ноти могат да бъдат наименувани по няколко начина. Има два метода, които обикновено се използват в повечето западни страни.
- Имена на букви: Бележките в рамките на определена честота се присвояват на букви. В англоговорящите и нидерландските държави нотите са подредени от А до G. В немскоговорящите страни „В“се използва за плоски ноти В (черните клавиши за пиано между А и В) и буквата „Н“е обозначен за мажор. (бял клавиш В на пианото).
- Солфеджо (обикновено наричано „солфеж“или „софео“): Тази система е известна на феновете на „Звукът на музиката“, тъй като присвоява едносрично име на нота, въз основа на нейната позиция в скалата. Тази система е разработена от монах от 11-ти век на име Гуидо д'Арецо, като използва „ut, re, mi, fa, sol, la, si“, взета от първия ред в песента на Свети Йоан Кръстител. С течение на времето „ut“беше заменено с „do“, след това „sol“беше заменено с „so“и „ti“беше заменено с „si“(някои държави използват името солфеж по същия начин, както буквената система в западната държави.).
Стъпка 4. Подредете реда на бележките в скалата
Скалата е поредица от интервали между различни височини, подредени така, че най -високата височина е на разстояние два пъти по -честотно от най -ниската стъпка. Това ниво на височина се нарича октава. Следните са общи скали:
- Пълната хроматична скала използва 12 интервала на половин стъпка. Свиренето на октава на пианото от C до по -висок C и звънене на белите и черните клавиши между тях произвежда хроматична скала. Друга скала е по -ограничена форма на тази скала.
- Основната скала използва седем интервала: Първият и вторият са пълни стъпки; третата е половин стъпка; четвъртата, петата и шестата са пълни стъпки, а седмата е половин стъпки. Свиренето на октава на пианото от C до висок C чрез звънене само на белите клавиши е пример за мащаб.
- Минорната скала също използва седем интервала. Общата форма е естествената минорна скала. Първият интервал е пълна стъпка, но вторият е половин стъпка, третата и четвъртата са пълна стъпка, петата е половин стъпка, след това шестата и седмата са пълна стъпка. Свиренето на октава на пианото от ниско А до А, звънене само на белите клавиши е пример за минор.
- Пентатоничната скала използва пет интервала. Първият интервал е пълна стъпка, следващите са три полуетапа, третата и четвъртата са пълни стъпки, а петият е три полуетапа (в клавиша на C използваните бележки са C, D, F, G, A, след това обратно към C). Можете също така да свирите пентатонична скала, като просто натиснете черния клавиш между C и висок C на пианото. Пентатоничната скала често се използва в африканската, източноазиатската и коренноамериканската музика, както и в народната/народната музика.
- Най -ниската нота в скалата се нарича „ключ“. Обикновено последната нота в песента е ключовата нота на песента; песни, написани с клавиш на C, обикновено завършват с клавиша на C. Имената на ключовете обикновено зависят от областта на мащаба на възпроизвеждане на песента (главна или второстепенна); когато скалата не е назована, тя обикновено веднага се счита за мащабна.
Стъпка 5. Използвайте остри и бенки, за да повдигнете и намалите терена
Остри и бенки повдигат и спускат терена с половин стъпка. Острите и бенките са много важни при свирене на клавиши, различни от C мажор или минор, за да се поддържа правилната интервална схема на мажорната и минорната гама.
- Острият символ обикновено се изписва със символа на оградата (#), което е полезно за повишаване на тона с половин стъпка. В клавишите на мажор и ми минор, F се повдига на половин стъпка, за да стане остър F.
- Символът на мол обикновено се изписва със символа „b“, което е полезно за намаляване на височината на половин стъпка. В тона на фа мажор и ре минор, В се понижава на половин стъпка, за да се превърне в мол Б.
- За да улесните четенето на музика, винаги има индикация в музикалните ноти, за които нотите винаги трябва да се повдигат или намаляват в определени клавиши. Случайно трябва да се използва за ноти извън основния или второстепенния ключ на написаната песен. Такива случайни случаи се използват само за определени ноти, преди вертикална линия да раздели ритъма.
- Естественият символ, който прилича на паралелограм с вертикални линии, преминаващи нагоре и надолу от двете линии, се използва пред всяка нота, която трябва да се повдигне или намали, за да покаже, че нотата не трябва да се поставя в песента. Естествените символи никога не се показват в ключови символи, но те могат да отменят ясния или мол ефект в ритъма на песента.
Част 2 от 4: Бийтове и ритъм
Стъпка 1. Разберете разликата между „ритъм“, „ритъм“и „темпо
“” „Има връзка между тези термини.
- Beat”се отнася до отделните ритми в музиката. Бийт може да се определи като звучаща нота или период на мълчание, наречен пауза. Бийтовете могат да бъдат разделени на множество ноти, или множество бийтове могат да бъдат поставени в единични ноти или в паузи.
- „Ритъмът“е последователност от бийтове или ритми. Ритъмът се определя от това как нотите и паузите са подредени в песен.
- "Темпо" се отнася до това колко бързо или бавно се възпроизвежда песен. По -бързото темпо на песен означава повече удари в минута. „Синият дунавски валс“има бавно темпо, докато „Звездите и ивиците завинаги“има бързо темпо.
Стъпка 2. Груповите удари в ритми
Ритъмът е колекция от бийтове. Всеки ритъм има еднакъв брой удари. Броят на ударите на такт е индикация за написаната музика с времеви марки, които приличат на дроби без реда, който решава числителя и знаменателя.
- Числото по -горе показва броя удари на такт. Числата обикновено са 2, 3 или 4, но понякога достигат 6 или повече.
- Цифрите по -долу показват вида на бележката, която получава пълен ритъм. Когато долното число е 4, нотата на четвърт (изглежда като отворен овал с прикрепена линия) получава пълен ритъм. Когато числото по -долу е 8, осмата нота (прилича на четвърт нота с прикрепен флаг) получава пълен ритъм.
Стъпка 3. Потърсете ударени удари
Ритъмът ще се определя в зависимост от вида на натискания удар, а не от ритъма на песента.
- Много песни са битирани при първия такт или в началото на песента. Останалите бийтове или оптимисти не се подчертават, въпреки че в песен с четири такта може да се подчертае третият ритъм, но в по-малка степен от даунтайта. Подчертаните бийтове понякога се наричат и силни, а ненапрегнатите понякога се наричат слаби.
- Някои песни попадат в ритъма вместо в началото на песента. Този тип ударение е известен като синкопация, а ритъм, който е силно потиснат, се нарича обратен ритъм.
Част 3 от 4: Мелодия, хармония и акорд
Стъпка 1. Разберете песента по нейната мелодия
„Мелодия“е поредица от ноти в песен, които хората могат да чуят ясно, въз основа на височината на нотите и свирещия ритъм.
- Мелодията е съставена от различни фрази, които формират ритъма на песента. Фразата може да се повтаря в цялата мелодия, както в коледната песен „Deck the Halls“, като първият и вторият ред на песента използват една и съща нотна последователност.
- Структурата на стандартна мелодична песен обикновено е една мелодия за един стих и съответна мелодия в припева или припева.
Стъпка 2. Комбинирайте мелодии и хармонии
„Хармония“е нота, свирена извън мелодията за усилване или противодействие на звука. Както бе споменато по -рано, много струнни инструменти издават множество ноти, когато се струнят; Допълнителни бележки, че звукът с основния тон е форма на хармония. Хармонията може да бъде постигната с помощта на музикални акорди.
- Хармониите, които усилват мелодичен звук, се наричат "съгласни". Допълнителните ноти, които звучат заедно с основната, когато струните на китарата се изтръгват, са форма на съгласна хармония.
- Хармониите, които са противоположни на мелодията, се наричат „дисонанси“. Дисонансните хармонии могат да бъдат създадени чрез едновременно възпроизвеждане на противоположни мелодии, например когато пеете „Row Row Row Your Boat“в голям кръг, като всяка група я пее по различно време.
- Много песни използват дисонанса като начин за изразяване на неспокойни чувства и постепенно водят до съгласна хармония. Например в песента „Row Row Row Your Boat“по -горе, когато всяка група пее последния стих, песента става по -тиха, докато последната група изпее лиричната част „Life is a dream.“
Стъпка 3. Стекайте бележки, за да генерирате акорди
Акорд се формира, когато се прозвучат три или повече ноти, обикновено едновременно, макар и не винаги по този начин.
- Най -често използваните акорди са тризвуци (които са съставени от три ноти), като всяка следваща нота е с две ноти по -висока от предишната. В акорда на C мажор нотите, съдържащи се в него, са C (като основа на акорда), E (трети мажор) и G (пети мажор). В минорни акорди E се заменя с остър E (трети минор).
- Друг често използван акорд е седмият (7 -ми), с добавяне на четвърта нота към триадата, която е седмата нота на основната нота. Акордът C Major 7 добавя B към триадата C-E-G, за да образува последователността C-E-G-B. Седмият акорд звучи по -дисонансно от триадата.
- Възможно е да се използва различен акорд за всяка нота в песен; Това създава хармония в стил квартет на бръснарница. Акордите обаче обикновено са сдвоени с нотите, открити в тях, като например свирене на мажор акорд, който да придружава нотата Е в мелодия.
- Много песни се изпълняват само с три акорда, като основните акорди по скалата са първа, четвърта и пета. Този акорд е представен от римските цифри I, IV и V. В тона на C мажор това би било C мажор, F мажор и G мажор. Понякога седмият акорд се заменя с V мажор или минор, така че когато свири C мажор, V акордът ще стане G мажор 7.
- Акорди I, IV и V са свързани помежду си между клавишите. Фа мажорният акорд е IV акорд в тона на C мажор, акорда C мажор е V акорд в тона на F мажор. Акордът на мажор е V акорд в тона на C мажор, но акордът на C мажор е IV акорд в тона на G мажор. Връзките между тези клавиши продължават в други акорди и са направени в диаграма, наречена кръг от пети.
Част 4 от 4: Видове музикални инструменти
Стъпка 1. Натиснете перкусията, за да създадете музика
Ударните инструменти се считат за най -старите музикални инструменти. Повечето ударни инструменти се използват за генериране и поддържане на ритъм, въпреки че някои перкусии могат да произвеждат мелодии или хармонии.
- Ударните инструменти, които произвеждат звук чрез вибрация на цялото тяло, се наричат идиофони. Това са музикални инструменти, които се бият заедно, като тарелки и кестени, и музикални инструменти, които се бият с други инструменти, като барабани, триъгълници и ксилофони.
- Ударните инструменти с „кожа“или „глава“, които вибрират при удар, се наричат мембранофони. Музикални инструменти, които включват барабани, като литаври, том-томи и бонго. По същия начин с музикални инструменти, които имат прикрепени струни или пръчки и вибрират при издърпване или триене, като например лъвският рев или куика.
Стъпка 2. Духайте духов инструмент, за да правите музика
Духащите инструменти издават вибриращ звук, когато духат. Обикновено има много различни дупки за създаване на различни ноти, така че този инструмент е подходящ за свирене на мелодии или хармонии. Духовите инструменти се делят на два вида: флейти и тръстикови тръби. Флейтата произвежда звук, когато вибрира по цялото си тяло, докато тръстиковата тръба вибрира материала в тялото си, за да произвежда звук. Тези два инструмента са допълнително разделени на два подтипа.
- Отворената флейта произвежда звук, като прекъсва въздушния поток, издухан в края на инструмента. Концертните флейти и папипи са примери за видове открити флейти.
- Затворената флейта произвежда въздух в тръбите на инструмента, което кара инструмента да вибрира. Рекордерите и тръбните органи са примери за затворени флейти.
- Единичните тръстикови инструменти поставят тръстиката върху инструмента, където е издухана. Когато се издухва, тръстиката вибрира въздуха във вътрешността на инструмента, за да произвежда звук. Кларнетът и саксофонът са примери за единични тръстикови инструменти (въпреки че корпусът на саксофона е изработен от месинг, саксофонът все още се счита за духов инструмент, тъй като използва тръстика за производство на звук).
- Музикалните инструменти с двойна тръстика използват две тръстики, които са навити в края на инструмента. Инструменти като обой и фагот поставят двете тръстики директно върху устните на духалката, докато инструменти като дръжката и гайдата покриват тръстиката.
Стъпка 3. Духайте на месингов инструмент със затворени устни, за да издадете звук
За разлика от флейтите, които зависят от въздушния поток, месинговите инструменти вибрират с устните на духалката, за да произвеждат звук. Месинговите музикални инструменти са наречени така, защото много от тях са направени от месинг. Тези инструменти са групирани според способността им да променят звука чрез промяна на разстоянието, през което изтича въздух. Това става по два метода.
- Тромбон използва фуния за промяна на разстоянието на въздушния поток. Изваждането на мундщука ще удължи разстоянието и ще намали терена. Междувременно приближаването на разстоянието ще повиши тона.
- Други месингови инструменти, като тръби и туби, използват клапани, оформени като бутала или ключове, за да удължат или съкратят потока въздух в инструмента. Тези клапани могат да се натискат поотделно или в комбинация, за да се получи желаният звук.
- Флейтите и духовите инструменти често се считат за духови инструменти, тъй като те трябва да бъдат издухани, за да се получи звук.
Стъпка 4. Вибрирайте струните на струнен инструмент, за да произведете звук
Струните на струнен инструмент могат да вибрират по три начина: оскубани (на китара), удряни (като в цимбала) или струнени (използвайки лъка на цигулка или виолончело). Струнните инструменти могат да се използват за съпровождане на ритъм или мелодия и могат да бъдат разделени в три категории:
- Арфата е струнен инструмент с тяло и шия, които резонират, както е в случая с цигулки, китари и банджо. Има струни със същия размер (с изключение на ниските струни в петжилното банджо) с различна дебелина. По -дебелите струни произвеждат по -ниски ноти, докато по -тънките струни произвеждат по -високи ноти. Струните могат да бъдат поставени в няколко точки, за да се повиши или намали терена.
- Арфата е струнен инструмент, чиито струни са прикрепени към скелет. Струните на арфата са във вертикален ред и се скъсяват с всяка последователност. Дъното на струнната струна е свързано с резониращото тяло или със звуковата дъска.
- Ситар е струнен инструмент, монтиран на тялото. Струните могат да бъдат удряни или изтръгвани, като на арфа, или удряни директно като на набит цимбал, или косвено като на пиано.
Внушение
- Естествените мажорни и минорни скали са свързани с факта, че минорната скала на две ключови ноти е по -ниска от мажорната, което ще изостри или сглади същите ноти. По този начин клавишите на C мажор и A минор, които не използват остри/плоски ноти, споделят едни и същи ключови характеристики.
- Някои музикални инструменти и комбинации от други музикални инструменти са свързани с определени видове музика. Например, струнен квартет с две цигулки, една виола и едно виолончело обикновено се използва за свирене на класическа музика, наречена камерна музика. Джаз групите обикновено произвеждат ритми на барабани, пиано, евентуално два баса или туба, и тромпет, тромбон, кларинет и саксофон. Пускането на няколко песни с инструменти, използвани по различен начин, отколкото би трябвало да бъде, може да бъде забавно, както и „Странният Ал“Янкович. Той свири своите рок песни с акордеон в стил полка.
