Имате идея за пиеса - може би идеята ви е блестяща. Искате да развиете сюжета като комедия или драма, но как? Въпреки че може да искате да влезете директно в процеса на писане, вашата драма ще бъде по -мощна, ако отделите много време за планиране на историята, преди да започнете да пишете първата чернова. След като обмислите разказа и очертаете неговата структура, писането на пиеса ще стане по -лесно.
Стъпка
Част 1 от 3: Мислене на разказа
Стъпка 1. Решете каква история искате да разкажете
Въпреки че всяка история е различна, повечето пиеси попадат в категории, които ще помогнат на зрителите да разберат как да тълкуват отношенията и сцените, които виждат. Помислете за героите, които ще създавате, след това помислете как искате да разкажете техните истории. Бяха ли:
- Трябва да разгадаете мистерия?
- Чрез различни видове трудности да се развиете?
- Израствайки, преминавайки от невинно детство към преживяване?
- Отивате на пътешествие, като опасното пътуване, което Одисей предприе в „Одисея“?
- Да наредим нещата?
- Чрез различни препятствия за постигане на цел?
Стъпка 2. Помислете за основните части на повествователната дъга
Разказвателната дъга е прогресията на драмата от началото, средата до края. Техническите условия за тези три пасажа са изложение, усложняване и разрешаване - всички пиеси трябва да бъдат написани в този ред. Без значение колко дълго ще продължи пиесата ви или колко сцени създавате, една добра драма ще се гради върху тези три части. Забележете как искате да развиете всеки раздел, преди да напишете пиесата.
Стъпка 3. Решете какво да включите в раздела за изложение
Експозицията отваря пиесата, като предоставя основната информация, необходима за проследяване на историята: Кога и къде се развива историята? Кой е главният герой? Кои са поддържащите роли, включително антагонистичната роля (роля, която представлява централен конфликт за главния герой), ако има такава? Какви са основните конфликти, пред които са изправени тези герои? Какво е настроението, предадено във вашата драма (комедия, романтична драма или трагедия)?
Стъпка 4. Превърнете изложението в усложнение
В раздела за усложнения сцените ще изглеждат трудни за съществуващите герои. Основният конфликт ще стане по -ясен, тъй като сцените увеличават напрежението на публиката. Този конфликт може да възникне с друг герой (антагонист), външни условия (война, бедност, раздяла с любим човек) или със себе си (трябва да преодолеете несигурността си например). Усложненията ще завършат с кулминация: сцена, в която напрежението е на върха си и когато конфликтът ще се разгорещи.
Стъпка 5. Решете как ще приключи конфликтът
Резолюцията ще облекчи напрежението на кулминационния конфликт в края на дъгата на разказа. Ще имате щастлив край - главният герой получава това, което иска; трагичен край-публиката научава нещо от неуспехите на главния герой; или споразумение (развръзка)-отговорени на всички въпроси.
Стъпка 6. Разберете разликата между сюжет и история
Разказът на сценария на пиесата се състои от сюжет и история - два отделни елемента, които трябва да бъдат разработени заедно, за да се създаде драма, която да привлече вниманието на публиката. Е. М. Форстър определя историята като това, което се случва в драмата - отварянето на всяко събитие в хронологичен ред. Докато сюжетът е логиката, която свързва всяка сцена, която се случва по сюжета и я засилва емоционално. Примери за разликите между двете са:
- История: Любовникът на главния герой скъсва с него. Тогава главният герой губи работата си.
- Сюжет: Любовникът на главния герой решава. С разбито сърце той изпадна в депресия, която се отрази на работата му, затова беше уволнен.
- Трябва да разработите завладяваща история и да накарате пиесата да тече бързо, така че да привлече вниманието на публиката. В същото време трябва да покажете как тези действия са свързани с развитието на вашия сюжет. Ето как да накарате публиката да се грижи за сцената, показана на сцената.
Стъпка 7. Разработете историята си
Не можете да задълбочите емоционалния резонанс на сюжета, докато не имате добра история. Помислете за основните елементи на една история, преди да я развиете с писането си, което отговаря на въпросите по -долу:
- Къде се развива историята?
- Кой е главният герой (главният герой) на вашата история и кои са другите важни поддържащи герои?
- Какви са основните конфликти, пред които трябва да се изправят тези герои?
- Кои са „поддържащите събития“, които съставляват основното действие на драмата и водят до основния конфликт?
- Какво се случва с героите, когато се изправят пред конфликта?
- Как се разрешава конфликтът в края на историята? Как това се отразява на всеки герой?
Стъпка 8. Задълбочете историята си, като разработите сюжет
Имайте предвид, че сюжетът развива връзките между всички елементи на историята, споменати в предишната стъпка. Когато мислите за сюжет, трябва да се опитате да отговорите на следните въпроси:
- Каква е връзката между един и друг герой?
- Как героите взаимодействат с основния конфликт? Кои герои ще бъдат най -засегнати от конфликта и как конфликтът ги засяга?
- Как можете да структурирате историята (сцените), така че всеки герой да се изправи срещу основния конфликт?
- Дали това е логична и непринудена прогресия, която свързва една сцена с друга, като по този начин установява непрекъснат сюжет, който води до кулминационната сцена и развръзката на историята?
Част 2 от 3: Определяне на структурата на драмата
Стъпка 1. Започнете с пиеса с едно действие, ако сте нов в писането на сценарии
Преди да започнете да пишете пиеса, трябва да разберете как да я структурирате. Драмата с едно действие продължава без почивка и е отправна точка за хората, които са нови за писането на сценарии. Примери за едноактни пиеси са „Бондът“на Робърт Фрост и Ейми Лоуъл и „Гетисбърг“на Пърси Маккей. Въпреки че едноактните пиеси имат най-простата структура, не забравяйте, че всички истории изискват повествователна дъга с изложение, усложняване и разрешаване.
Тъй като няма време за почивка, едноактната игра изисква по-проста настройка и смяна на костюми. Опростете техническите си нужди
Стъпка 2. Не ограничавайте продължителността на пиесата си с едно действие
Структурата на едноактна драма няма ефект върху продължителността на шоуто. Продължителността на тези драми може да варира - някои продукции продължават само около 10 минути, а други повече от час.
Флаш пиесите са много кратки пиеси с едно действие и могат да продължат от няколко секунди до 10 минути. Този тип игра е подходяща за училищни представления и общностен театър, както и за състезания, специално направени за флаш театър. Погледнете пиесата на Анна Стиламан „Време на зелено“като пример за светкавична драма
Стъпка 3. Осигурете по-сложна настройка за пиесата в два акта
Пиесите в два акта са най-често срещаните структури в съвременния театър. Въпреки че няма правила, които да определят колко дълго е даден акт на пиесата, най -общо казано, актът на пиесата продължава час и половина с почивка за публиката между двете действия. Времето за почивка позволява на публиката да се възползва от това, като отиде до тоалетната или се отпусне, помисли за случилото се и обсъди конфликтите, представени в първото действие. Освен това почивката също може да помогне на екипажа да направи големи промени в обстановката, костюмите и грима. Времето за почивка обикновено продължава около 15 минути, затова организирайте задачите на екипажа да бъдат изпълнени в рамките на това време.
Като пример за пиеса в два действия, погледнете пиесата на Питър Вайс „Hölderlin“или „The Homecoming“на Харолд Пинтър
Стъпка 4. Настройте сюжета така, че да отговаря на структурата на пиесата от два акта
Структурата на пиесата в два акта не променя само времето, необходимо на екипажа да направи технически аранжименти. Тъй като публиката има почивка в средата на пиесата, не можете да третирате историята в шоуто като течащ разказ. Трябва да структурирате историята си около антракти, за да поддържате публиката напрегната и учудена в края на първото действие. Когато се върнат от почивката си, те веднага могат да се увлекат в усложненията на историята.
- Усложнения трябва да възникнат в средата на първия акт, след изложение на фона.
- Следвайте раздела за усложненията с няколко сцени, които повишават напрежението на публиката - независимо дали драматично, трагично или комедийно. Тези сцени трябва да продължат да се изкачват, докато стигнат до основния конфликт, който ще сложи край на първото действие.
- Приключете първото действие, след като напрежението на историята се увеличи. Публиката ще бъде нетърпелива, когато получи почивката, и ще се върне развълнувана да гледа второто полувреме.
- Започнете втората глава с по -ниско напрежение, отколкото когато завършихте първата. Трябва да напомните на публиката историята и конфликта на драмата.
- Покажете някои драматични сцени в два акта, които увеличават напрежението на конфликта към кулминацията на историята или когато напрежението и конфликтът са на върха си, преди драмата да приключи.
- Успокойте публиката до края с падащи действия и резолюция. Въпреки че не всички драми се нуждаят от щастлив край, зрителите трябва да се чувстват така, сякаш напрежението, което сте натрупали по пътя, е приключило.
Стъпка 5. Разпределете по-дълги и по-сложни сюжети с драматична структура от три действия
Ако сте нов в писането на сценарии, най-добре е да започнете с пиеса с едно или две действия, защото пиесата на пълен работен ден или пиесата в три действия ще задържи зрителите на местата си за два часа! Нуждаете се от опит и способност да съберете продукция, която може да задържи вниманието на публиката толкова дълго, така че най -добре е първо да направите проста драма. Ако обаче историята, която искате да разкажете, е доста сложна, драмата в три действия може да е най-добрият ви залог. Подобно на пиеса в два акта, тази ви позволява да правите големи промени в обстановката, костюмите и т.н. по време на антракта между едно и друго действие. Всеки акт трябва да може да постигне свои собствени цели за разказване на истории:
- Първият акт е изложение: отделете време, за да представите героите и произхода на всеки герой. Накарайте публиката да обърне внимание на главния герой (главния герой) и ситуацията, за да осигури емоционална реакция, когато има проблем. Акт 1 трябва също да въведе въпроси, които ще се развиват по време на шоуто.
- Акт 2 е усложнение: напрежението се натрупва за главния герой, тъй като проблемът става все по -труден за справяне. Един добър начин да увеличите напрежението в акт 2 е да разкриете значителна част от произхода на героя, когато наближи кулминацията на действието. Това откровение трябва да наложи съмнение в съзнанието на главния герой, преди той да намери сили да се изправи срещу конфликта по пътя си към частта за разрешаване. Акт 2 трябва да приключи тъжно и да покаже всички планове на главния герой, които се разпадат.
- Акт 3 е резолюцията: главният герой може да премине през проблемите в Акт 2 и да намери начин да стигне до заключението на историята. Имайте предвид, че не всички драми имат щастлив край; героят в историята може да умре като решение на историята, но публиката трябва да може да научи нещо от този инцидент.
- Примери за пиеси в три действия включват „Меркадет“на Оноре де Балзак и „Гълъбът: Фантазия в три акта“на Джон Голсуорси.
Част 3 от 3: Написване на драматичен сценарий
Стъпка 1. Създайте контур за акта и сцените
В първите две части на тази статия сте мислили за основни идеи за повествователните дъги, развитието на историята и сюжета и драматичната структура. Сега, преди да започнете да пишете пиеса, трябва да поставите тези идеи в добро очертание. За всяко действие запишете какво се е случило във всяка сцена.
- Кога са въведени важни герои?
- Колко сцени направихте и какво се случи във всяка от тях конкретно?
- Уверете се, че всяко събитие в сцената води до следващата сцена, за да може сюжетът да се развие.
- Кога трябва да промените фона? Костюмът? Помислете за технически неща като това, когато измисляте как ще бъде поставена пиесата.
Стъпка 2. Създайте контур, като напишете скрипт
След като имате контур, можете да започнете да пишете пиесата си. Напишете основен диалог в началото на историята, без да се притеснявате дали звучи естествено или как актьорът ще се движи по сцената и ще постави пиесата ви. В първия чертеж трябваше да направиш „черно на бяло“пиеса, както се изрази Ги дьо Мопасан.
Стъпка 3. Опитайте се да създадете естествен диалог
Трябва да им дадете силен сценарий, за да могат да кажат всеки ред естествено, реално и емоционално силно. Запишете се, като четете тези редове на първата чернова, след което слушайте записа. Обърнете внимание, когато звучите като робот или прекалявате. Не забравяйте, че дори в литературните пиеси героите трябва да звучат като обикновени хора. Героят не трябва да звучи така, сякаш прави голяма реч, докато се оплаква от работата им на вечеря.
Стъпка 4. Нека разговорът да се пресече
Когато говорите с приятелите си, рядко говорите по една тема с пълна концентрация. Докато е в драма, разговорът трябва да доведе героя до следващия конфликт. Ще трябва да направите няколко отклонения, за да стане по -реалистично. Например, когато обсъждате защо любовникът на главния герой е скъсал с него, можете да включите два или три реда на диалог за това колко дълго са се срещали.
Стъпка 5. Въведете прекъсване в диалоговия прозорец
Дори и да не е предназначено да бъде грубо, хората често се прекъсват помежду си в разговор - дори и само с думи на одобрение, като „Да, разбирам“или „Да, прав си“. Хората също обикновено се прекъсват, като променят темата в собствените си изречения: "Аз просто-добре съм, ако трябва да отида там в събота, но- знаете, напоследък работя извънредно."
Не се страхувайте да използвате фрагментирани изречения. Въпреки че сме обучени никога да не използваме откъслечни изречения, когато пишем, често ги използваме, когато говорим: „Мразя кучетата. Всичко"
Стъпка 6. Добавете команда за поведение или посока на етап
Командите за поведение позволяват на актьорите да разберат образа, който имате, когато изпълнявате на сцената. Курсифицирайте буквите или използвайте скоби, за да отделите командата за действие от диалога. Докато актьорите ще използват собственото си творчество, за да оживят думите ви, някои специфични команди, които можете да дадете, включват:
- Команда по време на разговор: [дълго неловко мълчание]
- Физически команди: [Санти се изправя и крачи нервно]; [Марни гризе ноктите си]
- Емоционално състояние: [страшно], [ентусиазирано], [вдига мръсна риза и изглежда отвратен при гледката]
Стъпка 7. Препишете колкото се може повече чернови
Няма да успеете веднага, когато създадете пиеса по първата си чернова. Дори опитни писатели трябва да направят няколко чернови, преди да бъдат доволни от крайния резултат. Не бързай! Добавете още подробности, които ще оживят шоуто ви всеки път, когато препрочитате сценария.
- Всъщност, когато добавяте подробности, имайте предвид, че бутонът за изтриване може да бъде най -добрият ви приятел. Както каза Доналд Мъри, трябва да „изрежете лошото и да покажете кое е добро“. Премахнете всички диалози и сцени, които не предизвикват емоционален резонанс в драмата.
- Съветът на писател на име Леонард Елмор може да се приложи и към драмата: „Опитайте се да оставите частта, която публиката ще пропусне“.
Съвети
- Повечето драми са поставени на определено време и място, така че трябва да сте последователни. Героите през 30 -те години на миналия век можеха да се обаждат или да изпращат телеграми, но не можеха да гледат телевизия.
- Проверете ресурсите в края на тази статия за добър драматичен формат и следвайте указанията.
- Не забравяйте да продължите да пишете сценария, ако по време на шоуто забравите ред, измислете го! Понякога резултатът ще бъде по -добър от оригиналния диалог!
- Прочетете сценария на глас пред няколко зрители. Драмата се основава на думите и силата, която произвеждат, или липсата им ще покаже.
- Не крийте сценария си за игра, за да можете да бъдете наречени писател!
Внимание
- Театралният свят е пълен с идеи, но вашето отношение към историята е оригинално. Открадването на истории на други хора не само ви прави неморални, но и можете да бъдете хвърлени в затвора.
- Отхвърлянето със сигурност ще надделее над приемането, но не се обезсърчавайте. Ако постоянно се разочаровате, че един от вашите ръкописи е отхвърлен, създайте друг.
- Защитете работата си. Уверете се, че заглавието на пиесата включва името и годината, в която е направена, последвано от символа за авторски права: ©.
