Излизали ли сте някога от киносалон и казвали: „Мисля, че бих могъл да напиша по -добра история от този филм“? Всъщност много страхотни идеи за филми могат да бъдат трудни за измисляне, а добрите сценарии могат да бъдат още по -трудни за писане. Писането за кино, особено за големия екран, означава, че създавате нещо, специално създадено за визуални медии. Въпреки че може да бъде много трудно да се справиш добре, добрият сценарий има силата да промени живота на зрителите.
Стъпка
Част 1 от 3: Подготовка за писане
Стъпка 1. Определете формата на сценария
За разлика от разказите или романите, сценариите се основават на диалог, а не на проза или описание. Основното правило за писане на сценарий е: пишете визуално. Филмът е поредица от снимки, така че снимките в сценария, който създавате, трябва да са силни и привлекателни.
- Друго правило е следното: Всяка команда за поведение трябва да има три реда или по -малко. Това означава, че описанието на дрехите, които носят героите, или начина, по който действат в дадена сцена, трябва да бъде не повече от 3 реда. Използвайте възможно най -малко думи, за да опишете действието или настройката, и оставете диалога да говори.
- Фонът и мотивацията на героя трябва да се виждат от действията и диалога на героя, а не в описанието в сценария. Най -добрите сценаристи ще запазят описанието на поведението не повече от два реда на параграф в целия сценарий. Описанието обаче все още може да бъде показано чрез силата на диалога.
- Използвайте сегашното време при писане на сценария. Това ще поддържа всички сцени да се изпълняват във вашия сценарий и точно за това са сценариите: да поддържате действието и героите напред.
- Подобно на другите, има някои изключения от правилото да се пишат само три реда на сцена. Например сценарият за филма от 2011 г. „Всичко е изгубено“от Дж. Откровен и с Робърт Редфорд в главната роля, има само 4-5 реда диалог в целия сценарий. По -голямата част от действията, които героите извършват, са показани чрез дълги описания. Този тип сценарий е рядък и много труден за създаване.
Стъпка 2. Запознайте се с формата на сценария
Сценариите са форматирани по различен начин от другите видове писане. Форматирането на сценария е много специфично и може да включва много използване на клавишите „таб“и „въвеждане“, ако пишете с помощта на софтуер за обработка на данни на компютър. Можете да използвате софтуер, който може да го настрои за вас, като Final Draft, Scrivener и Movie Magic. Можете също да използвате основната версия на програмата за безплатно форматиране на сценарии в интернет. Обърнете внимание на части от формата на сценария, като например:
- „Линия на охлюв“: Линията на охлюв е написана с главни букви в началото на сцена и описва малко за местоположението и часа на сцената. Например: INT. ВЕЧЕРЯ - ДОРИ. Понякога линията на плужек се скъсява до „НОЩ“или „СТАЯ“.
- INT/EXT: INT означава „интериор“в настройка, например INT HOME, а EXT означава „екстериор“или фон, който е отвън, като EXT HOME.
- Преходи: Преходите ви помагат да преминете от сцена на сцена в сценария. Примери за преходи са FADE IN и FADE OUT, които са бавно отваряне и затваряне за преминаване към следващата сцена и CUT TO, което означава директно преминаване към нова сцена. Можете също да използвате DISSOLVE TO, когато сцената приключи и следващата сцена бавно се появява, за да я замени.
- ЗАКРИВАНЕ или СТЯГАНЕ: Това показва, че камерата записва някой или нещо отблизо. Например: „БЛИЗО НА лицето на Миа“.
- FREEZE FRAME: Това се записва, когато изображението спре да се движи и стане снимка на екрана.
- б.г.: "b.g" означава "фон" или "фон", за да отбележите, когато нещо се случва зад главния герой. Можете да използвате „bg“или „фон“, за да го запишете в сценария. Например: „Двама герои се бият в bg“.
- ОПЕРАЦИОННА СИСТЕМА. или O. C.: Този термин означава „извън екрана“или „извън камерата“. Това означава, че гласът на героя ще бъде чут, дори ако фигурата не е записана или чута от други части на фона. Например: „Хери извика на Салман О. С.“.
- V. O.: Този термин означава „глас над“, когато актьорът чете диалог, без да бъде записан в сцена, и разказва сцената. Това съкращение се изписва под името на героя преди „гласът над.
- Монтаж: Поредица от снимки, които показват тема, противоречие или течение на времето. Монтажът обикновено се използва за показване на движението на времето в миг на екрана.
- Проследяващ кадър: Този термин означава камера, която следва герой или обект. Докато камерата не е заключена някъде или на статив и следва обект, тя се нарича проследяваща снимка.
Стъпка 3. Разгледайте някои примерни сценарии
Има няколко сценария, които са почти перфектни, като например сценария за класическия филм от 1942 г. „Казабланка“. Други примери за сценарии могат да покажат няколко начина за промяна на формата на сценария. Например:
- „Неговото момиче в петък“, сценарий, написан от Чарлз Ледерер.
- „Pulp Fiction“, сценарий, написан от Куентин Тарантино.
- „Когато Хари срещна Сали“, сценарий, написан от Нора Ефрон.
- „Телма и Луиз“, сценарий, написан от Кали Хури.
Стъпка 4. Вижте заглавията на разделите в горния пример
Заглавията на раздели показват настройката на сцената, понякога с конкретна или обща времева линия.
- В сценария „Thelma & Louise“първата сцена има линия на охлюв: „INT. РЕСТОРАНТ - УТРО (НАСТОЯЩИ ДЕН) “.
- В сценария „Когато Хари срещна Сали“, първата сцена има линия на охлюв, която не показва конкретно място или настройка: „ДОКУМЕНТАРНИ СНИМКИ“. Това показва, че филмът ще започне с документални кадри, а не със сцена в конкретна обстановка.
Стъпка 5. Напишете описание на настройката и знаците
Този елемент трябва да бъде написан с възможно най -малко думи, но с много подробности.
- В сценария „Телма и Луиз“има начален параграф за характера на Луиз:
- Сценаристът представя описание на Луиз чрез нейната професия („сервитьорка в кафене“), облекло и външен вид („в началото на трийсетте си години, но не твърде стар, за да бъде сервитьорка“, „много красива и добре поддържана“) и нейните действия („грубо слагане на мръсни чаши“, „ГРУБО, което е направил нарочно“). Наличието на звуци (написани с главни букви в сценария), като „country muzak“, също обяснява настройката с много малко думи.
- В „Художествена литература“има начален параграф, който обяснява настройката:
- Тарантино предоставя основни подробности за това колко хора са в обстановката („доста много хора“, млади мъже и млади жени), и предоставя конкретни, но кратки описания на тези два героя. Всички тези подробности създават основно разбиране за описанието и героите, които ще бъдат разработени чрез диалога.
ЛУИЗ е сервитьорка в кафене. Беше в началото на трийсетте, но не беше твърде стар, за да бъде слуга. Тя е много красива и добре поддържана, дори след като смената й приключи. Постави мръсните чаши грубо в тавата под тезгяха. Действията му създадоха шум, който той направи нарочно. COUNTRY MUZAK свиреше в b.g. и той тананикаше под музиката.
Дени е в обичайното си кафене като Спайърс в Лос Анджелис. Вече е 9:00. Въпреки че мястото не беше много пълно, имаше доста хора, които пиеха кафе, дъвчеха бекон и ядяха яйца.
Двама от тях са МЛАД МЪЖ и МЛАДА ЖЕНА. Младият мъж имаше малко британски акцент от работническата класа и също като британците пушеше, сякаш не беше в модата.
Беше доста трудно да се определи откъде е младата дама и на колко години е; всичко, което прави сега, е обратното на това, което правеше. Двамата седнаха на маса. Техният диалог се казва с бързи темпове като „НЕГОВА МОМИЧЕСКА ПЕТЪК“.
Стъпка 6. Вижте диалога в примерния сценарий
Повечето сценарии са изпълнени с диалог, но това не е без причина. Диалогът е основният инструмент, който сценаристът трябва да разкаже във филм. Забележете как определени герои използват езика в диалога си.
- Например, Тарантино има герой на име Жул във филма „Pulp Fiction“, който използва жаргон като „Whaddya mean? “, А не„ Какво искаш да кажеш?”(„ Какво искаш да кажеш?”) И включва тираж в диалога на Жул. Това помага да се изгради цялостният характер на Джулс, както и неговата личност.
- В "Телма и Луиз" героят на Луиз използва "Исус Христос" и "за Бога" в целия си диалог. Това е в контраст с по -официалния и учтив диалог на Телма. По този начин сценаристът Khouri поставя двата героя един срещу друг и показва на публиката как всеки герой мисли и действа през целия диалог.
Стъпка 7. Отбележете полезността на описанието или поведението на командата в диалоговия прозорец
Визуалната реплика е кратка бележка с описание, написана преди изговарянето на диалога. Тази бележка ще бъде написана с скоби преди диалоговия прозорец за знаци.
- Например, в „Когато Хари срещна Сали“, Ефрон отбелязва „(издайте бръмчещ звук)“преди диалога на Хари. Това е малка бележка, но ясно показва, че Хари има известно чувство за хумор и начин на говорене като герой.
- Това също може да се направи само с едно описание на думите между диалозите. В „Художествена литература“Тарантино отбелязва, че един сервитьор се държи „(нахално)“, когато казва нещо на някой от героите. Това описание дава на сервитьора определена нагласа и дава контекст за диалога.
- Предоставяйте заповеди за действие само когато е необходимо. Не разчитайте на повеленията за поведение, за да разкажете историята. Диалогът и действията на героите трябва да могат да разказват сцената ефективно, без да командват поведение.
Стъпка 8. Забележете как сценарият се движи от сцена на сцена
Повечето сценарии ще се преместват от сцена на сцена с бележка „CUT TO:“, показваща, че ще има изрязване от сцена на сцена. Изрязването на сцена трябва да се извършва само когато преминете към нова сцена или изображение. В "Pulp Fiction" има два героя, които разговарят в колата и след това същите два героя отварят багажника на колата.
Може също да видите бележка: „FADE IN“или „FADE OUT“. Fade in обикновено се извършва в началото на филма, както във филма "Когато Хари срещна Сали", и в края, който се нарича избледняване. Fade in осигурява леко отваряне на сцена, за да даде на публиката време да се подготви да гледа сцената
Стъпка 9. Обърнете внимание на други бележки за различни типове кадри, като например отблизо или проследяване на снимки
Забележете как сценаристът използва конкретни кратки бележки, за да създаде определена картина или момент от герой. Повечето сценаристи използват само заснети бележки, когато смятат, че е важно да ги запишат и биха направили историята по -добра.
- Например в „Художествена литература“Тарантино отваря сцена с бележката:
- Това показва, че камерата ще се движи с убийците, докато вървят, създавайки атмосфера като движение по екрана.
EXT. СТРАНИЦА ЗА СГРАДА НА АПАРТАМЕНТИ - сутрин
Винсънт и Джулс, в дългите си палта, висящи на пода, преминаха през двора на нещо, което приличаше на холивудска жилищна сграда в стил хасиенда.
Дръжте TRACK до тях.
Част 2 от 3: Писане на сценарий
Стъпка 1. Помислете за идеи за история
Един от най -добрите начини да направите това е да помислите за героите от филма, които бихте искали да видите на екрана. Харесвате ли определени жанрове, като романтични комедии, екшън филми или ужаси? Помислете за създаване на сценарий по филм, който харесвате. Шансовете са, че ще научите повече за жанра, по който сте страстен, и вашата страст ще се покаже в сценариите, които създавате.
- Можете също да мислите за спомени от детството, които винаги са ви преследвали като възрастен или преживявания като възрастни, за които винаги мислите.
- Може да бъдете привлечени от определен период от време, като центъра на Ню Йорк през 50 -те или Калифорния през 70 -те, и да започнете да измисляте идеи за история, в които няколко героя взаимодействат помежду си за определен период от време или настройка.
- Пишете за чувствата си и някои хора, които познавате и харесвате. Това ще помогне на публиката да разбере вашата история.
Стъпка 2. Определете мъж или жена
Създайте герой, който смятате, че можете да опишете на 300 страници - някой, който може да задържи вниманието на вас и публиката. Помислете за хора, които познавате, за хора, за които четете във вестника, или за хора, които ви хванаха погледа на улицата или в супермаркета. Главният герой може да бъде свързан с тема, като война, самота или любов. Също така, вашият главен герой може да бъде вашата реакция към стереотип на жанр или тема, като самотна вещица, която жадува за любов, или мек сърдец.
- Създайте профил на герой за главния си герой. Профилите на героите са публикации в стил на въпросник, които позволяват на писателя да знае повече за техния характер.
- Подробностите, които пишете в профила на персонажа, няма да се появят в сценария. Но познаването на всичко за вашите герои ще ви помогне да мислите, че те са истински хора. Можете да се запитате: „Какво ще направи главният ми герой в тази сцена? Какво ще каже главният ми герой при тези думи? " и бъдете уверени, че имате отговорите, които ще подобрят вашия сценарий.
Стъпка 3. Създайте ред за регистрация
Линията на дневника е вашето заключение с една изречение към вашата история и обикновено се използва като маркетингов инструмент, например когато изпълнител на студио ви помоли да предоставите най-добрия си тон. Тази стъпка трябва да бъде вашата линия на дневника. Редовете на дневника също ви помагат да съсредоточите писането си върху най -важните аспекти на вашата история и да я поддържате в крак. Дневникът обикновено съдържа три елемента:
- Главен герой: Това е вашият главен герой - човекът, който ще спечели симпатиите на публиката или поне ще накара публиката да почувства това, което той или тя чувства. Можете да имате повече от един главен герой, но всеки герой е различен и има свои собствени качества. Например в „Телма и Луиз“главните герои са Телма и Луиз, но двамата герои имат различни цели, мотивация и перспективи в сценария.
- Антагонист: Това е противникът на главния ви герой - някой, който винаги се противопоставя на главния герой. В „Телма и Луиз“антагонистът е мъж, който се опитва да изнасили Телма в бар. Антагонистът в сценария обаче се превръща в „закон“, когато Телма и Луиз стават бегълци, за да застрелят мъж, който се опита да изнасили Телма.
- Цел: Това е това, което поддържа главния герой мотивиран и подтикван да продължи. Какво иска вашият главен герой? Телма и Луиз искаха различни неща в началото на сценария, но след като антагонистът се появи, и двамата сега искаха да бъдат свободни от заплахата от затвор. Тези два знака споделят обща цел, която ги кара да продължат напред в сценария.
- Пълният дневник за сценария „Thelma & Louise“може да бъде написан така: „Служителка и домакиня от Арканзас застреляха изнасилвач и избягаха в„ Thunderbird от 66 г. “. Имайте предвид, че дневният ред не използва имена на знаци, а се фокусира само върху тяхната персона или тип символ.
Стъпка 4. Напишете лечение
В сценарийния бизнес лечението ще позволи на ръководителя на студиото да разбере дали идеята ви ще струва парите. Като първоначален проект на сценарий, лечението също може да бъде полезен инструмент за оформяне на вашата история и обмисляне на нейната първоначална скица. Лечението е резюме от две до пет страници, което разделя историята на три части:
- Заглавие на филма: Заглавието на филма може да се променя от време на време, но е добра идея да помислите за заглавие, което да обобщи сценария ви. Най -добрите заглавия обикновено са прости и ясни, например: „Когато Хари срещна Сали“или „Художествена литература“. Заглавието трябва не само да информира читателя или зрителя за цялостния ви сценарий, но и да ги държи достатъчно заинтересовани, за да продължат да четат или гледат. Избягвайте дълги или неефективни заглавия, като например заглавия, които трябва да използват двоеточие. Въпреки че обикновено се използва за големи филми (особено продължения), използването на двоеточие може да покаже, че идеята ви е извън фокус.
- Ред на дневник: Вземете реда на дневника, който сте създали в предишната стъпка и го поставете в началото на лечението.
- Резюме: Разширява линията на дневника, като включва имената на героите, кратки подробности за техните личности и основна представа за това как те стигат от точка А до точка Б в историята. Например, синопсис за Телма и Луиз “може да бъде написан така:„ Нежната домакиня Телма отиде с приятелката си Луиз, упоритата сервитьорка, за риболов през уикенда. Пътуването им обаче се превръща в бъркотия с властите, когато Луиз застрелва и убива мъж, който се опитва да изнасили Телма в бар. Луиз реши да отиде в Мексико, а Телма я последва. По пътя Телма се влюбва в секси млад крадец на име J. D. и детектив, съпричастен към тяхното положение, се опитва да убеди двамата да се предадат, преди съдбата им да бъде необратима.
- Лечението може също да включва фрагменти от диалог и описания. Основният фокус обаче остава да се обобщи цялостното съдържание на историята.
Стъпка 5. Очертайте сценария
Това е, когато се съсредоточите върху структурата на сценария. Схемата на сценария е ръководство за вас, за да разкажете своята история ефективно. Дължината на сценария обикновено се състои от 50-70 сцени. Всяка сцена трябва да има настройка и нещо, което се е случило поради вашия герой, или нещо, което се е случило в резултат на вашия герой. Тези 50-70 сцени трябва да са същността на вашата история. Повечето пълнометражни сценарии са с дължина 100-120 страници и са разделени на три действия:
- Първият акт е с дължина около 30 страници и ще представи интересни настройки, герои и събития. Интересни събития или събития, които придвижват вашия герой напред, обикновено са с дължина от 10 до 15 страници в сценария.
- Акт 2 е с дължина около 60 страници и е същността на вашата история. Тук главният герой идентифицира целта си и се сблъсква с няколко пречки, които противоречат на неговите цели и задачи. Тези проблеми или проблеми ще се влошат, или целите на главния герой ще стават все по -трудни за постигане. Трябва да има напрежение, което продължава да нараства през втората половина.
- Акт 3 обикновено е по-кратък от Акт 1, който е около 20-30 страници. Тук ще създадете кулминацията на историята-последният опит на главния герой да постигне целта си. Тази кулминация ще определи и края на сценария. След като препятствието бъде отстранено, главният герой може да се качи на коня си и да се втурна в залеза, или може да бъде съборен от собствения си кон.
- Имайте предвид, че не е нужно да определяте колко сцени има в сценария ви, докато не завършите първата чернова или груба чернова на сценария. Имайте предвид обаче тези цифри, докато пишете. Най -вероятно ще трябва да изрежете сценария и да го редактирате, за да създадете сценарий, структуриран около трите акта.
Стъпка 6. Създайте бърза чернова
Бърз чернова е, когато пишете сценарий бързо и не мислите много за това, което пишете, и не го редактирайте предварително. Някои сценаристи се опитват да напишат тази чернова за една седмица или няколко дни. Ако започнете със силна линия на дневник, изявление и контур на историята, можете да създадете и силна мълния.
Съсредоточете се върху получаването на идеи, когато създавате своя чернова. Спирането на писането, за да плаче при избора на думи или редактирането на текст, може да попречи на процеса на писане на сценарий. Просто го запишете
Стъпка 7. Пишете визуално
Не забравяйте, че пишете за визуални медии. Съсредоточете се върху това, което виждате или чувате на екрана и не чувствайте, че всичко трябва да бъде обяснено на зрителя.
- Например, в „Художествена литература“, Тарантино описва употребата на наркотици, използвайки няколко техники отблизо, които показват това, което се вижда и чува на екрана.
- Тарантино не използва много прилагателни или ясни описания, но разстоянието в сценария и описанията, които използва, описват сцената ясно. Когато използвате описания, направете ги възможно най -специфични и привлекателни, като например „избухване“, а не „ходове“и „плавателни съдове“, а не „оръжия“.
- Не се страхувайте да оставите празно място на страницата. Тарантино използва това празно пространство, за да покаже, че всяка сцена ще остави публиката шокирана и зашеметена. Зрителите ще изпитат тръпката от употребата на наркотици, без да се налага да я записват дълго време или да отнемат твърде много време на екрана.
ЗАКРИВАНЕ - СИСТЕМА
Влез във вените на Винсент.
ЗАКРИВАНЕ - КРЪВ
Бърст и се качи в кадъра, смесен с хероин.
ЗАКРИВАНЕ - VINCENT THUMBS
Натиснете буталото за инжектиране.
Стъпка 8. Ограничете диалога до три реда или по -малко
Около 95% от диалога трябва да бъде кратък и ясен. Използването на монолози в писането на сценарии също е важно и може да бъде направено добре (като монолога на Жул в „Художествена литература“или монолога на Хари в края на „Когато Хари срещна Сали“). Повечето от диалога обаче трябва да се представят като игра на пинг-понг. Избягвайте речта, която звучи като проза. Шегите, които вървят помежду си, ще накарат сцената да работи гладко в създадения от вас сценарий.
- Например, в сцената за вечеря във филма „Когато Хари срещна Сали“, Ефрон използва диалог, за да накара сцената да тече естествено и да покаже личността на героя:
ХАРИ
И така, как скъсахте с Шелдън?
САЛИ
Откъде знаеш, че се разделихме?
ХАРИ
Защото ако не го направи, нямаше да се срещаш с мен в момента, щеше да си с Шелдън Могъщият.
САЛИ
Първо, няма да се срещам с теб. Второ, не ви засяга, ако двамата се разделим.
ХАРИ
Да, прав си. Не искам да знам защо.
САЛИ
В случай, че се чудите, ние се разделихме, защото той беше толкова ревнив и защото имах бикини на Дните от седмицата.
ХАРИ
(издава бръмчене)
прекъсвам. Дънки от седмицата бикини?
САЛИ
Да. На гащичките бяха изписани имената на дните от седмицата, мислех, че са сладки - и един ден, каза ми тя, никога не носиш неделя. Той стана подозрителен. Къде е неделя? Къде пропусна неделя? Казах му, но той не повярва.
ХАРИ
Какво?
САЛИ
Фабриката всъщност не пише неделя.
Стъпка 9. Създайте различен диалог за всеки герой
Вашият герой е жив и дишащ индивид. Затова направете диалога им свързан с тяхната личност, произход и гледна точка за живота. Младите хора, израстващи в Джакарта, например, няма да имат същите речеви модели и жаргонни думи като старите жени, които са живели в Сурабая през 60 -те години. Техният диалог трябва да се чувства като диалог, който би казал истински човек.
- Важно е да се създадат различни диалози за герои, ако повече от един герой говори едновременно в сцена (която повечето сценарии ще имат). В „Телма и Луиз“Коури дава на всеки герой различни речеви модели и жаргон, за да илюстрира различните им възгледи и мисли, когато и двамата са в една и съща сцена.
- Не записвайте очевидни неща. Диалогът винаги трябва да може да разказва повече неща наведнъж. Диалогът, който само разказва на читателя за произхода на героя или служи само за отговор на въпросите на героя, не е достатъчен, за да бъде сценарий. Диалогът за вечеря в „Когато Хари срещна Сали“не е просто лесен начин двамата герои да разговарят. Всъщност историята, която Сали разказва на Хари, илюстрира нейната гледна точка за романтичните отношения и нейните собствени представи за интимност и честност.
- Ако ще използвате монолог в сценария си, използвайте го само веднъж или два пъти в целия сценарий и осветете сцената. Вашият монолог трябва да бъде блестящ и необходим за развитието на историята и/или развитието на персонажа.
- Изкушаващо е да накарате даден герой да звучи „елегантно“, използвайки архаичен език, особено ако пишете филм с исторически или исторически характер. Имайте предвид, че вашият герой все още трябва да звучи като истински човек за съвременната публика. Така че не се закачайте твърде много за използването на сложен език, който не отговаря на героите във вашия сценарий.
Стъпка 10. Въведете сцена късно и завършете рано
Не се изкушавайте да презапишете описанията на героите, настройките или сцените. Написването на сценарий е по -малко фокусирано върху детайлите и повече за прекратяване на сцена по -рано, така че публиката ще иска да продължи да я гледа. Добър трик е да отрежете първото и последното изречение в сцена. Ако сцената все още може да се изпълнява без тези две изречения, изтрийте ги.
Например, в „Художествена литература“, Тарантино завършва много сцени преди важни моменти, например когато двама убийци убиват мишена или когато могъщ човек удря някого на земята. След това той изряза важния момент директно в нова сцена. Това прави действието в историята гладко и публиката е по -заинтересована
Стъпка 11. Дайте му големи рискове и цели
Едно от нещата, които държат хората да се интересуват от гледане на филм, е, че можете да показвате важни събития и изображения в голям формат. Те също се наричат „комплектни парчета“. Детайлите обикновено са поредица от въздействащи сцени, които привличат вниманието. За повечето екшън филми това е направено с преувеличение. Дори във филм за двама души, които говорят помежду си в различни условия („Когато Хари срещна Сали“) или за две жени в бягство („Телма и Луиз“), винаги трябва да има голям риск и цел за героите.
- Хари и Сали търсят любов и половинка и след 10 години приятелство най -накрая осъзнават, че това, което търсят, е точно пред очите им. Така че рискът им е много висок, защото приятелството им може да приключи, ако любовната им връзка не върви добре и целта също е висока, защото и двамата искат да постигнат една и съща цел: любовта.
- Телма и Луиз също имаха високи рискове и цели. Различни събития във филма поставят двамата герои в ситуации, които могат да ги вкарат в затвора, а това е висок риск. И така, основната им цел е да избягват закона и да излязат от сегашното си положение и да постигнат свобода.
Стъпка 12. Уверете се, че създаденият от вас сценарий има начало, среда и край
Всичко ще завърши в структура от три действия. Вашият сценарий, без значение колко уникален или интересен е предметът, трябва да се побере в три действия. Трябва да има Акт 1 с интересни сцени, Акт 2, където са показани целите на главния герой, както и ескалиращи конфликти или пречки, които му пречат да постигне целите си, и Акт 3 с кулминацията и края на историята.
Част 3 от 3: Преразглеждане на сценария
Стъпка 1. Проверете формата на вашия сценарий
Вашият сценарий вече е създаден в поне една чернова или няколко чернова. Въпреки това, преди да го прочетете на други или да го изпратите на заинтересован ръководител на изследването, трябва да проверите дали ръкописът ви е правилно форматиран.
- Проверете дали скриптът започва с „Fade in“, заглавието на сцената и описание на настройката.
- Уверете се, че скриптът съдържа няколко реда с описание за всеки знак, особено ако това е първият път, когато героят се появява в скрипта.
- Не забравяйте, че всички имена на герои и звуци трябва да бъдат с главни букви.
- Уверете се, че всички команди се изпълняват в скоби.
- Проверете за преходи, като „Cut to“, „Fade to“или „Dissolve to“между сцените.
- Уверете се, че в долната част на страницата има бележка, която гласи (ПРОДЪЛЖАВА), ако страницата е отрязана в средата на диалог или сцена.
- Проверете номерата на страниците горе вдясно на всяка страница.
Стъпка 2. Прочетете сценария си на глас
Във филмовия бизнес, след като продадете сценария си, това четене ще се проведе на кръгла маса с актьорите и актрисите, избрани да играят героите във вашия сценарий.
