Всички класически обучени музиканти се научават да четат музика, но певецът трябва да може да конвертира музикални ноти в ноти без помощно устройство. Въпреки че това трудно умение отнема много практика, не е нужно да го овладявате, докато не достигнете перфектна височина. Уверете се, че първо усвоявате основите на зрителното пеене и продължете да тренирате всеки ден, така че в крайна сметка да можете да пеете всичко без предварителна подготовка.
Стъпка
Част 1 от 2: Учете и практикувайте
Стъпка 1. Научете системата за солфеж
Solfege е педагогическа техника на солмизация за преподаване на зрително пеене, при която всяка нота в скалата се пее със специална сричка, а именно сричката на solfège (или sol-fa сричка). Mi Fa So La Si Do (ако все още не сте, изслушайте този пример, за да научите интервалите между нотите.) „Do“винаги е „тоник“или „основна нота“по скала, например C в мажорната гама или G в мажорна гама. solfege scale от тук, ще достигнете до всяка нота на скалата.
- Някои певци също подсилват различни срички, като променят формата на ръката. Моля, направете го, ако желаете.
- Малък брой певци предпочитат други системи, като например „1 2 3 4 5 6 7 1.“
Стъпка 2. Използвайте солфеж за незначителни мащаби
Ние обясняваме второстепенните мащаби тук, за да можете да се обърнете към системата за солфеж по -горе, но също така можете да изчакате, докато сте напълно запознати със системата за солфеж, преди да опитате. При второстепенните скали (които имат няколко форми) някои от интервалите между нотите се намаляват от пълни стъпки (например от C до D) до само половин стъпки (C до C♯). В солфежа тези полуетапни ноти се характеризират с промяна в гласния звук в сричката на солфежа. Ето няколко примера (получени тонове с удебелен шрифт):
- Естествен минорен мащаб: направете повторно мен fa sol le se направете
- Хармоничен минорен мащаб: направете повторно мен fa sol le направете
- Мелодична минорна скала, от ниска до висока: направете повторно мен fa sol la si do
- Мелодичен минорен мащаб, от висок до нисък: направете се ле sol fa me повторно направете
- Хроматичната скала, която обикновено се издига само на половин стъпка, включва някои срички, които рядко се използват в песента. Най -добре е да не изучавате този раздел, докато не станете опитни в прилагането на пеене с поглед.
- Знайте, че тези скали ви помагат да видите пеенето на партитури, които се издигат нагоре или надолу на половин крачка от пеената скала. Тези скали са обозначени със символа на хаштаг (половин стъпка нагоре) или символа на бенката (половин стъпка надолу).
Стъпка 3. Практикувайте солфеж с любимата си песен
Изучаването на солфеж е доста трудно, особено без помощта на вокален учител. Практикувайте колкото можете по -често, като пеете любимата си песен и се опитвате да намерите „тонизиращата нотка“в песента, която обикновено се пее като Do, след което изпейте цялата песен с помощта на солфеж. Има няколко начина да намерите тонизиращ тон:
- Когато нотата в песента се чувства като „прибиране у дома“или достигане на заключение, това вероятно е тонизираща нота. Песните често завършват на тази нота.
- Опитайте да свирите ноти на пианото, докато слушате песен. Изключете музиката и опитайте да изпеете „Do Re Mi …“, докато използвате само клавишите за пиано на песента. Продължавайте да се опитвате да намерите тона „Do“, докато не успеете.
- Ако чуете внезапна промяна в настроението на емоцията на мелодията, ключът може да се промени. Фокусирайте се върху една част наведнъж, тъй като смяната на „Do“в средата на песента може да е твърде трудна за начинаещи.
Стъпка 4. Научете как да четете музика
Можете да започнете с първата нота и да преброите броя на интервалите и редовете (нагоре и надолу) по скалата, докато стигнете до следващата нота. Въпреки това, ще бъде много по -ефективно, ако се научите да четете музика, така че пеенето от зрението да може да се извършва по -бързо и гладко. На първо място, опитайте да запомните мнемотехниката по -долу и практикувайте ежедневно с помощта на инструменти за разпознаване на тонове в интернет.
- В скрипт ?, мнемониката за запаметяване на бележки в редове отдолу нагоре е E признавам G сестра Б цвете д експерт F преподавам. За тон в интервалите между редовете запомнете правописа ЛИЦЕ.
- При басов акорд? Мнемониката за запаметяване на ноти в редове отдолу нагоре е G уру Б ахаса д бележка Fadli Аbsen. Мнемоника за бележки в интервалите между редовете: А моя ° С инта E признавам G сестра.
Стъпка 5. Практикувайте броене от C
Този тон обикновено се използва от певците като базова нота. Свирете C на пианото или използвайте метроном, който прави бележка на C. Практикувайте да пеете нагоре или надолу по скалите, за да достигнете до различни ноти. Този процес ще се използва за намиране на началната нота на песента.
Ако искате да практикувате перфектен тон, опитайте да намерите любимата си песен, която започва с C, и да я използва като базова нота. Не забравяйте, че певците понякога започват песента в различен ключ всеки път. Така че, тествайте нотите на пианото, за да се уверите, че започвате с правилната нота
Стъпка 6. Практикувайте пропускане на интервали
За да може да овладее зрителното пеене, певецът трябва да може да прескача безупречно от нота на нота, дори ако двете ноти са много далеч един от друг по скалата. Включете следните упражнения за солфеж в ежедневната си тренировка:
- (ниско) Do Re Do Mi Do Fa Do So So La Do Si Do (високо) Do
- Изпейте песен, която запомняте добре с помощта на солфеж. Забавете и повторете, ако е необходимо, докато успеете да изпеете цялата песен, използвайки правилните срички. Можете да изпеете скалата на солфежа няколко пъти в съответния клавиш, преди да започнете да улеснявате практиката.
Стъпка 7. Практикувайте ритъма
За да го практикувате, можете да споделяте ритми, докато слушате песни или четете партитури. Пляскайте с ръце в такт на песента, но разделете всеки такт на подраздели, като същевременно казвате „1–2“или „1-2-3-4“на глас между плясканията.
Стъпка 8. Практикувайте зрително пеене
Зрителното пеене е трудно умение и отнема много практика, докато успеете да изпеете всички ноти, които са ви отворени. Потърсете нови партитури в интернет или във вашата библиотека, опитайте да ги изпеете, след това тествайте за точност, като слушате музиката онлайн. Опитайте се да прилагате това упражнение всеки ден.
- Започнете песента със солфеж, след това продължете с текста, ако има такъв.
- Уверете се, че музиката, която пеете, е подходяща за вашия вокален диапазон.
Част 2 от 2: Зрението пее върху музикални листове
Стъпка 1. Разпознайте ключа на песента
В началото на партитурата, точно до ключовия подпис, „ключовият подпис“е остър и плосък. Този трик ще ви помогне да запомните всеки ключов подпис:
- Ако няма резки или бенки до акорда, това означава, че скалата е C мажор, така че тук отново, C нотата е Do.
- В скалата на солфежа острата маркировка в най -дясната част на ключовия подпис е Si. Изкачете стъпка и половина и сте в основната бележка, която е името на скалата и е мястото, където се намира бележката Do. Можете също да използвате мнемотехника, за да разберете колко удари имате, за да можете да идентифицирате скали (започвайки с един такт): G Еха д а А искам E майната му Б еланя F рийд ° С удрям.
- Бенката вдясно от ключовия подпис е Fa, а бенката вляво е коренът Do. Идентифицирайте скалата, като използвате броя на наличните молове (започвайки с един мол): F актът Б утре E признавам А надясно дatang G провал ° С инта
Стъпка 2. Слушайте основните бележки
Трябва да слушате основната нота, освен ако тя няма перфектна височина. Този тон винаги е името на подписа на ключа. Следователно, когато е написана песен за бележка А, трябва да слушате нотата А. Използвайте пиано, метроном, който може да произвежда ноти А, камертон или софтуера на вашия телефон или компютър.
Стъпка 3. Изпейте скалата на солфежа
Използвайте основната бележка като бележка Do и пейте мащаба на солфежа нагоре и надолу веднъж или два пъти, за да усетите нотите, които ще пеете. Не забравяйте, че трябва да използвате минорната сричка на солфеж за малката скала.
Стъпка 4. Проверете ритъма и темпото
Вертикалните линии в партитурата могат да ви помогнат да определите ритъма на музиката. Докоснете краката или ръцете си, за да ви помогне да идентифицирате ритъма. Може би резултатът включва и знак за темпо, който ви казва колко бързо трябва да пеете, например "90", което означава 90 удара в минута. Можете да намалите скоростта, ако е необходимо, освен когато не сте придружени от други музиканти.
Понякога описанието на темпото се споменава например на италиански анданте за "скорост на ходене", която обикновено е около 90 удара в минута. Други два темпо, които обикновено се споменават, са алегро което означава бързо и адажио прекалено бавно.
Стъпка 5. Владейте трудни изречения
Ако пеете сами, особено по време на тренировка, забавете малко, ако имате проблеми с произнасянето на текста. Ако пеете с други музиканти, намалете малко гласа си, когато ви е трудно, но все пак пейте ясно и уверено. С напредването на вашата зрителна певческа практика и можете да усетите по -добре песните, вашето пеене ще бъде по -точно, дори ако се досещате.
Съвети
- Можете да използвате популярна песен, за да запомните интервалите. Например, четвъртият интервал се използва в началото на песента „Here Comes the Bridge“(Тук → идва), която обикновено се използва, докато булката и младоженецът се разхождат по пътеката на сватба.
- Ако имате проблеми с четенето на ноти, потърсете информация за системата „тон на формата“, която обикновено се използва за църковните конгрегации.
- Някои певци практикуват перфектна височина или способност да разпознават изолирана нота. Това умение не се изисква за пеене с поглед, но ако се интересувате, опитайте да изпеете оригиналното име на нотата в песента или да използвате системата "фиксирано Do", където нотата Do винаги представлява нотата C.
- Някои хора предпочитат да използват нещо, наречено „ла-бала минор“, защото пеенето от Ла до Ла е същото като естествен минор.
