Мелодия се състои от поредица от скали. Скалите са ноти, които могат да бъдат „изпети“в песен, т.е. основният глас се откроява над всички фонови шумове и съпътстващите гласове. Всяка песен, която пишете, се нуждае от мелодия. Със солидна основа в основите на музиката и малко практика и трикове ще откриете, че композирането на мелодии е по -лесно, отколкото си мислите.
Стъпка
Част 1 от 3: Обогатяване на вашите знания
Стъпка 1. Изучавайте теорията на музиката
Ако искате да композирате мелодии добре, първо трябва да разберете основите на музиката, преди да се заемете със сериозно композиране. Разбира се, това не е задължително изискване. Колкото повече разбирате теорията на музиката, толкова по -лесно ще разберете обяснените музикални концепции.
В тази статия ще използваме музикални термини, за да направим концепцията по -лесна за разбиране. Тук ще бъдат обяснени някои музикални термини, но има и други, които са трудни за обяснение с прости изречения. Ако не разбирате общи термини като ритъм (бийтове), бар (времеви сегмент, съдържащ множество бийтове) и бар (повторение на бийтове във всеки времеви сегмент), може да се наложи да прочетете много, за да научите първо тези термини
Стъпка 2. Изберете формата на песента
Формата на песента е същата като пола, но в областта на музиката. Всички музикални произведения обикновено следват определена форма, която ще определи коя част ще звучи как, коя част тази и коя част другата и къде промените. Може да сте запознати с тази концепция, когато чуете популярни музикални произведения, където има припеви и строфи. Въпреки че не е необходимо да следвате тези правила за формуляри, те могат да ви помогнат да следвате потока, когато композирате собствена мелодия.
- Формата, която обикновено се използва в песните, е моделът AABA. Това означава, че поредицата се състои от две строфи, един рефрен, след това друг строфа. С други думи, една част, която следва определена поредица от тонове, след това друга част със същата поредица от тонове, след това различна част, след което се връща към поредицата от тонове, както в първата част.
- Има много различни форми, затова първо направете проучване, за да намерите най -добрата. Можете да разгледате моделите AAAA, ABCD, AABACA и т.н. Или, разбира се, можете да излезете от тези модели на форма.
Стъпка 3. Проучете наличните жанрове
Някои музикални жанрове имат определен стил и ако искате да успеете да създадете този отличителен „харесващ“звук, трябва да композирате мелодията по специален начин. Прочетете материали за музикалните жанрове, преди да започнете да пишете песни, за да можете да идентифицирате уникалните характеристики на жанра по отношение на структура, акорди или прогресия.
Например ключовите прогресии за блус и джаз приемат определени форми. Джаз музиката използва определени акорди много често, така че трябва да научите джаз акорди, преди да започнете да композирате джаз мелодия
Стъпка 4. Помислете за музикантите и певците, които ще изпълняват вашата песен
Всеки, който изпълнява песента, която сте написали, в един момент ще се нуждае от почивка. Пръстите на музикантите се нуждаят от почивка, а певците - от време, за да си поемат дъх. Трябва да разберете къде да направите пауза в песента и кога да добавите инерция към песента. Опитайте се да поставите тези части равномерно и да направите честотата такава, че песента да може да бъде изпълнена добре.
Стъпка 5. Научете подробностите за любимите си песни
Едно от нещата, които можете да направите, за да подобрите уменията си за мелодично писане, е да започнете да създавате разбивки на някои от любимите си песни. Съберете няколко песни с красиви мелодии и слушайте внимателно. Обикновено, когато слушаме любимата си музика, ще бъдем увлечени от песента, нали? Но този път ще очертаете песента, така че трябва да се концентрирате!
Запишете, когато нотите в тази песен се променят. Как пее песента? Какво чувствате, когато чуете клавишите? Как е съпровождането на мелодията в текста? Коя е най -добрата част от мелодията? Коя част не е добра или какво може да подобри тази песен, за да бъде по -добра? Можете да прехвърлите тези уроци в свои собствени композирани мелодии
Част 2 от 3: Създаване на базата
Стъпка 1. Опитайте се да не започвате с текстовете
Ако имате естествен талант да пишете текстове, е по -вероятно да започнете да пишете текстове. Този метод обаче е малко сложен и не се препоръчва, особено ако вашият музикален опит е много ограничен. Ако започнете с текста, ще трябва да композирате мелодията въз основа на естествения ритъм на думите в текста и това може да бъде много трудно, особено за начинаещ. Ако обаче все още искате по този начин, не се колебайте да започнете процеса, като напишете текста.
Стъпка 2. Забавлявайте се
Това може да звучи глупаво, но всъщност много от най -добрите мелодии се раждат от някой, който просто небрежно удари ноти на пианото. Ако имате инструмент, с който можете да се справите, опитайте този метод. Просто си поиграйте, създайте забавни модели или просто озвучете нотите, колкото искате, докато намерите нещо, което ви звучи добре.
Ако нямате музикален инструмент, можете да пеете или да използвате електронен инструмент в интернет. Можете да намерите много безплатни програми за пиано на уебсайтове и в приложения, достъпни на вашето мобилно устройство
Стъпка 3. Направете промени в прости идеи
Можете да вземете много простата идея за композиране на мелодия, само три или четири ноти и да превърнете тази идея в цяла мелодия. Например, вземете група бележки, които сте получили, докато сте свирили с инструмент по -рано. Оттам нататък помислете как можете да преминете към следващата мелодия.
Хората с естествен музикален талант често идват с идеи за песни по този начин, точно както художникът търси идеи за картина. Ако сте от този тип хора, винаги носете със себе си диктофон или книга (ако знаете как да правите музикални ноти)
Стъпка 4. Започнете с акордите
Ако сте свикнали да правите акорди, можете да измислите мелодия, като свирите с тях. Това е обичайно за хора, които могат да свирят на пиано или китара, тъй като тези инструменти разчитат до голяма степен на акорди. Следвайте същия процес, който разгледахме в Стъпка 1, но този път използвайте акорди, докато намерите поредица от звуци, които харесвате.
- Можете да намерите уебсайтове, които могат да свирят вашите акорди, ако не притежавате инструмент или не познавате акордите много добре.
- Опитайте да си тананикате акордите и да ги плетете на една кука, за да направите мелодията по -сложна. Тъй като не можете да напеете повече от една нота наведнъж, ще пеете всяка една по ритмичен начин. Когато нотите се комбинират, без да го осъзнавате, последователността се превръща в красива мелодия. Не се притеснявайте за текстовете, в края на краищата професионалните музиканти почти винаги съставят първо мелодията и пеят произволни думи, които по -късно ще бъдат заменени с красиви текстове.
Стъпка 5. Заемете части от съществуващи мелодии
Открадването на мелодията на чужда песен може да звучи като много лоша идея, но това е като процеса на отглеждане на някои растения за вашата градина чрез пресаждане на други растения. Можете да вземете мелодия „на място“от друга песен и да я превърнете в напълно различна песен или мелодия от ваша собствена композиция. Ако просто направите поредица от четири или повече бележки и направите достатъчно промени, вашето парче все още може да се нарече оригинално. Не забравяйте обаче, че създавате нещо съвсем различно.
Добра практика е да заемате мелодии от различни музикални жанрове. Например, искате да напишете поп музика. Опитайте да вземете назаем някои мелодии от рап музика. Искате ли да напишете хип-хоп песен? Заемете няколко мелодии от реге музика
Стъпка 6. Изградете мелодията си по мотив
Мотивът е поредица от ноти, които съставляват „идеята“на вашето музикално произведение. Много песни вземат мотив и след това повтарят последователността от ноти и леко го променят, за да стане мелодия. Ако ви е трудно да композирате мелодия, това е чудесен вариант, тъй като можете да започнете да композирате мелодия с помощта на този набор от ноти в самото начало.
Един от най -добрите примери за този метод е „Allegro con Brio“от „Симфония № на Бетовен“. 5”. Бетовен взе само основния мотив, след което го повтори многократно и създаде музикално произведение, което е известно през вековете
Част 3 от 3: Направете вашите мелодии да блестят повече
Стъпка 1. Създайте секцията за бас линии
След като мелодията ви бъде завършена, ще трябва да запишете бас линията за тази мелодия. Да, може да нямате басов звук в песента си (например, защото написаното от вас е мелодия за квартет за тромпет). Бас линията обаче е нещо повече от басов звук. Баслайнът е фоновият звук за всеки инструмент с ниска височина. Тази бас линия служи като гръбнак на песен.
Бас линията може да бъде направена проста или сложна и рано или късно. В някои жанрове музика бас линията следва специфичен модел, както в блус музиката, където бас линията почти винаги е в четвърт скала. Важното е, че нотите трябва да съвпадат и да поддържат мелодията, която сте създали
Стъпка 2. Добавете акордите, ако още не сте го направили
Ако все още не сте започнали да работите върху акорди, може да се наложи да ги добавите сега. Акордите ще направят песента ви по -завършена и сложна, въпреки че можете да ги игнорирате или да използвате много прости акорди, ако искате песента да звучи по -меланхолично и просто.
- Започнете, като намерите всички клавиши, написани във вашата мелодия. Някои акорди звучат по -добре с определени клавиши от други. Например, ако песента ви започва с клавиша C, започването с акорд C ще звучи по -естествено.
- Промените между акордите ще зависят от вашата песен, но опитайте да приложите времето за тези промени към основните звуци или към промените в мелодията. Обикновено промените в акордите се извършват на низходящия ритъм, на или близо до бара. Можете също да използвате промени в акорди, за да преминете към друг акорд. Например, в песен от 4/4 можете да поставите един акорд върху нисшия ритъм на един и друг върху ритъма на четири, преди да преминете към промени в акорда, които попадат върху ритъма на един от следващия такт.
Стъпка 3. Експериментирайте с други части на вашата песен
Една мелодия ще заеме голяма част от песента, но много песни също имат прекъсвания или празнини от мелодията или използват втора мелодия. Може да се появи в припева или моста или в комбинация от няколко други пасажа. Почивката от такава мелодия може да добави малко изненада или драматичен щрих към песента ви, така че ако искате да създадете това усещане, помислете дали да не приложите почивка от мелодията.
Стъпка 4. Опитайте се да споделите работата си с други хора
Пуснете мелодията си пред други хора и попитайте тяхното мнение. Не е нужно да прилагате мнението на всички, но този процес всъщност ще ви помогне да откриете (видите или чуете) неща, които преди не сте знаели/осъзнавали. Ако няколко души споделят същото мнение, може би трябва да направите промени или допълнения в мелодията си.
Съвети
- Слушайте мелодии от автори на песни. Изберете този, който ви харесва най -много и се опитайте да разберете какво прави песента добра за слушане.
- Научете дефинициите на интервали, фрази и теми в контекста на музикалната композиция.
Свързана статия
- Изработване на музикални произведения
- Писане на партитури
- Създаване на уникални текстове за песен
