Искате ли да покажете своето изкуство пред художествени галерии, университети или компании? Портфолиото на изкуството е чудесен начин да подчертаете всичките си най -добри произведения и да покажете уменията си. Вашето портфолио трябва да говори за себе си и да включва вашия професионализъм, страст, личност и разнообразието от работа, от която сте били вдъхновени. Това ще бъде първото ви впечатление и трябва да се откроява от останалото представено портфолио. В портфолиото си трябва да покажете своите таланти, какво ви отличава от останалите и защо те трябва да изберат вашето портфолио пред останалите.
Стъпка
Част 1 от 3: Събиране на произведения
Стъпка 1. Потърсете изискванията за портфолиото
Всяка организация е различна, така че може да се нуждаят от различни неща във вашето портфолио или различни формати за вашето портфолио. Портфолиото също ще зависи до голяма степен от вида на образование или кариера, която искате да продължите.
- Например, ако кандидатствате във филмово или анимационно училище, вашето портфолио вероятно ще бъде цифрово и ще се състои предимно от работа, върху която сте работили в тези области. От друга страна, ако кандидатствате в архитектурно училище или художествена галерия, вероятно имате повече скици и рисунки.
- Някои институции препоръчват да се използват само около 10 до 20 произведения в портфолио. Ако имате наистина силна работа, по -малък брой е по -добър, защото колкото повече произведения са показани, толкова по -голяма е вероятността качеството на работата да се понижи.
- Винаги проверявайте какво очаква организацията, преди да започнете да съставяте портфолиото си. Не искате да губите време за създаване на еднопосочно портфолио и след това да се налага да го преработвате, защото няма правилния формат.
Стъпка 2. Изберете завършена и незавършена работа въз основа на изискванията за портфолиото
Много училища в САЩ изискват цялата работа да бъде завършена, но някои училища в други области, като Обединеното кралство, искат да видят процеса и развитието на произведение.
- Проверете изискванията за вашето портфолио, преди да направите нещо друго. Ако имате право да използвате незавършени произведения, направете го. Това ще демонстрира опит, ангажираност и дълбочина на познанията и ще предостави контекст за процеса на създаване и мислене зад вашата работа. Творбата често е нещо повече от завършена работа, но тя наистина зависи от процеса и експериментирането на произведението.
- Уверете се, че всички работи, както завършени, така и незавършени, са усъвършенствани. Изтрийте всички петна, пръстови отпечатъци или петна, останали по работата.
Стъпка 3. Включете изображения за наблюдение
Тази работа доказва, че можете да наблюдавате нещо в реалния живот и да създадете своя собствена реплика на хартия. Наблюдателни рисунки или картини могат да бъдат важна част от вашето портфолио.
- Целта на тези изображения е да покажете на хората, разглеждащи вашето портфолио, че можете да записвате форма и изображения, детайли, перспектива, пропорции и качество на повърхността.
- Когато рисувате нещо, основано на наблюдение, опитайте се да си представите реализъм, без да създавате твърдо, механично копие на обекта. Може да е полезно да изберете тема, която е важна за вас, тъй като ще започнете да мислите за темите и мотивите зад изображението, а не за това, което е точно пред вас.
Стъпка 4. Откройте най -добрите си творби
Ако сте художник от известно време, вероятно ще имате редица произведения, от най -добрите, до много добрите, до средните и лошите. Може да се изкушите да изберете наистина добрата работа заедно с най -доброто. Двете обаче трябва да бъдат разделени. Не искате просто да поставите наистина добра работа. Искате да покажете само най -доброто си произведение, произведенията, за които смятате, че наистина демонстрират качество, умения, артистичност и креативност.
- Бъдете избирателни по отношение на работата си и не избирайте произведения само поради причини за разнообразие. По -добре е да имате силни произведения на изкуството, които не се различават твърде много по отношение на средата или стила, отколкото да имате разнообразни медии и стилове, но с умерено художествено качество.
- Ако да бъдеш неутрален или да редактираш собствената си работа е трудно, попитай един или повече приятели коя е твоята най -добра работа. Също така може да бъде полезно да намерите ментори във вашата област. Намерете някой с подобен артистичен талант и опит, който може да ви помогне да вземете трудно решение като това. Предимството е, че знаете, че можете да се доверите на неговата преценка, защото той също има опит в изкуството.
- Никога не избирайте изкуство, което е имитация на чужда творба. Приемните и корпоративните офиси са разгледали стотици портфолио и вероятно ще могат да разпознаят дали сте създали изкуство от снимки или други произведения на изкуството. Той също така ще разкрие липсата на креативност и неспособността ви да създавате изкуство от реалния живот.
Стъпка 5. Помолете приятел да види вашето произведение на изкуството
След като изберете значителна част от работата, помолете приятел или наставник да я разгледа и ги помолете да предоставят обратна връзка за различните произведения, които сте избрали.
- Някои от вашите произведения може да се наложи да бъдат преработени или подобрени, така че дайте си достатъчно време да надстроите своите произведения на изкуството, преди да трябва да изпратите портфолио.
- Направете портфолио с течение на времето, след като сте избрали произведения за размисъл и се върнете, за да ги видите, след като сте преживели процес. Важно е да си дадете този път, тъй като ще можете да оцените работата по -добре и ще се върнете към работата си с по -малко пристрастия.
- Понякога вашите приятели също могат да бъдат предубедени към вашата работа, така че може да бъде по -изгодно да включите някой, с когото нямате лични отношения. Може също така ще бъде по -лесно да приемете конструктивна критика от негова страна.
- Научете се да приемате добре конструктивната критика и знайте, че това не са обиди или унизителни коментари, а материал, за да можете да се развиете като художник.
Стъпка 6. Включете допълнителни статии, публикации или награди
Някои институции няма да поискат това, така че отново проверете изискванията за портфолиото. Това обаче може да покаже, че работата ви е известна на другите и е публикувана преди това.
Част 2 от 3: Създаване на портфолио
Стъпка 1. Използвайте друго портфолио като пример
Най -добрият начин да започнете проект като портфолио е да намерите други онлайн портфейли, които се изплащат, и да ги използвате като ръководство. Това не означава копиране на формата или копиране на портфолио от произведения по работа, а използването му като ориентир при създаването на вашето портфолио.
- Забележете как художникът подрежда своите произведения. Обърнете внимание на стила и дизайна на портфолиото. Окото ви се интересува повече от дизайна на портфолиото или ви привлича изкуството?
- Ако гледате работата на други хора се чувствате плашещи или плашещи, не забравяйте, че се показва само най -добрата работа. Изкуството се състои от технически умения, както и от творчество, така че дори и уменията ви да не са толкова добри, колкото тези на другите, които сте виждали, вашето творчество може да го компенсира.
Стъпка 2. Свържете портфолиото си с институцията
Университетите и художествените галерии може да имат много различни идеи за това какво да видите във вашето портфолио или портфолио. Важно е да започнете да изграждате и организирате портфолиото си и да имате предвид хората, които гледат работата ви.
- Например, ако ще изпратите работата си в художествена галерия, посетете галерията и се уверете, че работата ви ще бъде подходяща, ако бъде поставена в тази галерия. Изберете произведения, дизайн и портфолио, което показва, че сте запознати с галерията и познавате изкуството, което тя носи.
- Ако кандидатствате за работа в университет, винаги разберете изискванията за портфолиото, но също така адаптирайте портфолиото си към типа институция. Можете да кандидатствате в по -престижен университет по изкуства, който цени техниката и стила, или можете да кандидатствате в училище, което поставя повече стрес, креативност и експерименти. Имайте това предвид, когато проектирате и управлявате портфолио.
Стъпка 3. Организирайте портфолиото си
Групови творби по стил, предмет, среда, техника и др. Трябва да улесните възможно най -лесно рецензенти да намерят важна информация или да определят дали сте подходящият човек за тяхната институция. Като организирате своите произведения, ще ви бъде по -лесно да насочвате рецензенти към работата си. Портфолиото трябва да разказва история.
- Групиране по медии. Важно е да използвате различни медии в портфолиото си, за да покажете, че сте широко скроени и способни да работите върху различни форми на изкуството. Групирането на тези медии заедно може да помогне на портфолиото ви ясно да демонстрира вашите способности и как използвате всеки носител в своето изкуство. Например, можете да групирате пастелно изкуство, след това да групирате изображения, които използват въглен и молив, а след това можете да комбинирате изкуство, което е класифицирано като живопис.
- Групирайте по теми. Друг начин да групирате вашите произведения на изкуството е по теми, които вероятно ще комбинират различни медии, но ще демонстрират способността ви да изобразявате нещата точно. Например, можете да групирате по изображение на персонаж, пейзажно изображение, абстрактно изкуство и т.н.
- Групирайте по техника. Това е подобно на групирането по медии, но се фокусира повече върху диапазона от възможности за използване не само на хартия, но и на дигитални медии, фотография, дизайн на уебсайтове, анимация и т.н.
- Използвайте лексикон или свързващо портфолио, налично във всеки магазин за изкуство или занаяти, за да организирате и покажете вашето изкуство.
Стъпка 4. Поддържайте портфолиото просто
Като художник може да се изкушите да имате наистина фантастично и творческо портфолио. Макар че е чудесно работата ви да е такава, портфолиото, което съхранява и демонстрира работата ви, трябва да изглежда професионално, организирано и просто.
- Въпросът е, че не искате портфолио, което изглежда твърде претъпкано, за да отвлече вниманието на зрителя на вашето изкуство. Фокусът трябва да бъде върху вашите произведения на изкуството, защото това е, което наистина се опитвате да покажете.
- Разширете портфолиото си. Не поставяйте твърде много работа на една страница и не прекалявайте с информацията, която включвате.
Стъпка 5. Откройте се, но не се вълнувайте прекалено
С такава конкурентна индустрия е важно работата ви да се откроява. Не искате да бъдете групирани със стотици хора, които също са представили своите портфейли, затова се опитайте да създадете портфолио, което да представя добре работата ви по творчески начин, който рецензентите определено ще забележат.
- Но бъдете внимателни в това. Ако усилията ви да се откроите ви карат да измислите нещо сирене или да се опитате да звучите хумористично, но се проваляте, може да не бъдете забелязани или да бъдете познати негативно.
- Ползата от портфолиото е, че не изглеждате просто като име на лист хартия като автобиография. Вашата работа наистина говори много за това кой сте и е по -лесно за една компания да развие интерес към творчески впечатления в портфолио, отколкото набор от умения за работа, написани на хартия.
- Не мислете много за портфолиото си. След като това стане, помолете ментор да ви даде обратна връзка, прегледайте го няколко пъти, за да се уверите, че портфолиото е добре организирано, и премахнете всички грешки, след което си тръгнете. Постоянно се опитвате да редактирате и подобрявате портфолиото си, рискувате да го превърнете в „отличителен“, което в крайна сметка може да доведе до спад в професионализма на вашето портфолио.
Стъпка 6. Създайте виртуално портфолио
Макар че е удобно да имате физическо портфолио, наличието на виртуално копие на портфолиото ви ще помогне, когато става въпрос за изпращане на портфолиото ви онлайн, което е вероятно нещо, което трябва да направите за повечето подадени портфолио.
- Направете снимка или сканирайте произведението си. След като изберете произведения за вашето портфолио, използвайте качествена камера, за да вземете вашите произведения на изкуството, или накарайте професионалист да ги вземе. Уверете се, че снимките изглеждат ясни и с високо качество, така че при гледане онлайн резолюцията да е добра. Изберете настройка с много добра експозиция и без блясък и никога не използвайте светкавицата. Когато сканирате произведения на изкуството, уверете се, че няма бръчки на страницата и че тя лежи плоско върху скенера, така че получената снимка да изглежда точно като физическото копие.
- Поставете снимките в InDesign или друга програма, която ви позволява да генерирате чисто портфолио, което може да се редактира лесно постоянно.
- Това не само ви дава цифрово копие, което да използвате онлайн, но също така служи като резервно копие в случай, че физическото копие се загуби или повреди.
Част 3 от 3: Подготовка за показване на вашето портфолио
Стъпка 1. Практикувайте да показвате портфолиото си
Ако имате възможност да представите портфолиото си лично, важно е да се упражнявате да ги преглеждате, да знаете какво да кажете за всяко произведение и как можете да комуникирате ефективно защо смятате, че работата ви се откроява и е ценна.
- След като практикувате няколко пъти самостоятелно, покажете го на приятел или наставник, който може да предостави обратна връзка за вашата презентация и как комуникирате работата си.
- Отново работата ви трябва да говори сама за себе си. Когато показвате портфолио, не е нужно да навлизате дълбоко във всяко произведение, за да го обясните, работата трябва да бъде самообяснима в по-голямата си част. Възможно е обаче да има произведения, които са вдъхновени от събития в живота ви или имат някакъв смисъл за вас. Използвайте го като възможност да покажете креативността и страстта зад работата си.
Стъпка 2. Получете обратна връзка, след като попълните портфолиото си
Помолете ментор или приятел да разгледа готовото ви портфолио, като отбележи настройките, темите, форматите и завършената работа, които сте избрали.
- Можете също така да присъствате на ревюта на портфолиото. Има Национален ден на портфолиото, когато съветниците за прием в кампуса идват в училище и събития в кампуса, за да прегледат произведенията на студентите. Потърсете обратна връзка за това как сте подобрили своето портфолио и го използвайте като експеримент, за да се подготвите за официално представяне на вашето портфолио.
- Малките детайли също са важни. Ако в портфолиото има текст, винаги проверявайте за граматически грешки. Съсредоточаването единствено върху изкуството може да изглежда лесно, но работодателите и съветниците при приемането искат да видят, че сте прегледали цялата си работа и че приемате това представяне на портфолио сериозно. Не искате да прекарвате цялото си време в създаването на фантастично портфолио, което дадена компания или съветник по приема приема, след което губите всички шансове да бъдете избрани, защото сте написали грешно името на институцията или сте използвали грешна граматика.
Стъпка 3. Актуализирайте редовно портфолиото си
Дори ако сте подали портфолиото си в няколко институции, винаги бъдете готови да актуализирате и преразгледате портфолиото си с по -нова и по -добра работа. Спестете си време, като го правите небрежно, така че не е нужно да работите върху голям проект за ревизия следващия път, когато изпратите портфолио.
- Това ще поддържа работата ви актуална и винаги нова по отношение на способностите и наградите.
- Винаги се питайте: „Това отразява ли ме?“Вашето изкуство винаги трябва да отразява кой сте и вашата страст, така че когато актуализирате и преразглеждате портфолиото си, уверете се, че все още разказва историята, която искате да съобщите.
Съвети
- Художествената индустрия е силно конкурентна, така че вероятно ще ви трябват много възможности, за да бъдете признати, преди да започнете. Не се обезсърчавайте!
- Не просто създавайте изкуство в класната стая. Рисувайте, рисувайте и създавайте изкуство в ежедневието си! Има творби, които рецензентите са нетърпеливи да видят, защото подчертават интересите, страстта и креативността извън изискванията на преподавателя или обстановката в класната стая.
- Когато сравнявате работата си с работата на другите, не забравяйте, че целта ви не е да направите работата си да изглежда точно като неговата, а непрекъснато да подобрявате своите таланти и умения като художник.
- Не правете свободно изкуство само за да бъдете известни. Направете го заради любовта си към изкуството.
