Трагедията е категория драма, която издига страданието, преживяно от хората, като основна предпоставка. Можете да намерите голямо разнообразие от трагедии, от гръцки трагедии, елизабетски трагедии, до съвременна драматична фантастика и театър. Повечето истински трагедии показват падането на главния герой, независимо дали поради неговите собствени действия или неговата пасивност, или поради сили, които са извън неговия контрол. Трагедийните драми са написани умишлено, за да се премахнат негативните емоции на публиката, които се натрупват в нас чрез освобождаването на тези облекчаващи емоции. Изучаването на класически трагедии и научаването на важни улики за писането на художествена литература може да ви помогне да измислите сами страхотна трагична драма или роман.
Стъпка
Част 1 от 3: Изучаване на трагедия
Стъпка 1. Прочетете класическата трагедия
В историята са написани много трагедии и всяка трагедия отразява времето и мястото, в което е направена пиесата. Много учени разглеждат епическите произведения на Омир като един от най -старите примери за гръцка трагедия и в тях велик герой като Одисей е изправен пред поредица от нещастия. Но най -популярните трагедии са може би произведенията на Уилям Шекспир, като Хамлет или Юлий Цезар, които изобразяват как главният герой умира в края на историята, след като е преживял голямо страдание и скръб.
- Гръцките трагедии обикновено са единични теми и сюжети, докато английските трагедии (включително Шекспир) обикновено имат множество сюжетни линии, които са свързани чрез споделена загуба и страдание.
- За да видите пълната колекция от трагедии, отидете в библиотеката или направете търсене в интернет. Много учени и литературни критици публикуват самостоятелно списъци с литературни произведения, които смятат за най-важни или влиятелни.
Стъпка 2. Научете основните символи
Въпреки че всяка трагедия има свой уникален характер и сюжет, има някои основни мотиви на трагедията, които са склонни да се прилагат към всички литературни произведения в този жанр. Трагедията обикновено включва или трагичен главен герой (често човек с високо социално положение), който преживява падане и/или смърт в резултат на значителни действия или пасивност, или коза изкупител (човек с нисък социален статус), който случайно пада в трагична ситуация извън неговия контрол. Повечето трагедии ще имат някои или всички от следните типове герои:
- герой - главният герой, който почти винаги е трагичен герой
- антагонист - лицето или нещо, с което главният герой трябва да се бори (често злодей, но не винаги)
- фолио / придружител - поддържащ герой, често свързан с главния герой или антагонист, който разкрива или усложнява някои важни аспекти на главния герой
- стереотипен характер (запасен характер) - често се използва за усложняване или разширяване на някои от характеристиките, които се появяват в цялостната трагедия
- разказвач/припев - не винаги присъства във всяко произведение на трагедия, но става важна част в някои произведения, често използвани за комуникация директно с публиката
Стъпка 3. Анализирайте тази трагична фигура
Почти всяка трагедия играе трагичен характер като своя централна точка. В ранните гръцки трагедии тези герои често са били богове, но с напредването на жанра трагичните герои започват да включват герои от войната и дори аристократи или политически фигури. Днес общото правило за трагичните фигури е, че героят трябва да има силен морал и да бъде силно възхитен от публиката.
- Този трагичен герой трябва да преживее някакъв провал (известен като „хамартия“или „трагична грешка“). Причината за падението често е гордостта на самия характер (често се възприема като гордост, въпреки че това включва и прекрачване на нечии културни/етични граници).
- Трагичните герои обикновено изпитват някакво просветление или осъзнаване на своята трагична съдба (наречена „анагнорис“). В този момент той разбра, че няма кучка, към която да се върне, и трябваше да остави тази трагична съдба да се развие и да го сполети.
- Преди всичко трагичният герой трябва да предизвика състрадание. Това е така, защото той е предопределен да падне, а публиката весели или изпитва облекчение, когато злодей има нещастие. Истинската трагедия в една трагична драма е, че всеки може да изпита същото страдание, което сполетя главния герой, а неговото падение трябва да изчисти негативните емоции на публиката.
Стъпка 4. Проучете трагичната структура на сюжета
Точно като всяка трагедия, която включва уникални герои, които могат да бъдат наречени стандартни „типове“, така че всеки сюжет да бъде уникален и оригинален, но също така да бъде категоризиран в обичайната структура на формулата. Най -важните елементи в трагичната драма включват:
- изложение - важна „основна“информация, която може да бъде предадена наведнъж в началото на пиесата или разгърната през драматични пасажи чрез диалог и/или монолог
- конфликт - напрежение, което възниква в резултат на конфликт, обикновено между характер срещу себе си, характер срещу характер, характер срещу среда, характер срещу сили на природата или характер срещу група
- кулминация - точка в драмата, когато напрежението вече не може да бъде оттеглено или събитие трябва да продължи да се развива, така че да произведе един от двата края
- резолюция/заключение - разкриване или освобождаване на напрежението, често чрез смъртта на един или повече герои в пиесата
Стъпка 5. Научете видовете парцели
Сюжетната структура в трагедийните пиеси обикновено разчита на един от трите типа сюжети. Трите сюжета са:
- климатичен - напрежението се натрупва до точка (кулминация) преди разрешаването, обикновено чрез линейна структура, състояща се от обичайните действия
- епизодични - често съставени от кратки, фрагментирани сцени, включващи множество герои и множество екшън последователности, за да се подчертаят различни аспекти на човечеството
- nonsequitur - събития, които са непоследователни и включват екзистенциален, често недоразвит характер, който се занимава с нещо доста незначително и има за цел да подчертае абсурда на съществуването
Част 2 от 3: Разработване на сюжета
Стъпка 1. Изберете метод за разказване на истории
Трагедията е записана и поставена от поколения като драма. Тази традиция датира от най -старата трагедия, която е била част от Дионисиевата церемония. В тази церемония изпълнителите се обличат като кози, за да преживеят отново страданието или смъртта на герой. Трагедии обаче могат да се пишат и за читателя, а не за публиката. Това означава, че романи/кратки романи и дори художествена литература за млади хора могат да бъдат класифицирани като произведения на трагедията.
- Разказването на истории, което ще изберете, ще зависи от вашата област на сила/комфорт като писател и естеството на историята, която ще разказвате.
- Ако имате опит (или липса на опит) както в художествената литература, така и в драмата, опитайте да изберете начин, който да отговаря на историята, която искате. Може да е по -лесно да проектирате сюжет предварително, без да налагате драматичен или романен формат на идеята си.
Стъпка 2. Помислете за история
След като разберете добре същността на трагедията и нейните основни структурни компоненти, трябва да създадете основните очертания на сюжета. Сюжетът на вашата трагедия ще бъде основните събития и събития, които ще се случат във вашата работа. Сюжетът трябва да е за основната идея, въпреки че в крайна сметка идеята трябва да бъде предадена чрез сюжета и героите, а не само "около" основната идея. С други думи, вашата история трябва да предаде нещо, без да е необходимо да казвате или да казвате на публиката какво всъщност означава историята.
- Ако основавате трагедията си на съществуващ мит, ще бъдете обвързани със събитията от този мит и няма да можете да се отклоните твърде много от основните сюжетни точки в мита, без да накарате публиката да загуби интерес. Възможно е обаче да успеете радикално да интерпретирате мита, което да доведе до неясно или двусмислено окончателно решение.
- Или може да искате да създадете свой собствен сюжет от нулата. В този случай няма да бъдете обвързани с никакви канонични знаци или събития.
- Изберете сюжет, който ще ви помогне да разкажете историята, която ви подтикна да пишете. Не приемайте сюжета като ограничение. Вместо това помислете за сюжета като за обектив и през него можете да пишете за борби или аспекти на човечеството.
Стъпка 3. Очертайте сюжета
След като имате основна идея за историята, трябва да създадете сюжет за историята. Най -лесният начин да направите това е да запишете някои основни аспекти на историята, за да можете да ги развиете допълнително и да ги организирате в свързани сюжетни линии. Добро място за начало е като очертаете следните части от трагедията:
- мотивация - защо главните герои и антагонистите правят това, което правят в историята
- основна структура - съвкупността от събития, които съставляват историята, и реда, в който те се случват и/или предизвикват други събития
- окончателно уреждане - това, което в крайна сметка се случва, за да завърши историята
- подзаговори-под-сюжетни линии, предназначени да усложнят историята или да предизвикат героите допълнително
Стъпка 4. Създайте героя
След като разберете историята си и очертаете основната структура на сюжета, трябва да създадете героите, които ще поставят вашата трагедия. Ще ви трябват основните герои, открити в повечето трагедии, включително протагонисти, антагонисти, герои от фолио и стереотипни герои. В този момент не е нужно да пишете действителен диалог за всички герои, но трябва да помислите как ще се представят на хартия или на сцената. Можете да следите тези идеи, като запишете няколко изречения или абзаци от бележки за всеки главен герой.
- Помислете какви герои ще играят ролите, създадени в историята.
- Помислете за отношенията между героите. Ако те ще си взаимодействат или знаят за съществуването си, те трябва да имат ясна и недвусмислена връзка помежду си. Типичните взаимоотношения могат да бъдат категоризирани в динамика на любовта, родители/деца, братя и сестри, приятели, агресори/жертви, съперници/врагове, шефове/служители или болногледачи/болногледачи.
- Не забравяйте да включите трагични фигури. На този етап трябва да решите какво ще бъде неговото падение като цяло и какви избори ще направи, които го водят до тази съдба.
- Помислете дали героите да поставят под въпрос себе си, другите герои или връзката си помежду си. Може също да се наложи да им дадете силни мнения и да ги използвате, за да развиете по -нататък личността и ролите на всеки герой.
- Вашите герои трябва да са реалистични и достатъчно човешки, за да бъдат симпатични и достъпни, но тъй като пишете трагедия, може да се наложи да накарате един или повече герои да имат по -голямо предимство пред обикновения човек. Това качество може да се прояви в изключителен героизъм, огромно богатство/власт или може също да означава, че един или повече герои са наистина свръхчовеци (богове/богини, магьосници и т.н.).
Част 3 от 3: Писане на собствена трагедия
Стъпка 1. Разработете сюжета
На този етап трябва да имате основна предпоставка, очертание на събитията, които ще опишат историята, и да създадете героите, които да разиграят тези събития. След като всичко това е направено, трябва да развиете сюжета в пълна и функционална история. В зависимост от вашите умения, това може да е най -лесната част за вас или най -трудната част при разработването на историята.
- Съсредоточете се върху детайлите. Детайлите оживяват историята, но също така трябва да внимавате да не претоварите историята с безполезни любопитни факти. Когато се съмнявате, помислете за принципа на пистолета на Чехов (пистолетът на Чехов): ако възнамерявате да включите определени детайли (например поставянето на пистолета на сцената), трябва да има значение (например пистолетът трябва да се използва значително).
- Направете нещата по -сложни. Това може да означава, че просто трябва да добавите някакъв неочакван сюжет, но по -ефективен начин да усложните историята е да разработите нещо наистина интересно и ангажиращо за някои от главните герои. Така те стават по-триизмерни и в крайна сметка по-човешки. Не забравяйте, че никой човек не е толкова прост, колкото описва описанието на героя.
- Помислете как всеки герой се променя в хода на вашата трагедия. Ако има главен герой, който изглежда непроменен (освен, да речем, злодей, който никога няма да съжалява за действията си), тогава вашата трагедия може би не е достатъчно развита.
- Нека вашият герой да бъде емоционален. Не ги правете емоционално нереалистични, но се уверете, че когато страдат на хартия, страданието им е очевидно и разпознато от публиката.
Стъпка 2. Развийте падането, което трагичният герой ще изпита
Вече трябва да имате обща представа какво ще се случи с трагичния герой и каква последователност от събития ще го доведе до съдбата му. Но докато работите през процеса на писане на трагедията, трябва да развиете последователността на събитията и да преплетете заедно елементите, довели до смъртта на главния герой в цялата книга или игра. Това е централен елемент от произведение на трагедия и изисква последователност в целия сценарий и достатъчно време за разработване и навиване на хартия (или на сцената).
- Ако трагедията, преживяна от главния герой, включва отмъщение, читателят/зрителят трябва да разбере причината за отмъщението от първите няколко сцени или глави. Например, в голямата трагедия на Шекспир „Хамлет“, публиката се запознава с призрака на крал Хамлет в Първо действие, Сцена първа, и научава, че смъртта му ще бъде важен аспект от пиесата.
- Всички важни герои, които са от значение за главния герой и неговото падение, трябва да бъдат представени сравнително рано в трагедията. Драмата/романът трябва да започне с предоставяне на информация, която предоставя контекстуална информация или улики за обяснение на ситуацията на главния герой, и трябва да започне с подготовка на възхода на главния герой до арогантност и падането му в края на историята от началото.
Стъпка 3. Вмъкнете сравнения и/или метафори
Историята показва, че сравненията и метафорите са от съществено значение за успешната трагедия. И двете придават допълнителен смисъл на думите на хартия или действията на сцената и позволяват на читателя/публиката да се почувства замесен в историята, като интерпретира сравненията, които правите, и прочетете „голямата картина“на вашата работа.
- Метафората е сравнение между две неща, докато сравнението сравнява две неща, използвайки думите „като“или „сякаш“. Всички сравнения са метафори, но не всички метафори са сравнения.
- Пример за метафора е следният: „Очите му блестяха през моите“. Читателят знае, че очите на героя не светят наистина и е ясно, че намерението на автора е, че героят има ярки и очарователни очи.
- Пример за сравнение е следният: „Когато плаче, очите му блестят като звезди“. Отново читателят знае, че очите на героите всъщност не са подобни на небесните тела, а на сравнения и метафори, и двете придават на езика, използван при писането, поетично качество.
Стъпка 4. Създайте сцена
Сцените са като хляб и масло за трагедия. Сцените са рамката, в която всичко се случва и всяка сцена трябва да има ясно начало, среда и край и да допринася за цялостната история.
Всяка сцена трябва да има натрупване на база, действие, кулминация и резолюция/описание
Стъпка 5. Изградете напрежение
Когато разработвате сюжет, ако се чудите дали сюжетът на историята, която пишете, е смислен или не, помислете за начини да увеличите предизвикателството. Например, ако някой се страхува, че съпругът му ще бъде отвлечен или убит, обяснете на читателя защо това е трагично. Загубил ли е някой важен в живота си в миналото? В света, който сте създали, тя ще успее ли да оцелее като вдовица? Всички тези въпроси ще направят разликата между мисленето на зрителя „Жалко е, че съпругът й е починал“и „Това е трагично събитие, което може да е довело до смъртта на самата жена“.
Трагедията е пълна с ужасни събития и причинява хаос. Дайте да се разбере, че дразнещите неща, които се случват на вашите герои, имат ужасяващо въздействие извън шока, което просто разтърсва повърхността
Стъпка 6. Разрешете напрежението
Точно както всяко действие трябва да има еднаква реакция, така и всяко напрежение в трагедията трябва да има решение. Не трябва да оставяте критично събитие неразрешено или да прекратите трагедия, без да промените живота на всички (обикновено до степен на падение на персонажа) по някакъв начин. Всички части, които все още висят, трябва да бъдат завършени, всичко, което е преместено по време на трагедията, трябва да бъде завършено, а ужасните неща, които се случват в драмата, трябва да се кондензират в смислено страдание/загуба/смърт.
Нека разрешаването на напрежението доведе историята до естествен завършек. Сюжетът ще бъде „разбит“, ако историята продължи дълго време след разрешаване на напрежението, защото няма повече предизвикателства, които да раздвижат историята или да засегнат героите
Стъпка 7. Преразгледайте работата си
Подобно на всяко друго писмено произведение, трагедията трябва да премине през процес на ревизия веднъж или два пъти, преди да се счита за завършена. В процеса на преразглеждане може да се наложи да добавите допълнителни подробности за разработване на герои, запълване на дупки в сюжета и добавяне/премахване или пренаписване на сцени, ако е необходимо. Можете сами да преработите ръкописа или да помолите някой, когото познавате и на когото имате доверие, да оцени честно ръкописа.
- Оставете две до четири седмици след попълването на ръкописа, преди да се опитате да го преработите. Може да бъде трудно да се дистанцирате от сценарий, който току -що сте написали само след няколко дни, и тъй като историята е все още свежа в съзнанието ви, може да пропуснете някои неща, които другите читатели няма да разберат.
- Опитайте да четете от началото до края, преди да започнете да правите действителните промени. Просто правите бележки за объркващи, недоразвити или ненужни/подходящи раздели, без да спирате за ревизии. След това можете да решите как да разрешите тези проблеми, след като прочетете целия скрипт.
- Докато четете и преразглеждате, се запитайте дали историята се вписва като цяло, дали сюжетът е ангажиращ/ангажиращ, дали историята тече гладко или бавно и дали предизвикателствата са достатъчно големи, за да могат героите да предизвикат емоционален отговор от читателят/аудиторията.
- Помислете за въздействието на крайния продукт върху читателя/аудиторията.
- Не забравяйте, че герой с трагична съдба трябва да има добра личност и да бъде мечта, докато неговата смърт/унищожение се случва в резултат на неговия собствен избор, независимо дали изборът е под формата на действие или пасивност. Дали падането, преживяно от главния герой в крайна сметка, кара читателя/публиката да изпитва съжаление и страх? В противен случай може да се наложи да направите големи промени в ръкописа си.
Стъпка 8. Направете редакции на ниво изречение
След като коригирате по -големи проблеми в ръкописа по време на фазата на ревизия, трябва да направите цялостно редактиране на цялата си работа. Това включва проверка на правописа, потвърждаване на правилата за предмет-глагол, коригиране на граматически правила и премахване на части от „пълнителя“от текста.
- Уверете се, че сте избрали правилно и внимателно думите и низните изречения. Премахнете ненужните думи („пълнител“), объркващи думи/термини и изречения, които са по -малко ефективни.
- Избягвайте да повтаряте едни и същи думи, но няма полза. Това ще създаде впечатление, че сте небрежни или слаби. Вместо това намерете нови и интересни начини да кажете това, което искате да кажете.
- Поправете разбърканите и непълните изречения в работата си. Всичко това ще обърка читателя/публиката и може да е трудно за актьора да се произнесе.
Съвети
- Помислете за съавтор, ако не сте сигурни как да започнете и завършите трагедията си.
- Трагедията, както я наричат, е трагична. Добрата трагедия ще разплаче публиката, но в крайна сметка получава емоционално облекчение. Всичко трябва да има смисъл по някакъв начин и трябва да бъде изградено към значителни промени за всички участващи герои.
- Ако вашата трагедия не е успешна, не се обезсърчавайте. Вземете мнението на много хора, преди да публикувате книгата си, но не забравяйте, че писането е по -скоро подарък за автора, отколкото за всеки друг. Гледането на работата ви пред очите ви е най -великото нещо, което можете да си дадете, и не позволявайте на негативните коментари да ви отнемат това.
