Анимацията е сравнително ново и вълнуващо поле за кариера и има много възможности. Аниматорите създават изображения, ръчно или компютърно, за компании като филмови студия, компании за игри и рекламни агенции. Правят реклами, филми, видео игри и телевизионни предавания. Анимацията е съвременна форма на изкуство, която предлага много възможности за работа. Ако харесвате анимацията, можете да направите кариера в тази област!
Стъпка
Част 1 от 3: Изучаване на работата на аниматор
Стъпка 1. Проучете длъжностната характеристика на аниматор
Трябва наистина да разберете работата на аниматора и нейната специализация, за да сте сигурни, че уменията ви съвпадат. Всички аниматори оживяват герои или изображения на екрана, като създават движение, но те работят в различни области.
- Някои аниматори създават изображения за използване от филмови студия и рекламни агенции. Други създават сценарии за телевизионни и филмови режисьори, които да използват като свои филмови планове. Този сториборд описва какво ще се появи на екрана, например къде ще застанат актьорите. Има много различни роли в процеса на анимация, които могат да се играят.
- Аниматорите създават специални ефекти, които се появяват във филми, телевизионни предавания и видео игри. Аниматорите също са работили като модели, в компютърната анимация, като художници, дизайнери на игри и технически директори.
- Помислете за работа на свободна практика. Понякога аниматорите на свободна практика работят в различни области.
Стъпка 2. Научете чертите на личността, необходими на аниматора
Компаниите търсят "твърди" умения, като например възможността да използват компютърни програми. Те също така считат "меки" умения, черти на личността, които аниматорът трябва да притежава.
- Създаването на 10 -секундна анимация може да отнеме седмици. Ако нямате търпение за подобни начинания, това може да не е най -доброто поле за вас. Също така, не очаквайте да научите анимационни умения само след няколко седмици. Тази област изисква много техническа практика.
- Анимацията е забавна и много аниматори са израснали, наслаждавайки се на анимационни филми или видео игри. Представете си, ако бяхте помолени да създадете битка между два трансформатора! Ако обичате анимацията като медиен потребител, това може да е добро поле за кариера за вас.
- Аниматорите са отзивчиви и внимателни при наблюдението на човешкия живот и природата. Това е така, защото те ще бъдат помолени да създадат изражение на лицето и начина, по който хората се движат. Те трябва да имат способността да създават сюжет, а не само героите.
- Аниматорите трябва да могат да работят с други хора. Много рядко ролята на аниматор не включва работа в екип. Има много стъпки в целия процес на анимация.
Стъпка 3. Овладейте стъпките, необходими за създаване на анимация
Процесът на анимация може да бъде разделен на различни части. Това включва много повече от просто надраскване на химикалка по хартия (или пръст върху компютърна мишка). Овладявайки този етап, можете да изберете ролята, която искате да играете по -добре.
- Предварително производство. На този етап аниматорът създава крайната продуктова концепция. Аниматорът може да създаде сценарий, който включва скици на всеки контур и помага за разработването и визуализирането на сюжета. Снимките на сторибордите често съдържат текст, описващ движенията на героя.
- Понякога в предварителната подготовка аниматорът ще заснеме референтен видеоклип. Например, ако искат да накарат герой да хвърли бейзбол, може да запишат и изучат видеоклип на някой, който хвърля бейзбол.
- Листът на модела показва изражението на лицето на героите. Това конкретно изображение позволява на аниматора постоянно да поддържа личността на героя. След това визуалният отдел създава предварителна анимация, прост клонинг за визуална анимация. Аниматорът също ще реши ключовите пози, които са основните позиции на героите.
- Производство. Художниците за оформление създават изображения от сторибордове в 3-D версии. По принцип те оживяват историята. Някои форми на анимация изискват моделист, за да оживи изображението. Текстурите предоставят малки детайли, които правят анимациите да изглеждат реални, като пукнатини по настилката. Ригирането означава по -дефиниране на костите и движението на героите на екрана. Някои форми на анимация използват заснемане на движение, което означава, че движението на актьора или актрисата се улавя и след това се съпоставя с анимираното изображение.
- Пост продукция. Има три основни компонента на постпродукцията, композиция, обединяваща всички предишни елементи от производствена сесия в една безпроблемна история. Редактирането на звук добавя звукови ефекти и синхронизира устните с анимирани изображения. Видео редактирането е процес на създаване на правилния поток и сюжет чрез пренареждане на изображения, ако е необходимо.
Стъпка 4. Научете разликите между видовете анимация
Повечето анимации са 2-D или 3-D. За да разберете разликата, имайте предвид, че традиционните карикатури като Aladdin са 2-D и филми като Toy Story се правят в 3-D и показват по-сложни измерения.
- За да станете 2-D аниматор, трябва да нарисувате кадър по кадър всичко, което виждате. Първо рисувате ключовите пози. След това рисувате всяко движение между тях. Художествените способности на ръката са много важни за всички аниматори, но са още по-важни при 2-D анимацията. Анимациите обикновено използват около 24 кадъра в секунда. Бавното движение може да отнеме 12 кадъра в секунда. При неподвижна анимация, където героите стоят неподвижно, няма да използвате много скелети.
- 3-D аниматорите преместват герои като кукли на компютър. 3-D аниматорите създават модели за герои. Аниматорите могат да поемат контрола върху използването на компютри за създаване на нюанси на движението на героите. 3-D анимацията изисква основни познания по графика, криви и геометрия. 3-D аниматорите рядко използват неподвижна анимация. Героят винаги трябва да се движи или ще изглежда, че нещо се е объркало.
Част 2 от 3: Обучение на правилните умения
Стъпка 1. Помислете за получаване на официално образование
Въпреки че винаги има изключения, е по -лесно да си намерите работа като аниматор, ако получите бакалавърска или асоциирана степен от университет или технически колеж, който има добри резултати в тази област.
- Потърсете образователни институции, които предлагат 2-D и 3-D анимационни класове. Въпреки че някои студенти по анимация избират специалност изкуство, най -добре е да намерите конкретна програма за анимационна степен.
- За да ви помогнем да изберете училище, потърсете списъци и рецензии за училища за анимация. Например, Animation Career Review изброява най -добрите училища за дизайн на лични игри. Те изброяват и най -добрите училища за анимация по региони.
- Възможно е да можете да изберете двугодишна програма или онлайн. Animation Career Review е едно място за проверка на училищните програми за анимация. Този сайт има подробен списък на училищата, които предлагат степени, свързани с анимация. Трябва да потърсите училище, което предлага специалност в конкретния вид анимация, която ви интересува. Например, ако искате да станете аниматор на видеоигри, трябва да изберете училище, което предлага специалности като „дизайн на игри“и „създаване на 3-D модели за игри“.
Стъпка 2. Следете за променящите се тенденции в областта
Тъй като технологиите продължават да се променят и потребителите искат по -сложни изображения, някои области от областта предлагат повече възможности за работа от други. Проучете полето, за да разберете къде се намират зоните за растеж и колко добре се вписват вашите умения.
- Четенето на търговски публикации, специализирани в анимацията, е добър начин да се възприемат тенденциите и да се разбере по -добре индустрията.
- В днешния свят карикатуристите (2-D аниматори) не са толкова често търсени, колкото техническите аниматори, които създават изображения с помощта на компютри. Само помислете как филмовата анимация се е променила от дните на Мики Маус до Историята на играчките с цифрова сложност.
Стъпка 3. Помислете за специализация
Може да се наложи да се специализирате в един аспект на областта, в който сте най -опитни и обичате. Не се опитвайте да правите всичко наведнъж. Намерете вашата специална анимация, независимо дали рисува на ръка или използва компютър, за да създава сложни специални ефекти. Ако харесвате и умеете да рисувате, може би 2-D анимацията би била по-добра. Ако имате математическа логика и обичате да използвате компютри, 3-D анимацията е най-подходящата.
- Университетите и други програми за обучение предлагат специализации в области като дизайн на игри, компютърна анимация, графичен дизайн, изобразително изкуство, графика с движение и развлекателна анимация.
- Хората понякога откриват кои специални умения са най -подходящи, докато са в училище. Не си правете прекалено голям натиск, за да намерите бързо персонализирано поле. Въпреки това, в края на училището, това ви помага да бъдете по -съсредоточени.
- Специализацията ще ви помогне да изберете правилната програма и степен. За да станете аниматор на холивудски филми, ще ви трябват много различни уроци, отколкото да станете аниматор на играта. Някои университети имат образователни програми, разработени с различни специализации.
- Но не забравяйте да овладеете основите. Ако можете да покажете, че имате солидна основа от основи, ще бъдете по -продаваеми.
Стъпка 4. Научете компютърни умения
Това е много важно. Трябва да проявите художествено творчество, но като аниматор в днешната епоха ще бъдете много по -ценни, ако научите и компютърните програми, често използвани от аниматорите. Това е важно.
- Програмите, които обикновено се използват от аниматорите, включват софтуер за дизайн на уебсайтове (като Dreamweaver), софтуер, използван за графики и неподвижни изображения (като Creative Suite), 2-D и 3-D анимационен софтуер (като Studio Max, Maya, Flash и After Ефекти) и софтуер за редактиране на видео (като Premiere или Final Cut Pro).
- Цената на тези компютърни програми може да бъде много скъпа. Въпреки това, много програми за колеж предлагат студентски отстъпки.
Стъпка 5. Научете традиционните изкуства
Аниматорите не са само технологични роботи. Те трябва да разбират художествените концепции и да могат да ги нарисуват. Това важи и за тези, които изучават 3-D анимация.
- Традиционното обучение по изкуство помага на аниматорите да позират и записват сцената.
- Добрият аниматор трябва да разбира как да рисува на ръка, как правилно да разпределя изображения, за да изведе движението, което иска, и как да създаде движение в своите герои. В областта на анимацията това се нарича "чекмедже".
- Има работни места за аниматори, които рисуват само на ръка, но в наши дни това е трудна област. Въпреки това, като вземат няколко курса по изкуство, повечето хора ще станат добри аниматори. Някои компании, ориентирани към анимация, като Pixar, подчертават, че всички аниматори трябва да имат толкова артистични способности, колкото и компютърни умения.
Стъпка 6. Придобийте широки умения
Има и други преживявания и програми, които може да се наложи да станете добър аниматор, които могат да бъдат намерени извън специализирани програми за степен, фокусирани върху обучението по анимация.
- Някои големи студия търсят аниматори, които имат актьорски опит. Смята се, че преживяването им помага да уловят по -добре живота и движението в героите. Не забравяйте, че по принцип те искат да ви наемат, за да създадете личността и сюжета - да създадете.
- Научните програми, особено геометрията, са много полезни за аниматорите. Аниматорите трябва да бъдат креативни и визуални, но също така трябва да бъдат снабдени с разбиране за геометрията.
Стъпка 7. Натрупайте професионален опит
Направете автобиографията си въз основа на реалния трудов опит. Това важи и когато все още сте в колеж. Започнете в колеж (или дори в гимназия, ако можете). Аниматорите трябва да демонстрират професионален опит, а не само бакалавър, за да получат първа работа.
- Много анимационни компании предлагат стажове за студенти по анимация, които искат да надграждат автобиографиите си, за да получат първата си работа. Понякога този вид работа не се заплаща.
- Помислете за доброволчество. Това може да бъде добър начин да изградите автобиографията си. Може да се наложи да работите безплатно за известно време, но работата ще ви помогне да получите постоянна работа. Много организации с нестопанска цел ще се радват да получат помощта на аниматор за своя проект.
- Можете да включите доброволчески трудов стаж в автобиографията си и в портфолиото си. Компанията няма да се интересува, ако не ви плащат за това. Важно е да покажете на хората какво сте направили и какво можете да направите по много конкретен начин.
- Позицията на аниматор от начално ниво обикновено изисква поне една година професионален опит и вероятно ще ви трябват около 5 години опит, за да получите по-напреднала позиция.
Част 3 от 3: Създаване на портфолио
Стъпка 1. Направете демонстрационна макара
Много често компаниите, работещи в тази област, искат да видят работата ви в демонстрационни ролки. Демо барабаните са видеоклипове, които показват кратки примери за различни анимирани сцени, които играете на екрана. Някои компании предпочитат демонстрационни ролки, които подчертават кратки сегменти от най -добрите части, а не няколко примера на работа.
- Може да искате да адаптирате демонстрацията си на различни позиции, като подчертаете стила и обучението, необходими за определена работа. Различни компании, различни гледни точки.
- Продължителността на демонстрационната барабана за начинаещи трябва да бъде около 2 минути, докато за по -опитни аниматори тя трябва да бъде не повече от 4 минути. Изберете най -добрата си работа, а не всичко, което сте направили. Започнете и завършете с най -доброто.
- Някои компании искат да виждат DVD -та с демо роли, но други компании приемат връзки за демо -ролки от вашия уебсайт. Някои компании, като например Pixar, казват на кандидатите, че ще изпращат информация за това, което биха искали да видят в своите портфейли и демонстрационни списъци, когато кандидатите кандидатстват.
- Използвайте оригинален звук в сцени, които изискват диалог, но избягвайте да добавяте музика, която прекъсва барабаните. Можете да използвате музика, но се уверете, че музиката допълва анимацията и не отвлича вниманието. В края на краищата някои компании ще изключат музиката, докато гледат вашата анимация.
- Дайте на всяка сцена номер. Обикновено в горния десен ъгъл на екрана се появява номер, когато всеки анимиран сегмент се появи на демо барабана.
- Включете контур на заглавието. Този шаблон трябва да съдържа вашето име и информация за контакт в него, както и позицията, за която кандидатствате. Заглавието трябва да се появи в началото и в края на демо барабана.
- Големите анимационни компании търсят не само технически умения в демо барабаните, но и творчески идеи. Не правете само това, което правят другите хора. Бъдете готови да рискувате. Един от аниматорите каза, че иска да използва сцена за гмуркане, но той избра сцената, в която героят се плъзга и пада по време на гмуркане, за да различи сцената на гмуркане на макарата си от другите свитъци.
- Качете тази макара в You Tube, Vimeo и вашия сайт.
Стъпка 2. Опишете своя демонстрационен списък
Повечето работодатели искат резюме на това, което сте написали на екрана в текст, за да могат лесно да се позовават при оценката на работата ви.
- Номерът на демо барабана трябва да съвпада с номера в описанието на демо барабана.
- Кажете какво наистина правите на хората, които гледат. Например, ако рисувате топка, обяснете дали засенчвате топката.
Стъпка 3. Напишете мотивационно писмо и възобновете
Това са двата традиционни документа за търсещи работа, които анимационните компании изискват заедно с вашата демо барабан.
- Мотивационното писмо трябва да съдържа самостоятелно представяне и демонстрационен списък. Продайте се в мотивационното писмо.
- Трябва да посочите образованието, обучението и местата на работа, свързани с позицията в автобиографията ви, както и всички награди, които сте получили, и всички специфични умения, които притежавате.
Стъпка 4. Разработете сайт за онлайн портфолио, за да покажете работата си
Трябва да включите най -добрата си работа в портфолиото си, за да кандидатствате за анимационни работни места. Хората ще искат да видят примери за вашата работа, а не само надписите. Портфолиото не е опция, но се очаква да съществува.
- Включете био раздел. Трябва да се представите като професионалист пред компанията.
- Дайте примери за по -продължителна работа.
- Уверете се, че сте поставили контакти.
- Създайте секции за демонстрации и автобиографии.
- Проучете примери за сайтове от портфолио от професионални аниматори. Можете да ги намерите в интернет, те ще ви дадат по -добро разбиране на нормите в тази област и какво правят конкурентите.
Съвети
- Наличието на таблет за рисуване може да помогне. Ако не можете да си го позволите, това е добре.
- Практиката може да доведе до съвършенство! Опитайте се да практикувате колкото е възможно повече.
- Бъдете упорити. Някои компании, като Pixar, препоръчват отхвърлените кандидати да продължат да се опитват на всеки шест месеца за нова позиция.
Внимание
- Не използвайте музика, която не ви принадлежи. Ако го направите, може да имате проблеми.
- Много насилници дебнат в интернет. Не ги слушайте. Не можеш да угодиш на всички.
- Първата ви анимация може да не е най -добрата, така че не се обезсърчавайте. Не създавайте и не изпращайте демонстрационни ролки, докато нямате добро работно правило.
