Дори ако все още не сте свирили на китара, вече можете да опитате да напишете свои собствени песни. Създаването на уникална музика чрез прогресиране на акорди е цифров подход към писането на музика.
Стъпка
Част 1 от 3: Писане на текстове
Стъпка 1. Изберете история, която да разкажете
Представете си местоположението и героите. Въпреки че темите могат да идват отвсякъде, песните обикновено се използват за предаване на лични истории. Така че, съсредоточете се върху характера, особено върху мотивацията, действията и последствията.
- Разбира се, не е нужно да започвате с текстове, за да пишете музика. Така че, ако се събудите през нощта, вдъхновени от мелодия, не се колебайте да преминете към стъпка 2 и да започнете оттам. Ако обаче имате зряла история, можете по -лесно да решите много от важните неща при композирането на музика.
- Дори ако искате да напишете инструментална песен, историята ще ви води през композирането на музиката. Класическите композитори обикновено получават вдъхновение по този начин. Например Дворжак композира второто и третото движение на деветата си симфония „От новия свят“, базирана на стихотворение на Хенри Уордсуърт Лонгфелоу.
Стъпка 2. Развийте историята си в строфи за песни
Песните обикновено са подредени в строфи и припеви. Традиционната строфа се състои от четири реда, а вторият и четвъртият ред се римуват. Използвайте строфи за изграждане на герои и разработване на истории.
Например „Блестяща маскировка“на Брус Спрингстийн изобразява разпадането на доверието между съпруг и съпруга. Всяка строфа разказва за нарастващото подозрение на съпруга
Стъпка 3. Изсипете темата на песента си в припева
Докато строфата развива историята, припевът обобщава ситуацията. Използвайте припева, за да предадете основната си идея. Можете да го изразите в един ред, който се пее само веднъж, ред на повтарящ се стрес, две римувани изречения или четири реда като традиционен стих.
В песента „Brilliant Disguise“Спрингстийн следва четириредов формат за припева. С няколко думи той формулира общата тема на подозрението: „И така, кажи ми какво виждам/Когато те погледна в очите/Това ли си ти, скъпа/Или просто блестяща маскировка? (И така, кажи ми какво видях/Когато те погледна в очите/Скъпа, ти ли беше?/Или това беше просто невероятна маскировка? “)
Стъпка 4. Помислете за включване на средна осма
Middle -8 (известен също като бридж) е уникално музикално парче в песен. Обикновено мостът идва преди последната строфа и припев и дава на слушателя свеж звук. Лирически бридж означава драматична промяна в историята, независимо дали става дума за промяна на гледната точка на героите или нова промяна в разказа. Въпреки това, средната осмица не е задължително да присъства в песента, така че не се чувствайте принудени да я създадете.
В последната строфа преди осмицата в песента „Брилянтна маскировка“разказвачът започва да измества фокуса от жена си към себе си, защото се чуди защо жена му някога би искала да се омъжи за него. Спрингстийн прилага средна осма, за да развие промяна на фокуса. Тук разказвачът изследва своите действия и модели на мислене, разкривайки ново измерение на подозренията си, стигайки до заключението: „Искам да знам дали на теб нямам доверие/Защото по дяволите съм сигурен, че нямам доверие на себе си. Защото за съжаление не вярвам на себе си)
Стъпка 5. Запишете някои чернови
В първия проект се концентрирайте върху историята на вашата песен и я развийте напълно. Когато се правят следващите чернови, вие правите редакции, за да подсилите текстовете, които ще се пеят.
- Пребройте сричките във всяко изречение, за да се уверите, че номерът е подходящ за пеене.
- Ако използвате схема за рими, дефинирайте римувани клишета, като например „заедно“и „завинаги“. Ако можете да изразите клишето, използвайки по -забележителния му синоним, песента ще звучи по -оригинално.
- Не се притеснявайте много за финализирането на окончателния проект засега. Най -вероятно ще направите и допълнителни редакции, когато композирате музиката.
Част 2 от 3: Композиране на песни с помощта на ключови прогресии
Стъпка 1. Изберете ключа за игра
Акордите C, D, E, G и A обикновено са добри за свирене на китара. Някои ключове са склонни да предизвикват определени емоции от слушателя. Изберете ключ, чийто тон допълва вашата история.
- Използвайте главния ключ, за да предизвикате щастлив отговор от слушателя, и второстепенния, за да разбудите тъга. За да чуете разликата между мажор и минор, вижте оригиналната версия на „Имперски марш“на Джон Уилямс във филма Междузвездни войни. Във филма тази песен се изпълнява в тона на ми минор и звучи точно като страшна военна линия. Записаната версия на песента обаче се играе в тона на мажор и звучи по -скоро като весел парад в слънчев следобед.
- Слушайте песни, които са групирани по следните клавиши: Прегледайте реакцията си към тези клавиши и направете своя избор: Ключ А: “Out on the Weekend” от Нийл Йънг; „Диво нещо“от Чип Тейлър ° С: „Представете си“от Джон Ленън; „Не гледай назад в гняв“от Oasis; д: „Free Fallin“от Том Пети; „Трябва ли да остана или трябва да отида“от сблъсъка; E: "Госпожа Робинзон”от Simon & Garfunkel; „Вземете послание до Мери“от Вечните братя; G: „Седнал на дока на залива“от Отис Рединг; „Вечен огън“от гривните
Стъпка 2. Решете акорд, който е в хармония с вашия ключ
Ключовите прогресии обикновено се изразяват числено (например: I-IV-V), като всеки клавиш представлява ниво в скалата. Тонизиращият ключ (основният ключ в скалата) винаги е опция за игра. Римските цифри се съпоставят с други клавиши в мащаба: големите числа представляват големи клавиши, а малките представляват второстепенни клавиши. Числа, започващи с "dim", които показват намалени клавиши. Например, акордната прогресия I-IV-V, свирена в клавиша на D, е D-G-A.
Стъпка 3. Изберете броя клавиши в прогресията за възпроизвеждане
Прогресията с два клавиша може да е по-проста, но те са много ограничени в брой, което означава, че ще трябва да приложите някои допълнителни трикове и нюанси, за да изпъкнете песента. Популярната музика обикновено използва 3-4 ключови последователности.
-
*За справка, слушайте песни, които са групирани според следната ключова последователност: Един ключ:
„Стани, стани“, от Боб Марли; „Кокос“от Хари Нилсон Два ключа:
„Моето поколение“, от Който; „Грешен път“, от Sublime Три ключа:
“Twist and Shout”, от Бийтълс; „Нека любовта ми отвори вратата“, от Пийт Тауншенд. Четири ключа:
„Със или без теб“от U2; „Мир на ума“, от Бостън
Стъпка 4. Започнете с прогресирането на три основни клавиша, например I-V-IV или I-IV-V
Тази последователност от акорди обикновено е доста популярна в поп песните и е подходяща за начинаещи. Кажете, че сте избрали прогресията I-V-IV за интрото и стиха, опитайте да преминете към V-IV-I прогресията за припева. Прегледайте песента с различни акорди и прогресии, докато намерите комбинация, която отговаря на настроението на текста.
-
Чуйте песните, които са групирани според съответните им ключови последователности по -долу: I-IV-V:
„Knockin 'on Heaven's Door“, от Боб Дилън; „Sweet Home Alabama“, от Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
„Рок около часовника“от Бил Хейли и неговите комети; „Маргаритавил“, от Джими Бъфет
Стъпка 5. Разгледайте мелодията
Милиони мелодии могат да бъдат възпроизведени чрез една ключова прогресия. Пейте или мърморете текстовете, докато търсите мелодия, която да завърши вашата история.
- Ако се забиете, забравете за песен за известно време и свирете сами, без да мислите твърде много за „правилната“мелодия. Играйте в стил поток на съзнание за забавление. Може би случайно сте намерили правилния тон.
- Ако все още сте заседнали, пуснете песен или повече от изпълнителя, който ви е вдъхновил. След като овладеете мелодията, експериментирайте с ощипването на мелодията малко по малко и изучавайте въздействието, което всяка промяна оказва, докато получите мелодия, която е едновременно подобна и оригинална.
- Запомнете: разликата между имитация и плагиат е много фина. Когато използвате работата на други хора като вдъхновение, най -добре е да дадете приоритет на честността; Кърт Кобейн призна, че песента „Smells like Teen Spirit“е копие на Pixies. Междувременно песента „Rusholme Ruffians“на Смитс е пряко повлияна от „Името на Мари (на последния му пламък)“на Елвис Пресли. The Smiths ще открият концерта, като свирят някои от техните песни с първите два стиха на Елвис; Можете да чуете приликите и фините разлики между двамата в концертния им албум на живо „Rank“
Част 3 от 3: Рафиниране на съставките
Стъпка 1. Редактирайте отново текста, ако е необходимо
Сега, когато музиката е почти готова, прегледайте текста, за да видите дали има части, които не пасват и са трудни за пеене на глас. Например, да предположим, че използвате думата „особено“в изречение, което се оказва твърде много срички, за да се пее свободно. Опитайте да го замените с по -кратък синоним, например „още“.
Стъпка 2. Дайте куката
Увеличете привлекателността на вашия хор с допълнителна музика или лирични фрази, за да го направите по -интересен. Например, в песента „She Loves You“, The Beatles вмъкват текста „Yeah Yeah Yeah“. В музикално отношение куката може да бъде и облизване на китара като ulikan на Edge в песента „With or Without You“на U2. Какъвто и подход да се използва, развитието на припева трябва да може да създаде очаквания под формата на повторение в следващия хор; като изпълни това очакване, куката ще задоволи желанието на слушателя. Подобно на писането на текстове и мелодии, процесът на създаване на кука се извършва чрез опит и грешка. Куките могат да пристигнат незабавно или може да отнеме седмици, за да ги намерите.
Стъпка 3. Прегледайте структурата
Уверете се, че структурата на песента поддържа емоцията, която искате да предадете на слушателя.
- Ако вашата история изисква множество строфи за ефективно изграждане на характер, опитайте се да създадете две строфи преди припева вместо една, така че слушателите да не се отегчават, защото припевът се повтаря твърде често.
- Ако вашият герой се промени драстично в края на песента, помислете дали да добавите „обрат“в последния припев, за да засилите тази промяна. Чуйте последния припев на песента „Brilliant Disguise“; разказвачът сега предизвиква жена си: „Кажи ми какво виждаш/Когато ме погледнеш в очите/Това ли съм аз, скъпа/Или просто блестяща маскировка? „(Кажи ми какво си видял/Когато ме погледна в очите/Скъпа, това ли бях аз?/Или това беше просто измислена маскировка?“)
- Ако историята завършва толкова двусмислено като „Брилянтна маскировка“, опитайте да завършите песента със стих вместо с припев. Тъй като популярните песни завършват с един или повече припеви, възпроизведете очакванията на слушателя с чист отказ от отговорност в края на песента.
Стъпка 4. Развивайте песни с други хора
Тествайте материала си, като пуснете песен на сцената в кафене или пред един или повече от приятелите си и попитайте за тяхното честно мнение. Ако пеете пред приятели, не забравяйте да получите „честно“мнение. Потърсете автори на песни, които познавате и уважавате, за да ги помолите за съвети и техники.
Съвети
- Запишете ключовете и текстовете на песента си, за да не забравите.
- Запишете се, докато възпроизвеждате песента, ако е възможно. По този начин, ако пеете мелодия и сте объркани относно продължаването й, върнете се към записа си.
- Опитайте да включите подмяна на ключ. Например, пуснете Am7 вместо Am или Cmaj7 вместо C. Това ще направи песента да звучи „различно“и да се почувства уникална.
- Научете акордите на китарата, как тя тече заедно и как да произвеждате хармоници.
- Слушайте любимия китарист. Обърнете внимание на използваните акорди и ключови прогресии и изучавайте емоционалните си реакции, докато слушате.
- Слушайте кавъри и/или алтернативни версии, които тананикат същия певец. Концентрирайте се върху вариациите между подредбите и произтичащите от тях различия.
- Опитайте да използвате второстепенните и големите отношения в ключа. Например, ключът на минор е свързан с ми мажор минор.
- Използвайте алтернативни техники (например превключване между дрънкане и разбъркване), за да добавите повече сложност към звука на вашата песен.
Внимание
- Не се придържайте към една идея. Вашите текстове и музика ще се променят по време на процеса на писане на песни. Може би песента ви просто се нуждае от нова изненада.
- Имитацията често е най -добрият начин за учене. Има обаче тънка граница между имитация и плагиатство. Опитайте се да не крадете работата на други хора.
- Не се обезсърчавайте от това колко време отнема да напишете песен. Понякога може да отнеме седмици, докато не сте напълно доволни от написаната песен. Така че не мислете, че не сте добър автор на песни, ако не можете да композирате песен за една седмица.
