Проектирането на видео игри не е лесна работа. Но ако имате идея, която е срам, няма по -добър момент да започнете от сега. С широко разпространената тенденция на независимо развитие, изграждането на игра никога не е било по -лесно или по -евтино, отколкото е днес. Следвайте това ръководство, за да започнете да проектирате и изграждате играта на мечтите си, след което да я разпространите по целия свят.
Стъпка
Част 1 от 7: Създаване на фондацията
Стъпка 1. Изберете жанра
Въпреки че всички успешни игри имат своя уникалност, почти всички игри попадат в определен жанр. Решете каква игра искате да направите и вижте какви други игри от същия жанр имат. Някои често срещани жанрове включват:
- Аркадни
- Стрелба или стрелба игри
- Пъзел или пъзел игра
- Платформери
- Състезания или състезателни игри
- Безкраен бегач
- RPG
- Стрелец от първо лице
- Исторически ориентирана JRPG или RPG
- Защита на кулата
- Ужас
- Боец или бойна игра
- Комедия
Стъпка 2. Изберете платформата
Платформата, на която сте избрали да развиете играта си, ще окаже значително влияние върху начина, по който е разработена. Платформата, която избирате, определя как ще се контролира играта. Например игрите за смартфони обикновено се правят въз основа на докосване и движение, компютърните игри обикновено използват клавиатура и мишка, докато конзолните игри обикновено използват контролери за игри.
- Има някои изключения от всички тези правила. Но обикновено ще ви бъде по -лесно да проектирате игри, ако се придържате към определени методи за контрол.
- Ако искате да правите игри за iPhone, трябва да ги изпратите в Apple Store от компютър с Mac.
Стъпка 3. Запишете първоначалния дизайн
Този първоначален дизайн трябва да се състои от няколко страници, но ще представлява ядрото на геймплейното изживяване, което ще създадете. Този дизайн съдържа основната концепция на вашата игра и ще ви позволи да видите дали вашата идея всъщност може да бъде реализирана като видео игра.
Стъпка 4. Започнете с основната философия
Това изявление ще служи като мотивация зад създаването на вашата игра. Това твърдение е просто и отива направо до точката на вашата игра. Прегледайте това изявление, за да се уверите, че играта ви все още изпълнява основната си цел. Ето някои примери за основни философии:
- Тази игра е икономическа симулация на космическа станция.
- Тази игра ви позволява да играете като жива кола.
- Тази игра тества рефлексите на играча.
Стъпка 5. Запишете функциите
Функциите в играта са това, което прави вашата игра различна от другите игри от същия жанр. Започнете, като запишете вашите идеи и концепции. След това променете концепцията в изречения, базирани на действия. Опитайте се да създадете пет до 15 функции. Например:
- Концепция: Изграждане на космическа станция.
- Характеристики: Изградете и управлявайте вашата лична космическа станция.
- Концепция: Повреда от астероиди.
- Характеристики: Опитайте се да се предпазите от опасни обекти като астероиди, искри от слънцето и комети.
- Писането на вашите функции от нулата ви позволява да изграждате всяка функция поотделно в документ за дизайн. Това също ще направи вашия проект по -фокусиран и ще предотврати развитието на идеи в средата на процеса на разработка.
- Продължавайте да преразглеждате тези функции, докато не сте доволни и сигурни, че всички тези функции представляват играта, която искате да направите.
Стъпка 6. Направете почивка
Поставете този първоначален дизайн в чекмедже и се опитайте да не мислите за него седмица или две. Ще искате да преразгледате първоначалния дизайн с нова перспектива, за да определите дали проектът наистина си заслужава да се направи или може би трябва да преразгледате или пресъздадете оригиналния дизайн.
Част 2 от 7: Написване на проектна документация
Стъпка 1. Започнете да работите върху основните детайли
Дизайнерските документи са гръбнакът на вашата видео игра. Този документ съдържа подробни описания на механиката, сюжета, фона, естетическия дизайн и много повече от вашата игра. За щастие форматът на този документ е по -малко важен от съдържанието му и няма нужда да се притеснявате за това.
- Документите за проектиране са много важни, особено ако управлявате екип от програмисти и художници. Уверете се, че документите, които създавате, са за тях, а не за крайния потребител. Избягвайте да бъдете неясни или неясни и обяснете подробно всеки механизъм на играта.
- Не всички игри имат дизайнерски документи, а два дизайнерски документа едва ли ще си приличат. Използвайте следните стъпки като ръководство, но направете вашия документ възможно най -независим според това, което изисква вашата игра.
Стъпка 2. Формулирайте съдържание
Всеки аспект на играта трябва да бъде включен в съдържанието. Единственото нещо, което не е необходимо да бъде включено, е историята, освен ако не е тясно свързана с механиката на вашата игра.
- Създайте съдържание, като използвате същия подход, когато създавате инструкции за игра. Започнете, като обхванете широки и общи неща като създаване на герои, битка и основен интерфейс, след което преминете към подраздели на всеки от тези раздели.
- Помислете за това съдържание като голяма картина на вашата игра. Ще се потопите в детайлите на вашата игра в по -голяма дълбочина, докато продължавате да пишете съдържанието.
Стъпка 3. Попълнете всеки раздел във вашия документ
След като съдържанието е създадено, започнете да обяснявате механиката. Отделете време да го обясните подробно, за да няма объркване, когато започнете да програмирате. Всеки механизъм трябва да бъде подробно обяснен, така че да няма объркване, когато го прилагате.
Стъпка 4. Създавайте с други хора или вашия екип
В зависимост от подхода създаването на дизайн на игра е съвместен процес. Обратната връзка от други може да ви помогне да запазите играта фокусирана и да подчертаете области, които не са добре обмислени.
Част 3 от 7: Започнете програмиране
Стъпка 1. Определете двигателя, който искате да използвате
Engine е основната база на вашата игра, съдържаща различни инструменти за разработка, за да улесни създаването на игра. Създаването на игра с помощта на съществуващ двигател със сигурност е много по-спестяващо време и по-просто от създаването на нов двигател от нулата. Има много двигатели, предназначени за независими разработчици.
- Двигателите обикновено улесняват манипулирането на графиката, звука и AI.
-
Всеки двигател има предимства и недостатъци. Някои двигатели са по -подходящи за 2D графика, докато други са по -подходящи за 3D графика. Някои двигатели изискват повече познания по програмиране от други. Има няколко инструмента за разработка на игри, които можете да използвате, без да се нуждаете от опит в програмирането. Някои от популярните двигатели за разработка включват:
- GameMaker: Studio - Един от най -популярните 2D двигатели.
- Unity - Популярен 3D двигател, защото е лесен за използване и преносим.
- RPG Maker VX - Скриптов двигател, създаден за традиционни 2D RPG или JRPG игри.
- Unreal Development Kit - 3D двигател, който може да се адаптира към различни функции.
- Източник - Много популярен 3D двигател, който непрекъснато се актуализира и модифицира.
- Project Spark - Оптимизиран 3D двигател, насочен към обикновени потребители.
Стъпка 2. Проучете двигателя си или намерете някой, който знае за него
В зависимост от избрания от вас двигател, може да се сблъскате със значителни програмни предизвикателства. Дори най -основният двигател отнема време, за да разбере как да манипулира. Ако необходимото програмиране надхвърля вашите възможности, първо го проучете или наемете някой квалифициран.
- Това ще бъде началото на вашата фаза на изграждане на екип. Ако не можете да програмирате, първо ще трябва да наемете програмист. Можете да помислите за графичния и звуковия дизайн по -късно, тъй като ще трябва да изградите прототип, преди да можете да продължите с проекта.
- Има голяма общност от независими разработчици или програмисти, с които можете да се свържете. Хората ще се присъединят към проект по различни причини и компенсации. Тук един солиден документ за дизайн на играта може да помогне, защото солидният документ показва, че сте отдадени на идеята си.
Стъпка 3. Създайте прототипа
След като овладеете избрания двигател, създайте прототип на играта си. Този прототип служи като първоначален тест за основната функционалност на вашата игра. Не се нуждаете от графика или аудио за прототип. Просто създайте прости заместители (като куб или фигура) и малка тестова зона.
- Тествайте и усъвършенствайте прототипа си непрекъснато, за да сте сигурни, че играта ви е забавна. Обърнете внимание на всичко, което не работи добре или ви се струва, че липсва, и прегледайте всички участващи механики. Ако прототипът не е забавен, последната игра също няма да е забавна.
- Ще има функции, които изглеждат лесни и възможни, но които не работят много добре, когато са изградени с избрания от вас двигател. Трябва да сте подготвени за факта, че вашият прототип ще се променя отново и отново, докато коригирате неща, които не работят добре.
Стъпка 4. Фина настройка на контролите
Най -основната функция в играта е взаимодействието на играча с играта чрез някакъв контролен вход. Използвайте този прототип, за да сте сигурни, че вашите контроли за играта са възможно най -перфектни.
Игрите с лош контрол ще разочароват играчите. Игра с перфектен контрол ще накара уменията на играча да се изплатят
Част 4 от 7: Създаване на активи
Стъпка 1. Обмислете нуждите на проекта
В зависимост от обхвата на проекта, вашите графични нужди могат да варират значително. Някои игри се правят само с прости форми и цветове, докато други имат сложни и обширни светове, създадени от екип от графични и звукови дизайнери. Бъдете реалисти с целите на активите си в играта и набирайте хора според вашите нужди.
- Повечето независими игри се правят от малки екипи и често дори от един човек. Ако работите сами по проекта си, бъдете готови да отделите много време, особено ако искате сами да създадете всички активи.
- В интернет има много безплатни активи, особено в общността на програмисти или програмисти. Винаги се уверявайте, че всичко, което използвате, не нарушава законите за авторските права.
Стъпка 2. Създайте груб проект за някои визуални дизайни
За да започнете да усещате естетиката на графиката на играта, трябва да започнете да внедрявате графиките в прототипа и да развивате прототипа във все по -завършена игра.
- Има много стилове, които можете да използвате. Пикселното изкуство (умишлено ретро стил) е един от най -често срещаните стилове, използвани от независими разработчици. Пикселното изкуство се превръща в ежедневие, защото тези графики са най -бързите и евтини за създаване и въпреки това осигуряват добри игри.
- Ако имате време и повече членове, може да помислите за създаване на 3D графика. Докато основен 3D модел може да бъде създаден само от един човек, по -сложните детайли ще отнемат много време сами. 3D моделите се нуждаят от текстури, за да завършат модела.
Стъпка 3. Проектирайте игралния свят или структура
След като графиките са готови за използване, можете да започнете изграждането на играта. В зависимост от стила ви на игра може да се наложи да създадете нива или зони за игра. Ако правите пъзел игра, тогава можете да започнете да проектирате пъзела.
Стъпка 4. Развийте визуалните активи
В зависимост от визуалния стил, който използвате, има много програми, които можете да използвате, за да създадете своите визуални активи. Някои от популярните програми включват:
- Blender - Тази програма с отворен код е най -популярното решение за 3D моделиране. В интернет има много уроци, които ви показват как да започнете бързо.
- Photoshop - Тази програма е от съществено значение за процеса на създаване на текстури, както и за повечето 2D графики. Тази програма е скъпа, така че ако нямате пари, помислете за използването на GIMP, алтернатива с отворен код. GIMP има почти същата функционалност.
- Paint.net - Тази програма е алтернатива с отворен код на Paint Shop Pro и ви позволява лесно да създавате 2D визуализации безплатно. Тази програма е много полезна за създаване на 2D пикселна графика.
Стъпка 5. Запишете аудио актива
Звуковият дизайн има важна роля за изследване на играта, която се играе. Използването на музика или не, кога и как да се използват звукови ефекти и как се говори диалогът може да повлияе на това как играчите се свързват с вашата игра.
- В интернет можете да намерите разнообразие от безплатни и добри аудио записи и софтуер за създаване на музика. Помислете за използването на тези безплатни ресурси, ако нямате пари или работите самостоятелно.
- Създайте свои собствени звукови ефекти с предмети във вашия дом.
Част 5 от 7: Всичко заедно
Стъпка 1. Играйте играта си възможно най -често
Докато създавате всички аспекти на играта си, играйте я, за да сте сигурни, че играта ви остава забавна и сплотена. Ако има област или идея, която се чувства липсваща или лоша, поправете я или я изхвърлете. След като всички нива или пъзели или области са създадени, опитайте да ги играете и да ги завършите, за да сте сигурни, че играта ви е приятна от началото до края.
Стъпка 2. Останете фокусирани върху основната философия
По време на процеса на разработка трябва постоянно да проверявате дали играта, която създавате, все още държи на философията, определена от самото начало. Уверете се, че се придържате към предварително изградения списък с функции и не се поддавайте на различните допълнения.
Стъпка 3. Полиране, полиране и полиране
Продължавайте да преглеждате графичния, звуковия и игровия си дизайн, за да усъвършенствате някои от областите, които все още се нуждаят от подобрение, и да разкриете уникалния стил на вашата игра. Способността ви бързо да полирате играта си до голяма степен ще зависи от графичния стил, който изберете и използвате.
Част 6 от 7: Тестване на играта
Стъпка 1. Започнете да търсите грешки
След като създадете играта от началото до края, е време да разберете как да я унищожите. Намирането на грешки във вашата игра и след това отстраняването им е важно, за да се гарантира, че тази игра може да се играе от колкото се може повече хора.
Стъпка 2. Извършете действия, които обикновено не бихте опитали
Всеки възможен начин на играч да взаимодейства с вашата игра си струва да се обмисли и да се опита. Уверете се, че вашите правила в играта не могат да бъдат заобиколени или нарушени, като ги атакувате колкото е възможно повече.
Тестването за бъгове може да отнеме толкова време, колкото е необходимо за изграждането на самата игра. Колкото повече хора могат да помогнат с тестването, толкова повече проблеми можете да намерите и след това да ги поправите
Стъпка 3. Дайте приоритет на грешките, които трябва да бъдат поправени
Ако имате дълъг списък с грешки и имате само ограничен период от време, за да ги поправите, не забравяйте първо да се справите със сериозните грешки и да повредите играта. Например, ако има грешка, която позволява на играча да отбележи безкрайност в игра, базирана на резултатите, тогава трябва да се уверите, че грешката е адресирана незабавно.
Стъпка 4. Гледайте как другите играят
Помолете някои приятели да изпробват вашата игра. Гледайте как се справят с предизвикателствата в играта и как взаимодействат с вашия свят на игри. Може би ще опитат нещо, за което никога преди не си мислил.
Част 7 от 7: Издаване на вашата игра
Стъпка 1. Проверете правилата за освобождаване на програмата, изброени в двигателя, който използвате
Всеки двигател поддържа конкретна платформа, а някои двигатели изискват лицензи за издаване за различни платформи. Например с Game Studio можете да пуснете играта под Windows и Mac OS X със стандартната версия, но ако искате да пуснете играта в мобилната версия, трябва да платите повече, за да надстроите до Pro версията.
Стъпка 2. Изградете ентусиазъм за вашата игра
Когато играта ви предстои да бъде пусната, започнете да се опитвате да привлечете вниманието. Пуснете някои екранни снимки и видеоклипове на играта си на популярни форуми за игри. Свържете се с сайт за новини за игри и им кажете, че играта ви ще бъде пусната скоро (не забравяйте да включите как да получите играта, колко струва и кратко описание на играта).
По време на производствения процес създайте фирмен уебсайт, за да можете да започнете да събирате последователи. Създаването на форум за вашата игра също е чудесен начин да накарате феновете да си взаимодействат помежду си, а актуализирането на вашия сайт също може да привлече повече внимание
Стъпка 3. Определете вашата услуга за разпространение
Някои независими разработчици ще предоставят своите игри на собствен хостинг, но може да откриете, че този метод е доста скъп за домакинство, а някои хостове просто не могат да издържат размера, необходим за голяма и успешна игра. Има няколко популярни места за пускане на независими игри за Windows и Mac OS X:
- Steam
- Десура
- Скромният магазин
- GOG
- Обикновено мобилните игри трябва да бъдат пуснати в съответните им магазини (Apple App Store, Google Play Store и други). Същото важи и за конзолните игри (Xbox Live, PlayStation Network и други).
- Различните услуги ще вземат различен процент от всяка продажба на вашата игра. Разгледайте подробностите за това във всяка услуга, за да определите кое е най -доброто за вас. Повечето услуги имат търговски представител, с когото можете да се свържете директно.
Стъпка 4. Управлявайте и поддържайте играта си
След като играта бъде пусната, поддържайте я колкото е възможно повече, като поправяте грешки и включвате ново съдържание. Епохата на дигиталното разпространение означава, че игрите могат да се актуализират по -бързо от всякога. Освен това от време на време ще има грешка или две, тъй като популацията от играчи, които имат достъп до вашата игра, расте. Направете всичко възможно, за да поправите грешката възможно най -скоро.
Съвети
- Няма абсолютен начин да се направи игра. Мислете за това ръководство само като очертание и използвайте процеса, който е най -ефективен за вас.
- Не очаквайте да спечелите много пари за една нощ. Правенето на игра е работа, основана на хобита и интереси, а парите са бонус за това усилие.
- Ще има хора, които не вярват, че ще успеете. Но докато останете сериозни по въпроса, ще можете да завършите започнатото.
