Какво общо имат режисьорите, носители на Оскар, Куентин Тарантино, Кристофър Нолан и Алфред Хичкок? Всички те не са учили във филмово училище. Те обаче преследват удоволствието си да гледат филми и се опитват да правят филми, докато се опитват да го правят. Ако искате да направите това и да започнете да правите филми, може да е трудно да знаете откъде да започнете. Гримьор? CGI? И как можете да създадете сцена за преследване на автомобили? Прочетете следната статия за съвети как да започнете с основите и да направите първия си филм.
Стъпка
Метод 1 от 5: Получаване на основно оборудване
Стъпка 1. Купете камера
Много независими режисьори използват евтини фотоапарати, за да създават професионално изглеждащи филми. Често „домашният“аспект на кадрите е пряко свързан с историята, като по този начин обединява нейната форма и съдържание. Изберете от каква камера се нуждаете и какъв тип камера можете да си купите. Цените на камерите могат да варират от няколко милиона рупии до милиарди. Ако вече имате сравнително евтина видеокамера, помислете за създаване на история, която да отговаря на "домашния" стил.
- В диапазона от 1 - 3 милиона рупии можете да закупите различни търговски видеорекордери. Компании като JVC, Canon и Panasonic имат сравнително евтини фотоапарати, които са преносими, ефективни и произвеждат страхотни изображения. “The Blair Witch Project” е записан с помощта на RCA видеокамера, закупена в Circuit City на много ниска цена.
- В диапазона от 5 - 9 милиона рупии можете да получите доста добри фотоапарати на Panasonic и Sony, като тези, използвани за създаването на филма "Open Water" и различни документални филми. Ако сериозно се занимавате с правене на филми и правите повече от един филм, помислете дали да инвестирате в доста добра камера.
Стъпка 2. Решете как ще редактирате филма си
Освен ако не решите да го редактирате директно на камерата, което изисква да запишете всички сцени в правилния ред и да заснемете само перфектния кадър, ще трябва да импортирате вашите кадри на компютър. Mac се предлагат с iMovie, а компютрите се предлагат с Windows Movie Maker, основния софтуер за редактиране на филми, който можете да използвате за редактиране на кадри, регулиране на звука и дори добавяне на кредити.
Можете да използвате софтуер за редактиране на филми за по -сложни и професионални редакции като Video Edit Magic или Avid FreeDV
Стъпка 3. Намерете място за заснемане на филма
Правенето на филм за история в космоса с помощта на общежитието ви може да бъде много трудно, така че е трудно да направите филм за наркодилър, използващ търговски център като място. Разгледайте местата, които бихте могли да използвате, и помислете какви истории могат да се развият на тези места. Филмът „Служители“разказва историята на хората, които работят в супермаркет. Без достъп до магазина, процесът би бил много труден.
Офисите и ресторантите често не са склонни да предоставят имотите си на режисьори -аматьори за снимане, но винаги можете да ги попитате. Често хората ще се интересуват, ако бъдат включени в създаването на филма
Стъпка 4. Хора, които искат да помогнат
С малки изключения, създаването на филми включва голяма група хора, работещи заедно за постигане на обща цел: страхотна визуална история, която си струва да се види. Имате нужда от хора, които да действат, и хора, които да помагат при стрелбата. Прослушайте приятелите си за необходимите роли или пуснете реклама във Facebook или Craigslist, за да накарате хората да обърнат внимание на вашия проект. Ако планирате да не плащате на никого, изяснете това предварително.
Ако живеете в град с голям университет, помислете за публикуване на флаери в драматични зали, за да видите дали някой местен художник се интересува. Може да се изненадате от техния интерес да бъдат включени в подобен проект
Метод 2 от 5: Писане на филми
Стъпка 1. Представете си визуална история
Тъй като повечето филми са предимно визуални истории, първата стъпка е да измислите идея, която искате да превърнете във филм. Помислете за нещата, които трябва да видите, преди да им повярвате. Не е нужно да мислите за всеки детайл, но трябва да имате основна предпоставка.
- Помислете за филмите, които обичате да гледате, или за книгите, които обичате да четете, и помислете какво ги прави толкова интересни. Това ли са героите, действието, визуалните елементи или темата? Така или иначе, винаги имайте предвид тези елементи, докато планирате филма си.
- Напишете списък с имоти, местоположения и актьори, които вече са налични във вашата околност, след което направете филм въз основа на този списък. Винаги носете тефтер със себе си, за да запишете всички идеи, които могат да се появят. Прочетете новините във вестника. Вземете основната идея и развийте тази основна идея. Ограничете основната идея, докато пишете сюжета.
Стъпка 2. Развийте идеята си в история
Основата за създаване на истории от вашите идеи е изграждането на характер. Кой ще бъде главният герой? Какво иска главният герой? Какво му попречи да го получи? Как ще се промени главният герой? Ако можете да отговорите на всички тези въпроси, вие сте на път да разкажете истории.
- Смята се, че цялата история има две основни предпоставки: Непознат идва и променя навика, или герой тръгва на пътешествие.
- Уверете се, че вашата история има начало, където са представени вашият сценарий и герои, среда, където се формира конфликтът, и завършване, където конфликтът е успешно разрешен.
Стъпка 3. Напишете скрипт
Сценарий разбива всеки момент от историята на своя собствена сцена за филмиране. Въпреки че може да е изкушаващо да скочите направо във всяка сцена, която ви хрумне, най -добре е да планирате всичко предварително и да обмислите филма си сцена по сцена.
- Сценарий съдържа цял диалог, присвоен на всеки герой, заедно с физическа посока, експозиция и движение на камерата. Всяка сцена трябва да започне с кратко описание на вашата сцена, като например интериора или времето на сцената.
- Помислете за създаването на сцени, които са по -евтини. За ваше добро, вероятно е много по-добре да изрежете 30-минутната сцена за преследване на автомобили и да преминете направо към случилото се след това. Може би вашият главен герой лежи на легло, превързан и се чуди: „Какво се е случило?“.
Стъпка 4. Поставете филма си в сториборда
Storyboard е комична версия на филма, който предстои да направите, но без диалога. Това може да се направи в голям мащаб, като се изобразяват само основните сцени или преходи или, ако имате много визуална история, това може да се направи и в микро мащаб, като планирате всеки ъгъл на кадъра.
Този процес ще направи игралните филми по-течни и ще ви помогне да предвидите трудни филмови сцени. Можете да опитате да правите снимки без този процес, но сторибордът не само ще ви помогне да визуализирате филма си, но и ще ви помогне да обясните вашите виждания на останалата част от екипа
Метод 3 от 5: Мислете визуално
Стъпка 1. Разработете естетика за вашия филм
Тъй като филмите са визуални произведения, добра идея е да отделите малко време, за да помислите за „външния вид и усещането“на филма. Помислете за два филма като примери: Matrix, с монохромен, жълто-зелен цвят през целия филм, който подобрява „дигитализиращото“настроение, и A Scanner Darkly от Richard Linklater, който използва техниката на ротоскопа и има уникално и запомнящо се карикатурно усещане. Ето и други области, които си заслужава да бъдат разгледани.
Стъпка 2. Искате ли филмът ви да бъде гладък и професионално монтиран, или да изглежда така, сякаш е заснет на ръка?
Всичко, което можете да направите. Например, помислете за филма „Меланхолия“на Ларс фон Триер, началната сцена се заснема с помощта на камерата с много висока скорост, което дава плавни резултати при забавено движение. Повечето от останалата част от филма са заснети с помощта на ръчна камера, която създава атмосфера на бурен емоционален и духовен конфликт през целия филм.
Стъпка 3. Дизайн на костюми и декори
Как искате да изглежда вашият филм? Ще можете ли да снимате в реални локации или ще трябва да създадете декор? Великите филми от 60 -те и 70 -те години използват комбинация от широки пространства и студийни настройки. Сцената от The Shining е заснета в ски къща в Орегон. Догвил е заснет на редовна сцена, като някои от имотите са показани като сгради.
Филмите разчитат до голяма степен на костюмите, за да обяснят на публиката основните характеристики на един герой. Помислете само за филмите „Мъжете в черно“
Стъпка 4. Помислете за използване на осветление
Някои филми използват меко, почти прозрачно осветление, което прави актьорите и сцените да изглеждат много по -интересни и прави целия филм по -мечтан; други използват стилове на осветление, които са по -близки до реалността, а някои наистина се опитват да изместят границите, като използват много силно осветление. Вижте филма на Кийра Найтли „Домино“.
Стъпка 5. Облечете комплекта или потърсете местоположение
Ако ще снимате на реално място, намерете зоната, която искате, и се уверете, че мястото е на разположение за снимане. Ако работите с комплекти, започнете да ги изграждате и „обличате“(добавяне на свойства).
Ако е възможно, използването на реални места ще улесни процеса. По -лесно е да правите снимки на трапезария, отколкото да създадете стая, която прилича на трапезария
Метод 4 от 5: Прослушване на екипажа
Стъпка 1. Изберете някой, който да режисира филма
Режисьорът управлява творческите аспекти на филма и е основният посредник между екипажа и актьорите. Ако това е вашият филм и вашата история, а бюджетът ви не е толкова голям, вероятно режисьорът сте вие. Ще прослушате главния актьорски състав, ще наблюдавате създаването на филми и ще предоставите творчески принос, когато е необходимо.
Стъпка 2. Изберете оператор или фотограф
Този човек ще отговаря за осигуряването на осветлението и заснемането на филма наистина да протича гладко, а също така ще определи с режисьора как да кадрира, осветява и снима за всяка сцена. Той ще управлява осветителния и камерен екип или ще управлява камерата върху малки филми.
Стъпка 3. Изберете някой, който да проектира комплекта
Това лице е отговорно да гарантира, че комплектът съвпада с творческия възглед на режисьора. Той може да бъде и директор на имота (отговорен за елементите, които ще запълнят комплекта).
Костюмите, прическите и гримът могат да попаднат в една категория в малки филмови продукции. В голяма филмова продукция този човек ще избере (или дори ще шие) всеки костюм, използван във филма. При по -малки производства тази позиция обикновено се комбинира с други работни места
Стъпка 4. Изберете някой, който да отговаря за музиката и звука
Звуковият контролер може да се състои от много хора или само от един човек. Диалогът трябва да бъде записан директно в сцената или да се възпроизведе по -късно в производствения процес. Трябва да се създадат звукови ефекти, като например звук от лазери или звук от експлозия на хеликоптери; музиката трябва да бъде създадена, записана и смесена; и foley (стъпки, скърцане на кожа, счупени метални плочи, затръшване на врати) - всичко това трябва да се направи. Звукът също трябва да бъде смесен, редактиран и адаптиран към видеото в постпродукцията.
Стъпка 5. Прослушайте вашия актьорски състав
Хората във вашия квартал може да се интересуват да получат името си на екраните на нискобюджетен филм. Разбира се, много е изгодно да играете известни имена във вашите филми, но да се научите да играете силните страни на актьорите, които имате, ще гарантира, че ще направите страхотен филм. Сет Роган е успешен и ефективен актьор, защото не действа - често такъв е характерът му. Ако имате нужда от полицейски герой във вашия филм, обадете се на едно от ченгетата и го попитайте дали той или тя желае да играе във вашия филм. Ако имате нужда от преподавател, обадете се в университета във вашия град.
- Изпробвайте актьорските си умения. Ако знаете, че някой от тях трябва да плаче при някаква тъжна сцена, уверете се, че може да го направи, преди да го подпишете за вашия проект.
- Избягвайте конфликти в графика. Уверете се, че вашите актьори ще бъдат на разположение на снимачната площадка, когато имате нужда от тях.
Метод 5 от 5: Заснемане и редактиране на изображения
Стъпка 1. Съберете и тествайте вашето оборудване
Най -малкото ще ви трябва видеокамера. Вероятно ще ви е необходим и статив - за да държите камерата за стабилно снимане -, осветителни тела и звуково оборудване.
Правенето на снимки за "тестовата сцена" е добра идея. Дайте на актьорите си възможност да практикуват пред камерата и дайте на екипа си да координира работата си
Стъпка 2. Планирайте внимателно
Направете бележки кой кадър е най -подходящ за сцена, за да ви помогне по -късно в процеса на редактиране. Ако трябва да търсите през няколко неуспешни и лоши действия всеки път, когато искате да намерите желаната сцена, процесът на редактиране може да стане преобладаващ.
Уверете се, че всички имат еднакви мисли в началото на деня за заснемане на всяка сцена. Може да отнеме много усилия, за да съберете всички актьори и екипаж на едно и също място и време, така че е добра идея да създадете и споделите график в началото на процеса
Стъпка 3. Направете снимка за вашия филм
Изборът, който правите, ще направи разликата между „домашен филм“или професионално изглеждащ филм.
Някои хора казват да вземете снимката от различни ъгли, защото това в крайна сметка ще я направи по -интересна, давайки й повече възможности по време на процеса на редактиране. Като общо правило, професионалните режисьори снимат всяка сцена на разстояние, средно разстояние и близък план на всеки важен елемент
Стъпка 4. Редактирайте филма си
Прехвърлете записите си на компютъра, качете файловете си и правете бележки, в които се посочва кои изображения могат да се използват. Направете груб разрез, като използвате тези изображения. Начинът, по който редактирате филма си, ще повлияе значително върху това как изглежда и се чувства филмът ви.
- Правенето на бързи и подскачащи разфасовки ще привлече вниманието на зрителя и ще даде атмосферата на екшън филм, но дългите разфасовки също могат да окажат силно въздействие, дори ако са направени неправилно, това ще отегчи публиката. Обърнете внимание на началото на филмите „Доброто, лошото и грозното“.
- Можете също да редактирате с помощта на музика, която е бърз и ефективен начин за редактиране; Можете да настроите музиката към тиха част от филм, като изберете музика, която осигурява подходящата атмосфера.
- Редактирането между различни ъгли може бързо да покаже няколко неща, които се случват в една и съща сцена. Използвайте инструментите за разделяне или самобръсначка във вашата система за редактиране, за да създадете по -малки клипове от множество снимки, след което комбинирайте и съпоставете. Вие бързо ще се справите с техниката и с дигиталните техники за заснемане на филми винаги можете да натиснете бутона „Отмяна“, ако направите грешка.
Стъпка 5. Синхронизирайте звукови ефекти и музика
Уверете се, че музиката ви съответства на това, което се случва във филма в тази секунда, и че звукът, който записвате, е силен и ясен. Запишете отново всяка важна част.
Имайте предвид, че ако планирате да разпространявате филм, използвайки музика, взета от други източници, това може да бъде проблематично, така че е добра идея да използвате музика, създадена специално за вашия филм; Освен това има много качествени музиканти, които с удоволствие ще ви помогнат
Стъпка 6. Създайте екран за добре дошли и кредит
Трябва да включите имената на вашия актьорски състав и екипажа в края на филма. Можете също така да включите списък с „благодаря“за всяка организация, който ви позволява да правите снимки на техните сгради. И най -важното, поддържайте кредита прост.
Стъпка 7. Експортирайте филма си на DVD
Направете ремарке или тийзър. Ако искате да популяризирате филма си онлайн или в кината, изберете раздел, който да служи като промоционален трейлър. Не разказвайте твърде много за сюжета, но се опитайте да задържите интереса на публиката.
Качете вашите филми във Vimeo или Youtube, за да могат хората да ги гледат
Съвети
- Звукът и осветлението са много важна част. Добрият звук (гласовете на играчите, които говорят ясно без дишането на фотографа или шума от улицата например) е важен компонент. Доброто осветление прави вашите видеоклипове/филми по -приятни за гледане. Добри примери за "евтино осветление" са: Рано сутрин или рано сутрин, мъгливи или облачни дни и сенки (но само ако има по -тъмен фон). Бяла плакатна дъска или фолио може да се използва за отразяване на светлината върху засенченото лице. За снимане през нощта използвайте работна светлина.
- Не е нужно да планирате всеки детайл от филма. Само познаването на сюжета и сценария и добавянето на няколко малки допълнения не е лошо нещо. Improv може да направи вашия филм да изглежда по -реалистичен и свеж, ако актьорите ви се справят добре.
- Уверете се, че спазвате основните правила на киното, като например правилото на третините (представете си, че екранът е разделен на трети по вертикала и винаги поставяйте фокусната точка или важен знак в областта на крайната лява трета на екрана), това ще направи филма по -интересен. Рядко се поставя герой в средата. Тази техника ще направи филма ви по -професионален.
- Ако правите документален филм, най -вероятно няма да отделите твърде много време за сценарии или сторибордове. Помислете обаче за идея, поставете цел за заснемане на този филм, като целта на филма, целевата аудитория и новата гледна точка, която предоставяте. Опитайте се да направите възможно най-много снимки и съсредоточете усилията си върху други процеси на редактиране и постпродукция (като добавяне на музика).
- Гледайте много филми с критично око - не за да критикувате актьорството или режисурата, а за да разберете атмосферата, стила и използването на звук и осветление. Обърнете внимание и на клопките: за начинаещ режисьор това може да бъде много поучително. Когато гледате филм у дома, потърсете го в IMDB. В долната част има раздел, озаглавен „Знаете ли?“който съдържа любопитни факти и проблеми от почти всички филми и телевизионни предавания.
- Когато завършите филма си, споделете го с другите. Ако това е сериозна работа, занесете я на филмов фестивал, където може би вашият филм ще привлече вниманието на хората. Ако това е малка, небрежна работа, качете я онлайн, за да могат хората да я видят безплатно. И двете са пътища към славата, но от различен вид.
Внимание
- Ако правите снимки на реално място, което не притежавате, като например ресторант, първо поискайте разрешение от собственика или мениджъра. Това ще гарантира, че всичко е направено законно, следвайки съответните процедури, и ще избегне препятствия или разсейвания по време на снимане. Винаги искайте писмено разрешение, за да избегнете проблеми в бъдеще.
- Не крадете идеи, когато пишете сценарий. Уверете се, че цялата идея е ваша и я направете възможно най -оригинална. Нямате толкова бюджет, колкото Холивуд, така че единственият начин да направите работата си известна е да я направите уникална.
