Способността да пишете партитури е безценно умение, ако искате да запишете сложността на красивата музика, свиреща в главата ви, или да поправите нотите на инструмент и след това дайте партитурите на някой друг да свири. За щастие, сега компютърните технологии ни улесниха значително при изготвянето на резултати, така че да можем да променим терена директно на пръчката. Но ако искате да се научите да го правите по старомоден начин, можете да започнете с основите и да преминете към по -сложни композиции. Вижте Стъпка 1, за да научите повече.
Стъпка
Част 1 от 3: Избор на метод на композиция
Стъпка 1. Изтеглете и отпечатайте нотационния лист безплатно
Резултатите са написани на лентови нотационни листове, които съдържат празни ножове, на които можете да пишете бележки, тишини, динамични знаци и други бележки, които да ръководят музикантите по време на свирене.
- Ако искате да пишете партитури на ръка, както по стария начин, използван от Моцарт или Бетовен, не се притеснявайте да рисувате пръчки върху чиста хартия с помощта на линийка. Вместо това потърсете безплатни, празни пръчки в интернет, които можете бързо да разпечатате, за да запишете вашите композиции. Но ако наистина сте сериозни, по -добре е да отидете в музикален магазин и да си купите там пръчки. Тази книга не е толкова безплатна, колкото тази, която ще намерите онлайн, но ще направи работата ви да изглежда по -професионална.
- На много уебсайтове можете предварително да зададете ключа и да добавите подпис на ключ, без да се налага да го записвате сами. Настройте пръчката по ваш вкус, изтеглете файла и го отпечатайте на компютъра си.
- Разпечатайте много листове, върху които да практикувате, и напишете композициите си с молив. Опитът да поставите сложните си идеи върху лист хартия може да бъде объркан, така че помага, ако можете да изтриете и ощипнете малко, без да се налага да пренаписвате цялата нотация.
Стъпка 2. Изтеглете софтуер за композиране на музика
Ако искате да композирате на компютър, можете да използвате софтуера, за да плъзгате и пускате бележки, да правите промени и ревизии бързо, осигурявайки лесен достъп и бързо съхранение. Създаването на музика с помощта на компютър е все по -популярен метод сред съвременните композитори, тъй като може да спести време и усилия при създаването на музика.
- MuseScore е популярен и лесен за използване софтуер със свободен стил, както и с използване на MIDI. Можете да записвате директно на носача или да работите върху работата си, като въвеждате бележки една по една. Повечето софтуер за композиране на музика също разполага с MIDI възпроизвеждане, така че можете веднага да чуете това, което току -що сте написали в цифров вид.
- GarageBand е стандартна функция на повечето по -нови компютри Mac и също може да се използва за писане на партитури, като изберете проекта „Писане на песни“. Можете да записвате жив звук или да въвеждате звук от музикален инструмент на живо, за да копирате в музикална нотация, след което щракнете върху иконата на ножицата в долния ляв ъгъл, за да видите нотите.
- Noteflight е чудесен онлайн сайт, който да използвате, ако не искате да харчите пари за софтуер, тъй като ще получите възможността да напишете първите десет точки безплатно, ако създадете акаунт там.
- Изтеглете софтуера и започнете да работите по нов проект, за да запазите работата си. Ако свържете вашата MIDI клавиатура към компютъра си с помощта на USB кабел, можете да възпроизвеждате мелодии директно на клавиатурата, след което софтуерът ще постави вашите музикални ноти на дъската. Това е толкова лесно, колкото изглежда. Можете дори да създавате многопластови части, като ги подреждате на различни инструменти, за да започнете да създавате своята симфония.
Стъпка 3. Регистрирайте се за безплатни онлайн ресурси, съдържащи композиции
Съществува и онлайн общност от композитори и читатели на партитури, които композират и се събират, за да обсъдят музиката си. Както при софтуера за композиране, можете да композирате музиката си онлайн и да запишете работата си, след това да я публикувате и да получавате обратна връзка от други композитори или да я оставите частно съхранена за достъп до вашите композиции от всяко място.
Noteflight е една от изброените по -горе безплатни общности и е отличен ресурс за научаване да четете, пишете и разглеждате композиции на други хора, както и да качвате свои собствени
Стъпка 4. Изберете музикален инструмент или група музикални инструменти, за да направите композицията
Искате ли да напишете нотацията за роговата част на R&B песен или да напишете струнната част за вашата балада? Най -често се работи по една фраза или част от инструмент в даден момент и можете да мислите за хармониите и съпровождането след като първата част е изпълнена. Поставянето на нотация като цяло може да включва:
- Секция за клаксон за тромпет (на Bb), саксофон (на Eb) и тромбон (на Bb).
- Струнен квартет за две цигулки, виола и виолончело
- Ноти за пиано като съпровод
- Вокален лист
Част 2 от 3: Започвайки от основите
Стъпка 1. Напишете ключовия подпис върху пръчката
Страница с партитура се състои от бележки и знаци за мълчание, отпечатани на пет паралелни линии и интервали между тях, наречени пръчки. Линиите и интервалите се броят отдолу нагоре. Това означава, че нотата с по -висока височина е на по -висока височина. Дръжката може да бъде в бас или висок ключ, които ще бъдат маркирани най -отляво на всяка линия на ножа. Ключовите знаци ще показват кой ред съответства на акорд:
- На ключовия знак на високите честоти, който е известен още като „клавиш G“, ще видите знак, донякъде подобен на символа „и“(&), отпечатан от лявата страна на всеки нож. Това е най -често срещаният ключов подпис на ноти. Китарите, тръбите, саксофоните и повечето музикални инструменти с по -висока височина ще бъдат в скрипта. Бележките, които се броят от долния ред до горния ред, са бележките E, G, B, D и F. Бележките, които лежат в пространството между редовете, започвайки от пространството между първия и втория ред, са бележки F, A, C и E.
- На знака за басов ключ, можете да видите знак, който прилича малко на извитото число "7" вляво на всеки нож. Бас акордът се използва за инструменти с по -ниски височини като тромбон, бас китара и туба. Започвайки отдолу или от първия ред, бележките са G, B, D, F и A. В интервалите между тях са нотите A, C, E и G, като се броят отдолу нагоре.
- Тенор ключ ключ използва се за произведения, съдържащи хор. Прилича на скрипен ключ, но има малка 8 в долната част и чете точно като скрипт, но звучи с октава по -ниско.
Стъпка 2. Запишете лентата с време
Подписите за време се отнасят до броя на нотите и ударите на всеки нож. На пръчките баровете са разделени с периодични вертикални линии, които разделят пръчките в поредица от бележки. Точно вляво от ключовия знак ще има две числа, едно число над друго, като дроб. Горният номер показва броя на ударите за всяка мярка на пръчката, докато долният показва броя на ударите на всеки такт на лентата.
В западната музика най -често срещаният времеви подпис е 4/4, което означава, че има 4 удара на такта, а нотата е на стойност един такт. Може да видите и главна буква C вместо 4/4. Той има същото значение. Буквата "С" означава "общо време". Времето 6/8 е времеви подпис, който също се използва често и означава, че има 6 удара на всяка такта, а осмата нота струва един такт
Стъпка 3. Задайте стартовия сигнал
Повече подробности трябва да бъдат въведени вляво от всеки нож, включително острия знак (#) или мол (б), който ще определи началния знак, който ще следвате през цялата песен. Крес повдига нотата наполовина, а бенката я понижава половин нота. Символът може да се появи внезапно в произведение за еднократна употреба или може да се появи в началото на произведението, което да се следва в цялата песен.
Ако видите остър знак на първото поле в скрипичния ключ, ще знаете, че всяка нота, която се появява в това пространство, трябва да се играе с половин нота по -високо. Така е и бенката
Стъпка 4. Научете различните бележки, които ще използвате
На пръчката ще бъдат изписани различните видове бележки и мълчания. Стилът на нотата се отнася до дължината на нотата, а поставянето на нотата върху ножа се отнася до височината на нотата. Бележката се състои от нотна глава, която е под формата на точка или кръг, и пръчка, която се простира от главата на нотата до горната или долната част на носа, в зависимост от разположението на нотата.
- Пълни бележки прилича на овална форма и се счита за 4/4 ноти.
- Половин бележка прилича на пълна нота, но има право стъбло. Тази бележка се счита за половината от цялата дължина на бележката. За 4/4 време това означава 2 половин ноти за една такта.
- Бележки за четвърт Има твърда черна глава и прав багажник. За 4/4 време има 4 четвърти бележки в лента.
- Не една осма прилича на четвърт банкнота с малък флаг в края на стъблото. В повечето случаи осмите ноти ще бъдат групирани в един раздел за всеки ритъм, като редовете свързват всички ноти, за да обозначат ритъма и да направят музикалната нотация по -лесна за четене.
- Безшумен знак следвайте подобни правила. Всяка точка стои като черна линия в центъра на пръчката, докато една четвърт все още изглежда като „K“с наклонен шрифт, оформяйки се в ленти и знамена, докато се разделя на следващата част от всеки ритъм.
-
Бележка с точка или бележка означава, че трябва да добавите половината от стойността на нотата. Например, полуточка ще бъде 3 удара, а нотата с четвърт точка ще бъде 1 такт.
Напишете Ноти Стъпка 9 Стъпка 5. Отделете време да се поучите от други музикални нотации
Западната музикална нотация е доста сложен език от символи, който трябва да разберете, преди да може да бъде прочетен. Точно както не можете да напишете роман, без първо да разберете как да четете думи и изречения, не можете да пишете партитури, ако не можете да четете бележки и мълчания. Преди да напишете партитури, развийте знанията си за:
- Различни бележки и мълчания
- Линии и интервали на ноти
- Знак за време
- динамичен знак
- знак за стартиране
Напишете Ноти Стъпка 10 Стъпка 6. Изберете музикален инструмент за вашата композиция
Някои композитори композират с молив и хартия, други с китара или пиано, а други с френски рог. Няма правилен или грешен начин за писане на партитури, но помага, ако можете да свирите на инструмент, за да упражнявате малки фрази от музиката, върху която работите, докато чувате звуците.
Свиренето на ноти на пиано обикновено е полезно за композиторите да знаят как звучат, защото пианото е най -визуалният музикален инструмент - всички ноти са там, разпръснати пред вас
Част 3 от 3: Композиране на музика
Напишете Ноти Стъпка 11 Стъпка 1. Започнете с мелодията
Повечето композиции започват с мелодия или ръководна музикална фраза, която следва и напредва в цялата композиция. Това е частта, която се пее във всяка песен. Когато пишете единични ноти за инструмент или започвате първата си симфония, мелодията е мястото, където да започнете, когато пишете партитури. Стандартната мелодия обикновено е с дължина 4 или 8 такта. Това е така, защото мелодията е най -сигурният и приятен за слушане ритъм, защото е доста лесно да се отгатне как завършва.
- Когато започнете да композирате песен, приемете добрите съвпадения, когато те се случат. Няма работа, която веднага да е напълно оформена и съвършена. Ако търсите другаде за мелодия, свирете на пианото или какъвто и да е инструмент, който харесвате и следвайте къде ви води вдъхновението.
- Ако искате да експериментирате, изследвайте света на алеаторната композиция. Пионери от известни композитори като Джон Кейдж, алеаторни композиции въвеждат елемент на възможност в процеса на писане, предполагайки да определят следващата нота по 12-нотна скала или намират отговора с предсказанията на I Ching за изграждане на ноти. В повечето случаи тази композиция ще звучи неуместно и не винаги е най -добрият начин да започнете и завършите мелодия. Но това може да ви даде уникално усещане, което прави музиката ви да се откроява.
Напишете Ноти Стъпка 12 Стъпка 2. Пишете във фрази, след това съберете фразите си заедно, за да накарате музиката да „говори“
След като започнете да пишете мелодията, как продължавате музиката? Къде трябва да отиде музиката? Как поредица от бележки се вграждат в композиция? Въпреки че няма лесен отговор за разрешаването на тайната на Моцарт, добра идея е да започнете да композирате с малки парчета, наречени фрази, и бавно да ги изградите в пълно музикално изявление. Никоя работа не е веднага перфектна.
Опитайте да групирате фрази според емоцията, която предизвикват. Китарен композитор Джон Фахи, самоук композитор и музикант, пише музика чрез комбиниране на малки части въз основа на „емоции“. Дори ако фразите не споделят един и същ акорд или звук заедно, ако различните фрази се чувстват странни, тъжни или тъжни, той ще ги комбинира, за да образува песен
Напишете Ноти Стъпка 13 Стъпка 3. На фона на мелодията с хармоничен съпровод
Ако пишете за инструмент, който има акорди - инструменти, които могат да се свирят на повече от една нота едновременно - или пишете за повече от един инструмент, ще трябва да композирате и хармонична фонова музика, за да придадете контекст на мелодията си и дълбочина. Хармонията е начинът, по който мелодията върви, предоставяща възможност за усещане за напрежение и решителност. Но не подценявайте стойността му само като мелодия. Често, когато хората започнат да композират песен, в мелодията има твърде много акорди и е трудно да се каже къде точно е мелодията.
Напишете Ноти Стъпка 14 Стъпка 4. Подчертайте музиката с динамичен контраст
Една добра композиция трябва да се издига и спуска, подчертавайки изключителните емоции и мелодичните върхове с по -силна динамика.
- Можете да отбележите променящата се динамика на партитурата с италиански думи, които показват основното описание на силно и бавно. Терминът "пиано" означава, че трябва да го свирите бавно и обикновено се изписва в долната част на пръта, когато музиката трябва да се пуска бавно. Терминът "Forte" означава стегнат и също е написан като такъв.
- Градациите могат да бъдат обозначени чрез изчертаване на удължен "" в долната част на стълба, частта, където музиката трябва да звучи крещендо (да стане по -силна) или да изчезне, в зависимост от музиката.
Напишете Ноти Стъпка 15 Стъпка 5. Нека бъде проста
В зависимост от амбициите ви за парчето, може да искате да имате много сложни партии и ритми, или обикновена пиано мелодия без съпровод. Не се страхувайте от простотата. Някои от най -запомнящите се и емблематични стихове са най -простите и елегантни.
- Песента на Ерик Сати "Gymnopedie No. 1" е класически пример за върха на простотата. Песента е използвана много пъти в реклами и филми, но има нещо красиво в нейните прости ноти и мързелив ритъм.
- Проучете вариациите на Моцарт за песента „Twinkle, Twinkle, Little Star“като пример за превръщане на най -често срещаните детски мелодии в сложни упражнения във вариации и декорации.
Съвети
- Търсенето на вдъхновение от музиката на други хора е добре, но не се опитвайте да имитирате другите.
- Забавлявайте се и експериментирайте с различни възможности.
- Не се страхувайте да изтриете някои от оригиналните си идеи. Не се чувствайте прекалено привързани към определен набор от бележки. Ако не е добре, значи не е добре. Може би можете да използвате този набор от ноти за друга песен.
- Не насилвайте нищо. Писането, когато сте заседнали, понякога може да доведе до много интересна работа, но имайте предвид, когато имате по -малко творчески ден. Добре е да се подтиквате да предлагате идеи, но ако продължавате да правите това, може би е време да преосмислите работата си.
- Използвайте стандартна музикална нотация, ако искате да дадете своите композиции на някой друг да свири или се уверете, че те разбират вашите.
Внимание
- Не забравяйте първо да използвате молив. Композирането на музика е разхвърляно нещо.
- Вашата нотация може да не бъде разбрана от другите, освен ако не им кажете как се възпроизвежда музиката ви.
