Електронната музика се появява за първи път в средата на 19 век. Първите електронни музикални инструменти, използвани в музикалните композиции, обаче са етерофонът и ритмиконът, изобретен от Леон Теремин през 20 век. С развитието на технологията устройствата за синтезатор на музика (известни като синтезатори), които първоначално се предлагаха само в студия за запис на музика, вече могат да бъдат собственост на вас у дома. Можете също така да го използвате с вашата група, като част от вашата музикална композиция. Сега можете да преминете през процеса на подреждане и запис на електронна музика по -лесно. Не само, че можете да го направите в музикално студио, можете дори да го направите, докато пътувате с кола или самолет.
Стъпка
Част 1 от 4: Компоненти на електронни музикални инструменти
Стъпка 1. Използвайте синтезатор за създаване на електронна музика
Въпреки че терминът синтезатор често се счита за синоним на електронни музикални инструменти, самият синтезатор е подмножество от електронни инструменти, които могат да произвеждат музикални части, като бийтове, ритми и ноти.
- Отначало по -ранните видове синтезатори, като Moog Minimoog, са били в състояние да произвеждат само една нота наведнъж (монофонична), така че те не са могли да произвеждат втора нота като другите музикални инструменти. Въпреки това, някои синтезатори могат да произвеждат една нота в две различни височини едновременно, когато се натиснат два клавиша. От средата на 70-те години на миналия век стават достъпни синтезатори, които могат да произвеждат повече от една нота (полифонична), което ви позволява да произвеждате акорди и мелодии едновременно.
- Повечето от по -ранните видове синтезатори имаха отделни функции, между генериране на тон и настройка на тона. Но сега много инструменти за електронна музика, особено тези, които обикновено се използват у дома (като клавиатури), имат интегрирани функции, където синтезаторът и частите, които контролират звука, вече са в един инструмент.
Стъпка 2. Пуснете синтезатора с помощта на инструменталния контролер
Много по -ранни синтезатори се управляваха чрез лостове, завъртане на копчета или дори чрез позициониране на ръцете около инструмента (за етерофона или сега известен като термин). Сега има разнообразие от съвременни устройства за управление, които са по -лесни за използване от музикантите. Устройството може също да управлява синтезатора чрез интерфейс за цифров музикален инструмент (известен като MIDI или Музикален инструментален цифров интерфейс). Някои от съвременните устройства за управление, които съществуват, включват:
- Fingerboard (клавиатура). Грифът е най -често използваното устройство за управление на синтезатор. Те варират по размер от пълен гриф с 88 клавиша (7 октави, както при цифровите пиана) до къси октавни гривни (2 октави, както при пианата с играчки) с общо 25 клавиша. Клавиатурните инструменти, които обикновено се използват в домовете, обикновено имат няколко клавиша, вариращи от 49, 61 до 76 клавиша (4, 5 или 6 октави). Някои клавиатурни инструменти имат тежък клавишен механизъм, който симулира същия клавишен механизъм като акустичното пиано. Съществуват обаче и клавиатурни инструменти с клавиши, които се поддържат от пружинен механизъм, а някои дори комбинират пружинен механизъм с клавиши без тежести. Натискате клавишите.
- Устройство за управление на духови инструменти (мундщук / контролер на вятъра). Можете да намерите това устройство във вятърни синтезатори, електронни инструменти, проектирани да наподобяват духови инструменти, като сопрано саксофон, кларинет, записваща флейта или тромпет. Както при духовите инструменти, трябва да продухате през устата, за да издадете звук. Полученият звук може да бъде променен с помощта на определени методи.
- MIDI китара. Това е софтуер, в който можете да свържете вашата акустична или електрическа китара с вашия компютър и да я използвате като устройство за управление на синтезатор. MIDI китарите работят чрез преобразуване на струнни вибрации в цифрови данни. Често, когато се използва, звукът на китарните струни не се чува веднага (звуците не се появяват заедно с китарните струни) поради минималния брой звукови проби, необходими за създаване на цифров звук.
- SynthAx. SynthAx има гриф, разделен на 6 диагонални секции. Това устройство използва низове като сензори. Звуковият изход ще зависи от това как свирите струните. Сега SynthAx вече не се произвежда.
- Keytar. Това устройство е оформено като китара, но в основната му част няма струни; има три октавен гриф и звуков контрол на врата. Вдъхновен от музикален инструмент от 18-ти век, наречен орфика, можете да възпроизвеждате музика, като натискате пръста си, докато се движите толкова свободно, колкото и електрическата китара.
- Електронни барабанни накладки. Представено през 1971 г., това устройство има части, подобни на акустичните барабани, като хай-шапки, томове и тарелки. Първият използва предварително записани семпли от акустични барабанни звуци, докато по-новите видове използват математически формули, за да произвеждат барабанни звуци. Това устройство може да бъде сдвоено със слушалки, така че само вие можете да чуете звука, когато свирите на електронни барабани.
- радиобарабан. Първоначално това устройство се използва като триизмерна компютърна мишка. Можете да използвате два барабаниста, за да ударите повърхността от три страни на Radiodrum. Произведеният звук ще зависи от това коя част сте ударили.
- BodySynth. Това устройство за управление на синтезатор е уникално устройство, което можете да носите, точно като дрехи. BodySynth използва мускулно напрежение и движение на тялото ви, за да контролира звука и осветлението. Първоначално това устройство е било използвано от танцьори и артисти, но те често са имали проблеми с използването на това устройство. Има по -прост тип BodySynth, под формата на чифт ръкавици или обувки, които служат като контролен блок на синтезатора.
Част 2 от 4: Оборудване за електронна музикална продукция
Стъпка 1. Изберете компютърна система с адекватно захранване и се уверете, че също сте запознати с използваната система
Можете да използвате самия електронен музикален инструмент за възпроизвеждане на музика. Но ако искате да произвеждате електронна музика, определено ще ви е необходима компютърна система.
- Настолните компютри (настолни компютри) или лаптопи са подходящи за използване в процеса на създаване на музика. Ако планирате да правите музика на определено място (без да се движите), използвайте настолен компютър. Ако обаче искате да правите музика на различни места (пътуване), лаптопът може да бъде добър избор.
- Използвайте най -удобната за вас операционна система на компютъра. Уверете се, че използвате най -новата версия на операционната система (Windows и MacOS).
- Вашата компютърна система трябва да има силна мощност и достатъчно памет за съхранение, за да може да композира музика. Ако не знаете какви компютърни спецификации трябва да имате, опитайте да се обърнете към система, специално предназначена за използване на аудио и видео игри. Очаква се тази справка да ви помогне да определите системните спецификации, от които се нуждаете, за да създавате електронна музика.
Стъпка 2. Уверете се, че компютърът ви има добро звуково устройство
Все още можете да правите добра електронна музика, като използвате вградения във вашия компютър звуков чип и евтини високоговорители. Но ако можете да си го позволите, помислете за надграждане на вашето звуково устройство.
- Звукови карти. Силно се препоръчва да използвате звукова карта, специално предназначена за създаване на електронна музика, особено ако планирате да записвате много звук.
- Монитор студио. Това, което се разбира под студиен монитор, не е компютърен екран, а високоговорител, предназначен за звукозаписни студия. (В този случай думата монитор се отнася до високоговорители, които произвеждат звук от източника на звук точно, без или без изкривяване на звука.) На пазара има много студийни монитори. За студийни монитори на ниски цени можете да закупите продукти M-Audio или KRK Systems. За студийни монитори на по -висока цена (но разбира се с по -добро качество) можете да закупите продукти Focal, Genelec и Mackie.
- Студийни слушалки за запис. Като слушате музиката си през слушалки, можете да се съсредоточите повече върху отделни части от музиката си. По -късно можете по -лесно да съчетаете ритъма на музиката си с други музикални парчета, както и да регулирате нивото на силата на звука за всяко музикално произведение. Препоръчаните студийни слушалки за запис са продукти Beyerdynamic и Sennheiser.
Стъпка 3. Инсталирайте софтуера за създаване на музика
При създаването на електронна музика ще ви трябват няколко приложения:
- Цифрова аудио работна станция (съкратено DAW). DAW е музикален софтуер, който позволява всички компоненти на вашия софтуер да се използват заедно за създаване на музика. Интерфейсът обикновено е симулация на аналогово звукозаписно студио (с миксер, песни и други функции, включително показване на звукови вълни от вашите записи). Има различни DAW приложения, които можете да закупите. Някои от тях са Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (само за потребители на операционна система MacOS), Pro Tools, Reaper и Reason. Има и няколко DAW, които можете да изтеглите безплатно, като Ardor и Zynewave Podium.
- Приложение за редактиране на звук. Това приложение има по -голяма възможност за редактиране на звук от функциите за редактиране на звук, открити в DAW. Това приложение може да редактира звукови проби и да конвертира вашата музика в MP3 формат. Sound Forge Audio Studio е пример за програма за редактиране на звук, която се продава на сравнително ниска цена. Но ако искате да намерите приложения, които могат да бъдат изтеглени безплатно, можете да опитате програмата Audacity.
- VST (Virtual Studio Technology) инструмент или синтезатор. Тези инструменти са софтуерни версии на описаните по -рано компоненти на електронни музикални инструменти. За да го използвате, първо трябва да инсталирате VST като плъгин за вашата програма DAW. Можете да намерите тези VST в интернет безплатно, като въведете ключовите думи „безплатни меки синтезатори“(безплатен софтуер за синтезатор) или „безплатен vsti“. Като алтернатива можете да закупите VST от различни доставчици на VST като Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments или reFX.
- VST ефект. Това допълнение към DAW произвежда музикални ефекти като ехо, хорови ефекти и други ефекти. Можете да изтеглите тези VST ефекти от същия сайт, който посещавате, за да изтеглите VST инструменти. Някои сайтове го предоставят безплатно, докато други изискват да платите, когато изтеглите VST ефекта.
- Звукови мостри. Тези мостри се отнасят до музикални парчета, ритъм на ритъма и ритми, които можете да използвате, за да обогатите музикалните си композиции. Обикновено тези семпли се съдържат в определен жанр музикален пакет, като блус, джаз, кънтри или рок и включват или отделни звукови проби (като например проба от glissando на пиано), или цикли (като повтарящ се мелодичен модел). Доставчиците на проби обикновено предлагат безплатни мостри за използване. Има обаче и звукови примерни пакети, които изискват да закупите лиценз, за да ги използвате във вашите музикални композиции. Някои компании за аудио софтуер предоставят достъп до безплатно изтегляне на пакети от звукови образци. В допълнение, можете също да получите звукови примерни пакети от източници на трети страни, безплатни или платени.
Стъпка 4. Използвайте MIDI контролно устройство
Въпреки че все още можете да композирате музика на компютъра си, като използвате мишката и клавиатурата си като виртуално пиано, ще ви бъде по -удобно да използвате MIDI устройства за управление, свързани към вашата компютърна система. Клавиатурата е най -често използваното MIDI устройство за управление и може да се използва за възпроизвеждане на музика, без да се свързвате с компютър. Можете също да използвате други видове MIDI устройства за управление, както е описано по -горе.
Част 3 от 4: Пред-електронно създаване на музика
Стъпка 1. Научете теорията на музиката
Въпреки че все още можете да свирите на електронни инструменти или да композирате музика на компютър без възможност за четене на нота, познаването на музикалната структура може да ви помогне да разберете как да направите по -добри музикални аранжименти. Освен това, като изучавате музикалната теория, можете също да откриете грешки във вашата музикална композиция, така че музикалната ви композиция да бъде още по -добра.
Прочетете статии за това как да научите музика или как да композирате музика за повече информация относно теорията на музиката
Стъпка 2. Запознайте се с инструменталните и софтуерните си възможности
Дори и да сте опитали да използвате инструмента или софтуера, който сте имали преди да го купите, опитайте да експериментирате с инструмента или устройството, с което разполагате, преди да влезете в по -сериозен музикален проект. Опитвайки го, ще разберете предимствата на инструмента или софтуера, които имате и след това, може би ще имате някои идеи да започнете музикален проект, използвайки инструмента и софтуера.
Стъпка 3. Определете жанра на музиката, която искате да композирате
Всеки музикален жанр има определени отличителни елементи. Опитайте да научите елементите на конкретен музикален жанр, като слушате няколко песни от жанр, който харесвате, и разберете как тези елементи се отнасят до песните, които слушате:
- Бийт и ритъм. Всеки музикален жанр има отличителен ритъм или ритъм. Например, рап и хип-хоп музиката са известни със своите тежки и страстни бийтове и ритми, докато джазът на биг бенд има люлеещ се и променящ се ритъм. Като друг пример, кънтри музиката има отличителен ритъм, известен като модел на разбъркване.
- Инструментиране. Всеки музикален жанр има свои собствени уникални инструменти. Например джаз музиката е известна с използването на духови инструменти като тръба, тромбон, кларинет и саксофон. Като други примери, хеви метъл музиката е известна с използването на изкривени електрически китари, хавайската музика с използването на стоманени китари, народната музика с използването на акустични китари, музиката на мариачи с тромпет и китара и музика полка с туба и акордеон съпровождания. Въпреки това, много песни и изпълнители са успели да комбинират елементи от други жанрове (например използваните инструменти) в един конкретен жанр. Например, Боб Дилън комбинира използването на електрическа китара с народна музика в изпълнението си на Нюпортския фолклорен фестивал през 1965 г. Песента на Джони Кеш „Огнен пръстен“също има комбинация от два различни жанрови елемента, в които се комбинират аранжименти за кънтри музика с тромпетни ритми. типични мариачи. Друг пример е флейтата на Иън Андерсън, която е представена в рок групата Jethro Tull.
- Структура на песента. Вокалните песни, които обикновено се пускат по радиото, обикновено имат тази структура: интро, първи стих, рефрен, втори стих, припев, бридж (или съкратени строфи), последен рефрен и завършване (известен също като outro). Междувременно, за сравнение, електрониката (електронна танцова музика или EDM) инструментална музика в жанра като транс (музика, която обикновено се играе в нощни клубове) има следната структура на песента: интро на песен, мелодия, която се възпроизвежда многократно, докато песента достигне частта от песента., където се изпълняват всички елементи на песента, а краят на песента с музикалния обем постепенно намалява.
Част 4 от 4: Продуциране на собствена електронна музика
Стъпка 1. Направете първо музиката си
Бийтът и ритъмът ще служат като отправна точка за другите елементи на вашата музика. Използвайте барабанни звуци от пакетите със звукови проби, които имате.
Стъпка 2. Добавете ритъма на баса
Можете да използвате бас китара или друг инструмент, който има по -ниска височина. Преди да създадете други музикални елементи, уверете се, че ритъмите на барабана и бас ритмите, които създавате, са приятни за окото.
Стъпка 3. Ако искате, можете да добавите други ритъмни модели
Не всички песни имат само един ритъм; някои песни имат различни ритъмни модели, които се появяват в определени части на песента, за да привлекат вниманието на слушателя. В ключови моменти от историята в текста на песента ви могат да се вмъкнат и различни ритъмни модели. Ако добавите различни ритъмни модели, уверете се, че те съответстват на основния ритъмен модел на вашата песен, така че когато ги слушате, те да създадат желаното от вас впечатление.
Стъпка 4. Добавете мелодия или звукова хармония
Използвайте вашия VST инструмент за създаване на мелодии и звукови хармонии. Можете също така да използвате вече съществуващи звукови проби или да експериментирате със съществуващи настройки на звука, за да създадете желания звуков ефект.
Стъпка 5. Регулирайте силата на звука на всеки елемент от песента по подходящ начин
При създаването на музика, разбира се, искате всеки елемент да звучи не само съвместим, но и балансиран. За да постигнете този баланс, изберете един музикален елемент (например удар на барабан), който да служи като отправна точка за други елементи, след това балансирайте силата на звука на звука на другите елементи.
- В създаването на музика сте склонни да искате по-богат звук, а не по-силен. За богат звук можете да използвате няколко инструмента в определен раздел (например да използвате звуците на цигулка, виола и виолончело, за да свирите мелодията в припева). Можете също така да използвате един и същ инструмент за една и съща мелодия или част от песен многократно (например да направите три цигулки с една и съща мелодия). Същото може да се направи и при вокалните записи. Можете да добавяте вокални песни към песента си, като добавяте бек песни, или можете сами да създавате допълнителни вокални песни (като двугласна или тригласна вариация, както в припев). Певицата Еня използва много този метод, за да обогати вокалите си в музиката си.
- Можете да добавите разнообразие, като използвате различни инструменти към всеки рефрен, особено ако искате да предизвикате различни емоции от слушателите си в различни части на музиката. Можете също да промените основната нота към песента си, за да накарате музиката ви да звучи по -оживено.
- Не е нужно да запълвате цялата си музикална композиция с много разнообразие. Понякога просто трябва да използвате бийтове, мелодии и вокали, без допълнителни хармонии. Можете също така да започнете или завършите песента си само с вокали, както можете да чуете в много поп песни днес.
Стъпка 6. Знайте какво искат вашите слушатели на музика
Ако правите музика за други хора, трябва да вземете предвид желанията на вашите слушатели на музика. Опитайте да създадете музикално въведение, което незабавно да привлече вниманието на вашите слушатели, така че те да искат да слушат цялата ви песен. Не е нужно обаче да правите това, което слушателите на музиката ви молят. Например, ако слушателят ви помоли да направите припева на песента си възможно най -грандиозен, но по някаква причина смятате, че това не може да се направи, тогава не е нужно.
Съвети
- Когато избирате софтуер като цифрова аудио работна станция или друг софтуер за създаване на музика, първо опитайте демо версии на избраните от вас приложения. След като го изпробвате, можете да решите кое приложение е най -добро за вас и да го купите.
- След като приключите с композирането на песента си, опитайте да я възпроизведете чрез различни видове музикални плейъри, като например домашния си музикален плейър, музикален плейър за кола, преносим MP3 плейър (например iPod), музикалния плейър на вашия телефон и вашия таблет. Използвайте също високоговорители и слушалки от различен тип. Вижте дали музиката ви е приятна за слушане, когато се възпроизвежда чрез различни формати на музикален плейър.
Внимание
Не бързайте да правите електронна музика. В процеса на създаването му може да ви е скучно да слушате една и съща музика отново и отново. Точно както можете да пропуснете грешка при писане, защото четете твърде много думи без почивка, можете да пропуснете и грешка при съставянето на електронна музика, независимо дали използваните инструменти не са правилни или нивата на звука на вашите музикални елементи са извън баланс
Нещата, от които се нуждаете
- Електронни музикални инструменти (синтезатори/устройства за управление на синтезатор - за възпроизвеждане на музика)
- Компютърна система, за предпочитане със звукова карта, специално проектирана за музикално производство (за композиране/запис на песни)
- Студиен монитор (високоговорители) и запис на слушалки със студийно качество (за композиране/запис на песни)
- Софтуер за цифрова аудио работна станция и приложения за редактиране на звук (за композиране/запис на песни)
- Допълнителен виртуален електронен музикален инструмент (VST) (за композиране/запис на песни)
- Допълнителни цифрови ефекти и пакети за примерни звуци (за композиране/запис на песни)
- MIDI контролно устройство (част от инструмента за запис на музика, използването му се препоръчва в процеса на композиране/запис на песни)
