Повторното смесване на песен е толкова забавно! Сигурно сте чували ремикс или пренаредена песен, като балада от 70-те години, която е пренаредена, за да предизвика ново усещане. Промяната на части от песента, хармонизирането на мелодията, добавянето на допълнителни елементи и други аспекти на процеса на ремиксиране могат да направят ремиксираната песен да има различен стил (жанр), нюанс и дори емоционално значение. Ремиксът звучи като магическа магия, която може да се направи само в музикално студио, но всъщност можете да го направите сами. Като научите основите на използването на приложение за редактиране на звук като Audacity, можете да ремиксирате всяка песен, която искате.
Стъпка
Стъпка 1. Използвайте добро приложение за редактиране на звук
По -голямата част от процеса на ремиксиране се извършва в приложение за редактиране на звук. Можете да въведете вашите музикални песни в вашата цифрова аудио работна станция (известна с акроним DAW), която имате. Песните включват музикални ритми (напр. Съпровод на барабани), инструментални песни, вокални песни, звукови ефекти и др. Някои приложения имат функции, при които можете да извършвате по -сложни процеси, като изравняване на темпото на музиката или настройване на основните ноти на музиката. По принцип почти всички приложения за редактиране на звук имат функции като нарязване или изрязване на част от музиката, транспониране или повишаване/намаляване на основната нота, обръщане или обръщане на потока музика и разтягане на времето (процесът на ускоряване или забавяне на музика без промяна на основната височина на музиката).
- Ако имате ограничени средства, можете да използвате приложението Audacity. Приложението може да бъде изтеглено безплатно и може да работи на всички основни операционни системи (като Windows и MacOS). Опитайте се да научите приложението, защото като го изучавате, можете да създавате редакции, които са не по -малко големи от редакциите, направени в превъзходни приложения за редактиране на звук.
- Ако имате достатъчно средства, Ableton може да бъде добър избор на платено приложение. Продаден за около 500 долара (или около 5 милиона рупии), Ableton е приложение, предназначено за изпълнения на живо. Разбира се, можете да подготвите ремиксите си у дома, но можете и да ги ремиксирате на живо на сцената, ако предпочитате.
Стъпка 2. Изберете песента, която искате да ремиксирате
Ремиксирането е форма на производно изкуство. Това означава, че произведението се основава на (поне) едно друго произведение. Изборът на музика е най -важната част от процеса на ремиксиране. Има няколко неща, които трябва да имате предвид при избора на песен, която да ремиксирате:
- Изберете песен, която има кука (частта от песента, която привлича погледа и е лесна за слушателите да запомни), мелодия, рефрен или друг музикален елемент, който ви е интересен. Процесът на ремиксиране обикновено включва повтаряне на части от песен последователно. Затова изберете песен, която не само харесвате, но и не звучи бързо скучно.
- Например, куките могат да бъдат думи, като текстовете на „Bam Rattattata“в 2NE1 „I Am The Best“, или звуци, като мелодичната свирка в Maroon 5 „Moves Like Jagger“.
- Обикновено песента, която ще използвате, е крайният резултат от процеса на смесване (комбиниране на всички музикални елементи и регулиране на звуковия баланс за всяка песен) и се получава директно от компактдиска на песента. Това означава, че музикални елементи, като бийт, инструментална и вокална, са се слели в една стерео песен и не могат да бъдат разделени на отделни песни. Ще ви бъде по -лесно, ако можете да вземете песните отделно от записващия изпълнител директно, особено за вокални песни. Това може да направи вашия ремикс да звучи по -„чист“, тъй като песните (като вокални песни), които включвате, не се смесват с парчетата на други елементи.
- Въпреки че нищо не е толкова добро и чисто като отделни оригинални музикални песни, все пак можете да имате отделни песни (особено за вокални песни), използвайки функциите, открити в приложенията Audacity и Ableton. С тази функция можете да премахнете вокални части от песен (обикновено тази функция се използва за създаване на караоке фонова музика), или да премахнете всички части, с изключение на вокални части. Въпреки че е малко трудно и не е 100% ефективно, с тази функция можете да намалите силата на звука на други песни, така че да изглежда така, сякаш има само вокални песни. Можете също да използвате приставка за премахване на шума в приложението за редактиране на звук. Тези плъгини са полезни за отделяне на силните или вокалните честоти от мелодичните честоти на музиката, която искате да запазите.
Стъпка 3. Добавете свои собствени персонализирани звукови елементи
Тези елементи отбелязват вашия принос към ремикса, който създавате. Звуковите елементи или придружаващите ги парчета могат да променят настроението на песента или да направят песента хаотична.
Стъпка 4. Не забравяйте винаги да обръщате внимание на законите за авторското право, ако планирате да продавате или показвате ремиксите си на живо на сцената
Използването на чужда работа без тяхно разрешение може да ви доведе до съдебно дело.
Помислете за частта от песента, която ви харесва най -много. Помислете кои елементи да запазите и кои елементи да промените. Ако е необходимо, слушайте песента още няколко пъти, за да получите помощ за окончателната представа за ремикса, който искате да направите
Стъпка 5. Отделете желаните музикални елементи от песента
Например, ако искате да имате само вокални елементи на песен, тогава трябва да отделите вокалните елементи на песента, която използвате, като намалите или премахнете други елементи чрез настройката на честотата на звука (настройките на еквалайзера). В резултат на това ще имате отделна вокална песен. За да улесните работата (а също и да произвеждате отделни, „чисти“песни), не елиминирайте не само честотите на мелодичните елементи (като съпровод на пиано), но и честотите на ритмичните елементи (като звуци на барабани или перкусии).
- Можете да извършите процеса на разделяне в приложение за редактиране на звук, като Ableton или Audacity. Приложението също така улеснява, когато искате да изрежете част от песен, за да направите цикъл (модел на мелодия или част от песен, която се повтаря).
- Процесът на рязане на контура е сравнително лесен. Първо, слушайте песента, която използвате, и решете коя част от песента искате да повторите. След това използвайте приложение за редактиране на звук, за да изберете и отрежете частта, която искате да преработите на отделни части (известна още като процес на подрязване) и се уверете, че избраната е подрязана правилно. За да тествате цикъла, просто трябва да преминете през избрания раздел. Ако секцията не звучи правилно, когато се възпроизвежда отново и отново (например, когато стигнете до края на раздел и се върнете в началото на раздела има отрязани текстове или значителни паузи), секцията може да е твърде дълга или твърде къс.
- Ако можете да играете, докато правите корекции в крайната точка на цикъла едновременно в приложението, което използвате, започнете да играете цикъла от началото и първо регулирайте началната точка на цикъла. Уверете се, че цикълът започва точно там, където искате да започне. Когато приключите с настройките на началната точка, проверете крайните точки на цикъла и направете промени в дължината на цикъла, докато при повторно възпроизвеждане цикълът звучи точно както трябва, естествено и - най -важното - в тон с темпото.
- Внимавайте за цикли, които имат ехо елементи в крайните си точки или звукови елементи на тарелки. Еховите елементи и звукът на тарелката обикновено не спират в края на цикъла, което води до по -голяма продължителност на цикъла. Но ако можете да го манипулирате по такъв начин, изрязването на ехо елементи като това всъщност може да предизвика интересен ефект.
- Като гарантирате, че циклите, които създавате, са прерязани точно и според темпото, корекцията на темпото за цялата ви песен ще бъде по -точна. Това е особено важно, ако използвате сонарни и киселинни приложения, които използват един и същ метод за подобряване на темпото.
- Можете да правите корекции на темпото и корекции на времето, като предефинирате темпото на цикъла, което обикновено се открива автоматично от приложения за редактиране на звук. Темпото, което въвеждате, трябва да бъде в BPM или удара в минута (удара в минута). В допълнение, можете също да вмъкнете маркери за биене или маркери за ритъм в прозореца за проверка на цикъла, за да отбележите падането на ударите в цикъла. И двата метода са подобни на процеса на изрязване и циклиране, но не променят задължително оригиналната песен.
- Можете също да направите някои промени в цикъла си. Ако използвате песен, която е преминала през последния процес на смесване, но искате да изведете някои вокални елементи или инструментални елементи във вашия цикъл, използвайте настройките на еквалайзера, за да изведете тези елементи. Като повишите или намалите няколко честоти, можете да изведете елементите на музиката, която искате.
- Важно е да запомните, че няма начин всъщност да отделите инструменталните елементи или вокалните елементи от финално смесена песен, тъй като парчетата на отделните елементи са комбинирани в един стерео запис. Все пак можете да подчертаете някои музикални елементи от други. Например, ако искате да маркирате вокални елементи, използвайте настройката на еквалайзера и спуснете плъзгача за по -ниски честоти (разположен в най -лявата част). Тези честоти са честотите за елементите за съпровод на барабан и бас. Чрез понижаване на ниските честоти, вокалните елементи в цикъла ще звучат по -ясно и няма да бъдат затъмнени от съпровождащите елементи на барабаните и баса. Като цяло, за да издадете по-силен звук, увеличете честотния плъзгач 3-5khz (висока честота). От друга страна, за по -тежък звук, с по -доминиращ басов елемент, увеличете плъзгача на по -ниските честоти.
Стъпка 6. Започнете да експериментирате
Изпробвайте всички звукови ефекти, налични във вашето приложение за редактиране на звук или цифрова аудио работна станция, за да видите как би изглеждало, ако бъдат приложени към вашата песен. Има много ефекти, от които можете да избирате, като забавяне (повтарящ се звук в определен интервал от време), фазер, хор (симулация на звук на хор или оркестър), фленджър, звукови филтри и други видове еквалайзери, реверберация (симулация на стая ехо ефекти).), амплитудна модулация, модулация на пръстен (производна на амплитудна модулация), честотна модулация, разтягане на времето (процес на ускоряване или забавяне на песен без промяна на основния тон), промяна или подобряване на основния тон, вокодер и други. Изпробвайки тези ефекти, можете да определите какви ефекти харесвате и искате да приложите към вашите музикални елементи. В допълнение, той също може да ви помогне да тренирате чувствителността на ухото си. Важно е да запомните, че едно просто парче ще звучи по -добре от това, което има твърде много ефекти или модификации. Затова използвайте прости ефекти, но все пак звучат интересно.
Стъпка 7. Пренаредете частите на музиката си
Но преди да пренаредите частите, първо задайте темпото за цялата музика (в BPM единици) и музикалния ритъм (популярната музика обикновено има 4/4 ритъм, но някои имат 3/4 ритъм) в звуковия редактор на приложението. След това въведете цикъла, който сте създали. Направете времеви корекции в цикъла на цикъла и след това можете да регулирате темпото на цикъла в съответствие с общото темпо на музиката. Въпреки че може да има намаление в качеството на звука на цикъла на цикъла, когато темпото на песента на цикъла се пренастрои, намаляването на качеството не е значително. След като всички настройки са направени, вече сте готови да пренаредите вашите музикални парчета.
Когато пренареждате части от песента си, лесен (и също безопасен) начин да пренаредите частите е да следвате оригиналната композиция на песента. Обикновено частите на песента са подредени по следния начин: интро, първа строфа, рефрен, втора строфа, бридж (кратка строфа) и краен рефрен. Можете обаче да промените оригиналното оформление и да създадете свое собствено. Можете да включите вокали от стиха в припева, така че стихът на песента изглежда да задава припева. Можете също така да изберете части от стиха и да вземете само вокалните елементи, за да направите отделни вокални песни. След това презаписвате вокалните песни, които сте разделили в един и същ стих, но прилагате обратен ефект към отделните вокални песни, за да създадете уникален ефект. Също така, опитайте да хармонизирате вокални песни или текстове, които се открояват чрез добавяне на различни елементи. Експериментирайте с работата си и се насладете на процеса
Стъпка 8. Запазете вашия ремикс
Тази стъпка е известна още като стъпка за овладяване. Ако сте приключили работата с ремикса си и сте доволни от него, можете да запишете работата. Запишете го във формат WAV или AIFF и все още не го конвертирайте във формат MP3. След като го запишете във формат WAV или AIFF, отворете работата си в приложение за редактиране на звук и нормализирайте силата на звука. В интерфейса на приложението за звуков редактор ще видите представяне на вашата музика със звукова вълна с различни височини на гребена на вълната. Чрез процеса на нормализиране от 99%, ще забележите увеличаване на пиковата височина на вашите музикални звукови вълни. Това означава, че всички части на звуковата вълна се усилват равномерно, така че музиката ви да достигне максималния си обем. В допълнение, можете също да увеличите силата на звука на вашия ремикс, като добавите компресорен ефект, преди да извършите процеса на нормализиране на силата на звука.
Стъпка 9. Препоръчва се повторно овладяване на вашия ремикс
Тази стъпка всъщност е по избор. В тази стъпка ще приложите ефекти, за да акцентирате върху някои елементи от вашия ремикс (например, да извадите целия басов елемент или да направите звука по -силен, като регулирате високите честоти). Трябва да знаете, че един добър процес на овладяване може да направи качеството на създадената от вас работа толкова добро, колкото и качеството на произведението, произведено в звукозаписно студио.
Стъпка 10. Освободете ремикса си
Използвайте съществуващия MP3 конвертор, за да преобразувате работата си във формат MP3, след което да я разпространявате.
Съвети
- В света на популярната музика ремикс произведенията обикновено са функционални и не само форма на изразяване на техните композитори, където композиторите пренареждат поп или рок музика в жанр EDM (електронна танцова музика), така че да може да се играе в нощни клубове или дискотеки … Но най-важното е, че ремиксът трябва да има уникален елемент или докосване от композитора, независимо от жанра на произведението (като даб реге, хип-хоп, хаус или други). Музикалните композитори трябва да запазят съществените елементи на оригиналната песен, но и да добавят елементи, които ги характеризират.
- Ако използвате приложението Ableton Live, има изобилие от звукови проби, които можете веднага да използвате като контури, така че не е нужно да се налага да създавате контури, които да използвате за себе си. Ableton е най -гъвкавото приложение за създаване на цикъл на пазара. Можете да извършите корекция на височината и времето, базирана на гранули, свободно да определите началната точка на възпроизвеждане на песента и да регулирате продължителността на цикъла и да получите прост графичен интерфейс за процеса на корекция на времето.
- Когато конвертирате формати, обърнете внимание на качеството на вашата ремикс работа. Обикновено в процеса на преобразуване избраното ниво на качество е 128 kbit/s (кило бита в секунда), но това ниво на качество все още може да доведе до някои недостатъци, които можете да чуете, докато работата ви се изпълнява. Минималното препоръчително ниво на качество е 192 kbit/s, но ако искате най -доброто качество, преобразувайте вашия ремикс във формат без загуби, като FLAC (Free Lossless Audio Codec).
- Уверете се, че сте избрали режим или метод за фиксиране на времето, който е подходящ за вида на използваната проба, ако използвате приложението Ableton Live. За барабанни семпли можете да използвате бийт режим като режим на корекция по време, но този режим не е подходящ за вокални семпли. Режимът текстура може да се използва за всички видове проби, но често този режим леко влияе върху основния тон на използваната проба. Като най -сигурната опция можете да използвате тон режим, който е подходящ за всички видове семпли, без това да засяга основния тон на семпла.
