Живописът е средство, чрез което много хора могат да изразят своите емоции и мисли. Не се нуждаете от предишен опит и ако сте ходили на часове по изкуство, дори ако това е просто „рисуване с пръсти“в началното училище, тогава вече знаете рисуване. Усъвършенствайте уменията си, като започнете Стъпка 1 по -долу или потърсете допълнителна помощ, като разгледате изброените по -горе раздели.
Стъпка
Част 1 от 5: Избор на среда
Стъпка 1. Помислете за целите си
Какъв вид живопис или изкуство бихте искали да създадете? Имате ли нужда от много време за работа по един проект или искате да завършите няколко раздела в една настройка? Имате ли голяма, добре вентилирана работна зона или малка площ, която може да причини изпаряване? Колко пари сте готови да похарчите за оборудване? Това са някои от нещата, които трябва да имате предвид, преди да се ангажирате с тип боя.
Стъпка 2. Опитайте акварел (акварел)
Акварелите се предлагат в няколко цветни кутии или тръби. Когато се използва без вода, резултатът е дебел и непрозрачен и не може да оцвети големи площи. Когато се използва в комбинация с вода, тази боя ще стане по -тънка и по -прозрачна. Акварелите се използват върху определени хартии, направени за акварели; всеки стар лист хартия няма да направи добра картина. Тази боя не произвежда смел цвят, но произвежда красив ефект на лек, полупрозрачен цвят.
- Комплект акварели обикновено могат да бъдат закупени от $ 20 (Rp. 200 000) и могат да достигнат до над $ 100 (Rp. 1 000 000). За качествена боя за начало е добра идея да закупите такава, която струва $ 50- $ 80, за да започнете.
- Тъй като акварелите могат да се използват само върху специална хартия, която няма да се набръчка и изкриви при допир с вода, има ограничени възможности за материали, които могат да се използват като „празни платна“, за разлика от акрилните и маслените бои.
Стъпка 3. Помислете за използване на акрилна боя
Акрилните бои са друг вариант на водна основа, които изсъхват бързо и не се изпаряват. Това е отличен избор за всеки, който иска да завърши една картина за един ден. Тежките слоеве боя могат да бъдат подредени за красив 3D ефект и тъй като са водоразтворими, те могат да бъдат отстранени от повърхността или измити от тъкани. Недостатъкът е, че тъй като изсъхва бързо, смесването на цветове и смесването на мокра боя може да бъде трудно.
- Методът на нанасяне и цялостният вид на акрилните бои са най -сходни с тези на маслените бои.
- Акрилните бои обикновено са по -евтини от маслените и не изискват много добавки. Те обаче са по -интуитивни в наслояването и техниката от акварелите.
- Маслените бои са по -токсични от акрилните, защото не отделят пари или изискват много вентилация. Ако работите в малко пространство или имате домашни любимци или малки деца, акрилните бои са по -безопасен избор от маслените бои.
Стъпка 4. Опитайте се да използвате маслена боя
Тази боя е най -модерният вариант, старата маслена боя изсъхва и е дебела и може да се използва с много специални техники. Тази боя отнема около 3 месеца, за да изсъхне напълно, което я прави най -добрият избор за някой, който се нуждае или иска дълго време да завърши картина. Недостатъкът е, че тази боя е токсична и изисква много вентилация по време на употреба.
- Маслената боя е най -скъпата от трите бои и изисква няколко допълнителни доставки, включително минерален алкохол и гел.
- Маслените бои произвеждат най -светлия цвят от трите бои и ще изсъхнат в зависимост от смесения цвят.
Стъпка 5. Купете качествена боя
След като решите какъв вид боя искате да използвате, ще трябва да изберете коя марка да използвате. Като начинаещ художник, ще искате да купите най -евтината марка. Ще спестите много време и пари (по -късно), като закупите качествено оборудване. Произведеният цвят ще бъде по-добър с качествена боя и това означава, че трябва да надраскате само веднъж, докато с евтината боя трябва да надраскате 2-3 пъти. В крайна сметка ще отделите много време за евтина (и често разочароваща) тръба за боя, а не за по -скъпа тръба за боя.
Можете да намерите качествена боя в магазин за бои, онлайн магазин или местна книжарница
Част 2 от 5: Изучаване на елементите на живописта
Стъпка 1. Признайте използването на линии
Най -основните използвани линии са контурни линии; това е линия, начертана за образуване на обект. Някои художници използват контурни линии, за да заобиколят темите си, докато други използват цветни пръски, за да покажат форми. Решете дали искате да използвате ясно видими линии (като контурни линии) в картината си или не.
Стъпка 2. Научете как да създавате форми
Всеки обект, който може да бъде нарисуван, е резултат от няколко форми, комбинирани. Най -големият проблем, с който се сблъскват начинаещите художници, се опитва да види един обект като една форма, вместо да наслагва множество форми. Вместо да се фокусирате върху източването на линиите, които образуват една фигура, помислете за няколко различни форми, които могат да се комбинират.
Стъпка 3. Запознайте се с тарифата
Степента е цветът на фигурата ви, когато се преобразува в сива скала; колко светъл или тъмен е определен цвят. Нивата са много важни при смесването на цветовете на боята, тъй като цветовете могат да бъдат измамени при смесване, освен в светли и тъмни условия. Имайте предвид, че повечето картини ще имат само диапазон от нива в долните (предимно светли тонове), средните (средни сиви/нюанси) или горните (предимно тъмни) части от сива скала.
Освен ако няма много силен контраст, нивата в картините ви трябва да са подобни едно на друго
Стъпка 4. Използвайте ефективно вашето пространство
Тъй като работите върху равна повърхност, трябва да създадете илюзия за разстояние чрез използването на пространство. За да имате равна повърхност, уверете се, че всички обекти са с еднакъв размер и на разстояние един от друг. За да създадете дълбочина, слойте множество форми и направете обектите по -далеч по -малки, където обектите по -близо до наблюдателя трябва да са по -големи.
Стъпка 5. Научете как да създавате текстури
За да могат обектите да изглеждат докосващи във вашата картина, трябва да създадете илюзията за текстура. Текстурите се създават чрез използване на различни четки и преместване на боята по различни начини върху платното. Кратките, бързи щрихи с четка ще създадат текстура, подобна на пера, докато плавните четки ще направят нещата да изглеждат по-меки и по-дълги. Можете също така да нанесете боя върху платното, за да създадете текстура.
Стъпка 6. Създайте движение с боята си
Движението е продължение на текстурата, но в по -голям мащаб. Движението се създава, когато модел на текстура се повтаря многократно по платното. Не всички картини изискват движение, но ако искате да създадете реалистична картина, движението е много важен елемент за комбиниране.
Стъпка 7. Обърнете внимание на цялостната си композиция
Оформлението на вашата картина, разположението на обектите и фигурите се нарича композиция. За да се получи интересна композиция, фигурите трябва да бъдат разположени по такъв начин, че окото на наблюдателя да обгражда цялата картина. Избягвайте да поставяте една фигура в центъра на картината си, тъй като това е най -основната композиция. Създавайте интересни картини, като поставите една фигура на кръстопът или като добавите интересни обекти на заден план.
Част 3 от 5: Създаване на вашата живопис
Стъпка 1. Изберете тема
Най -важното решение при създаването на вашата картина е определянето на обекта на вашия фокус. За повечето начинаещи художници е по-лесно да изберете изображение (което вече е плоско) и да нарисувате копие на изображението, вместо да избирате триизмерен обект. За да започнете, намерете изображение с основни линии и форми, без твърде много цветове и лесно да тествате уменията си за рисуване. Темите за рисуване за начинаещи обикновено включват:
- Купа с плодове
- Ваза за цветя
- Купчина книги
Стъпка 2. Направете скица
Въпреки че това не е задължително, това помага много на художника да начертае грубо очертание на фигурата им върху платното, преди да го нарисува. Използвайте тънък графитен молив, за да скицирате очертания и фигури върху платното си. Ще рисувате върху него, но тънкият контур ще ви помогне да рисувате в правилните области.
Стъпка 3. Намерете източника на осветление
Цветовете, които смесвате, и оформлението на боята върху платното ви ще зависят от едно основно нещо, вашия източник на светлина. Погледнете обекта си и определете най -светлите и най -тъмните области. Смесете боите си с това предвид, създавайки множество нюанси и нюанси на един конкретен цвят, за да смесите цветовете ефективно, ако е необходимо.
Стъпка 4. Започнете да рисувате фона
Когато рисувате, най -добре е да работите отзад напред. Това ще ви помогне да наслоите обектите правилно и да създадете усещане за разстояние. Боядисвайте един цвят наведнъж, наслоявайки цветове, докато работите. Вашият фон трябва първо да бъде нарисуван, след което можете да добавите по -близки обекти по -късно.
Стъпка 5. Въведете темата си
Когато сте доволни от фона си, можете да добавяте обекти и форми. Работете със слоеве боя, подобно на това как бихте нарисували фон. Вашата тема е в центъра на вниманието за вашата картина, така че е важно да прекарвате времето си, като се фокусирате върху включването на всички елементи на изкуството в нея. Анализирайте от всички гледни точки и се съсредоточете върху създаването на формата, а не на цялата фигура.
- Ако имате проблеми с точното рисуване, обърнете картината с главата надолу. Рисуването му от различен ъгъл ще принуди окото ви да види точно формите, които съставят фигурата, вместо символите и формите, които създават в съзнанието ви.
- Започнете с най -светлия цвят, след това използвайте най -тъмния цвят. По -трудно е да наслоите тъмните цветове върху светлите, така че започнете с бели и пастелни, преди да започнете с други цветове и нюанси.
Стъпка 6. Въведете подробности
Когато започнете да завършите рисуването си, добавете желаните детайли за фона и фигурите. Това включва добавяне на текстура с четката, петното или малки фигури като слоеве. Това е, когато отделите време и се съсредоточите върху последните щрихи.
Стъпка 7. Почистете
След завършване на последния детайл, боядисването ви е готово! Поправете грешките в рисуването си, подпишете се в края и почистете принадлежностите си за рисуване. Когато е важно да почистите добре четките си за боя, за да ги поддържате в добро състояние и можете да ги използвате за следващото си боядисване. Съхранявайте останалата боя в кутия и поставете артикулите си на тяхно място.
Част 4 от 5: Получаване на повече инструменти за рисуване
Стъпка 1. Изберете четката си
Има две основни неща, които трябва да имате предвид при избора на четка: формата на четините и материала на четините. Четките се предлагат в 3 форми: кръгли (с остър цилиндричен връх), плоски и влакна (плоска четка със заострен връх). Козината може да бъде направена от самур, синтетика, синтетична смес, морски таралеж или катерица.
- За акварел най -добрите четки за използване са самури или катерици, със заоблени върхове.
- Най -добрите четки за акрилна боя са синтетични или синтетични смеси с плоски връхчета.
- За маслените бои най -добрият избор са синтетичните смеси и морските таралежи с накрайник.
Стъпка 2. Купете вашето платно
„Разтеглено платно“(готово платно, изработено от плат, което се изтегля и прикрепя с помощта на телбод/пирони/желязо) е най-добрият избор, защото е по-евтино и могат да се използват и трите вида боя. Тежката хартия за рисуване, платното и акварелната хартия също са добър избор. Маслени и акрилни бои могат да се използват върху повечето гладки повърхности, включително дърво и пластмаса. Акварелите могат да се използват само върху специална хартия и платно или плат.
- Не използвайте обикновена хартия за принтер или друга тънка хартия за боядисване, тъй като боята е твърде тежка и мокра, което я кара да се деформира и изкривява.
- Ако възнамерявате да рисувате върху дървена или пластмасова повърхност, първо трябва да нанесете грунд, за да позволите на боята да залепне.
Стъпка 3. Подгответе другото си оборудване
В допълнение към тези основни неща ще ви трябват палет, бутилка/контейнер, напълнен с вода (2 са достатъчни) и парцал, стара тениска или престилка за носене. За маслени бои се изисква друго специално оборудване, но не и за акварел или акрил. „Gesso“също е много полезен; това е грунд, който може да подготви всяка повърхност (включително платно и хартия), за да произведе възможно най -добрата картина.
Не винаги е необходим за повечето картини, но е много желан, статив, който може да се използва за поддържане на вашата картина. В противен случай всяка плоска, стабилна повърхност може да се използва за боядисване
Част 5 от 5: Смесване на цветове
Стъпка 1. Запознайте се с цветното колело
Цветното колело е цветна карта, показваща как да създадете нов цвят. Има 3 цветови комплекта: първичен, вторичен и третичен. Основните цветове са: червено, синьо и жълто. Това са цветовете, налични направо от тръбата; Този цвят не може да бъде направен чрез смесване на други цветове. Въпреки това, вторични цветове (лилаво, зелено и оранжево) могат да бъдат създадени с помощта на първични цветове. Третичните цветове са между първични и вторични на цветното колело (например синкавозелено или прасковено).
- Червено + Жълто = Оранжево
- Жълто + Синьо = Зелено
- Червено + Синьо = Лилаво
Стъпка 2. Смесете цветовете си
Не рисувайте картина, използвайки само цветове направо от тръбата. Смесете цветовете си, за да създадете нови вариации; Смесете двата основни цвята в равни количества за правилния цвят или увеличете количеството на един цвят над другия. Например, направата на лилаво със синьо над червено ще доведе до синкав цвят на индиго, от друга страна, смесването на повече червено ще доведе до тъмно кестеняво.
Стъпка 3. Създайте различен „тон на цвят“
Добавянето на малко бяло към всеки цвят ще го направи по -сияен, създавайки поп цвят. Повечето цветове на бутилките са много смели и ярки и могат да бъдат превърнати в пастелни цветове чрез добавяне на бяло.
По -трудно е да добавите бяло към цвят, така че първо добавете малко цвят към бялата боя. Няма да е необходимо да използвате много боя, за да създадете поп цвят по този начин
Стъпка 4. Смесете в някои „тъмни нюанси“
За разлика от цветовия оттенък, тъмните нюанси се получават, когато смесите всеки цвят с черно. Това прави цвета по -тъмен, например, превръщайки червеното в бордо или синьото в тъмносиньо. По -лесно е да капете малко черна боя в цвета си (отколкото да добавите цветна боя към черната си боя), за да създадете своя сянка. В този случай по -малко е по -добре - винаги започвайте с възможно най -малко количество боя, за да избегнете драстично различен цвят при първия опит.
Стъпка 5. Създайте различни „цветни слоеве“
Ако даден цвят е твърде светъл за вас, смесете противоположните цветове, за да го избледните. Това ще превърне вашия оттенък (основен цвят) в цветен слой; което означава, че избледнявате слоя цвят. Например, обратното на червеното е зелено, жълтото е виолетово, а синьото е оранжево.
Съвети
- Създаването на тон на кожата не е трудно, но ако просто смесите оранжево с бяло за прасковен нюанс, това ще изглежда плоско и нереалистично. Обърнете внимание на тена на кожата си. Видимите вени го отделяха. За светлите тонове на кожата дайте малко докосване на зелено, за тъмните тонове на кожата - малко синьо.
- Ако нямате идея да рисувате, потопете четката си в различни цветове и след това я нарисувайте върху платното си, ще се изненадате от това, което създавате, може да има заровена страст, без да знаете.
- Вижте някои примери за класически картини, като тези на Пабло Пикасо, Йоханес, Вермеер, Винсент Ван Гог, Салвадор Дали, Фрида Кало, Джаксън Полок, Едвард Мюнх и Пиер-Огюст Реноар. Те ще ви дадат няколко различни стила на рисуване.
- Опитайте се да се сприятелите с други художници. В някои художествени училища или програми за художествена общност те ще имат открити студийни сесии, където художникът може да използва пространството, за да направи нещо. Говорете с други художници за техните методи и стилове, като наблюдавате работата на други хора може да ви даде идеи какво можете да направите.
-
Гледайте филми за изкуството, като:
- „Момиче с перлена обица, която изобразява изкуството на Вермеер. Няколко сцени показват теорията на цветовете и методите на рисуване.
- Фрида, за живота и изкуството на Фрида Кало, която предоставя отлични примери за илюстративна визия и израз, както и техники на рисуване.
- Посетете най -близкия музей на изкуството. Ако няма музеи, посетете художествените отдели в близките университети и училища, за да видите дали има такива. Няколко известни градски галерии имат онлайн обиколки и снимки на картини с висока резолюция.
