Въпреки че не е форма на изкуство, която всеки може да направи, анимацията е много красиво модерно изкуство. Днес някои известни филми използват много анимация или дори напълно анимация. Светът на анимацията винаги търси квалифицирани хора, които могат да създадат страхотна анимация, а този човек може да сте вие. Така че започнете да практикувате, ако наистина се интересувате. Анимацията има много видове, от които да избирате. В тази статия ще разберете как да създадете своя собствена анимация, както и какви умения ще ви трябват, за да станете страхотен аниматор.
Стъпка
Част 1 от 3: Основи на традиционната анимация
Стъпка 1. Първо създайте скрипта
Първо запишете събитията, които искате да изобразите и ги покажете във вашата анимация. Това не е само писане на диалог, но и изрази и жестове, които се случват. Трябва да знаете точно какво се случва във вашата анимация, преди да започнете да я създавате.
Стъпка 2. Създайте сценарий
Storyboards са множество изображения, които показват важни събития или действия във вашата анимация. Тази сториборд ще ви даде преглед на съдържанието и формата на вашата анимация и ще изглежда като комикс, когато се гледа индивидуално.
Стъпка 3. Създайте илюстрации и модели на герои
Когато започнете да рисувате рамки, ще ви е необходим основен модел или илюстрация, която се превръща в отправна точка, така че моделът на символите, който рисувате от един кадър в друг, да остане последователен. Начертайте своя герой с различни ъгли и изрази. Също така ще трябва да рисувате заедно с дрехите и ако вашият герой се смени в средата на анимацията, ще трябва да нарисувате героя си в различно облекло.
Стъпка 4. Скицирайте анимацията
Тази скица ще покаже движението на клавишите в един кадър. Тази скица често ще изглежда като пет подобни рисунки, които се наслагват една върху друга. Но това е направено, за да се гарантира, че ключовите ви кадри са прецизни и че движението във вашата анимация изглежда естествено.
Стъпка 5. Начертайте ключовата рамка
Ключовите кадри са важни точки или позиции в движение, направено от герой. Например, ако искате вашият герой да се завърти отляво надясно, тогава ключовият кадър трябва да показва вашия герой обърнат наляво, след това обърнат към предната част или камерата, след това обърнат надясно.
Стъпка 6. Проверете потока на движението
Проверете колко гладко е движението ви, като прелиствате ключовия кадър от един кадър в следващ няколко пъти.
Стъпка 7. Завършете движението между ключовите кадри
След като почувствате, че ключовите ви кадри са добри, е време да привлечете движение между тях. Така че, започнете да рисувате рамки, за да се поберат между един ключов кадър и друг, след това създайте чертеж, който да побере между един ключов кадър и този, който току -що създадохте. Продължавайте да повтаряте, докато почувствате, че имате достатъчно рамки, за да илюстрирате движението, което правите (броят на кадрите, които създавате, зависи от целта на анимацията и движението, което правите).
Стъпка 8. Проверете потока отново
Да, винаги трябва да се уверите, че каналите са гладки и естествени.
Стъпка 9. Изрежете изображението
Премахнете всички линии на скица и всички ненужни линии, които пречат на появата на вашата анимация. Може също да се наложи да удебелите вашите рамки, в зависимост от целта ви за създаване на тази анимация.
Стъпка 10. Обработете анимацията си
Въведете всички изображения в компютърна програма като Photoshop, за да започнете последните етапи на създаване на анимация. След като анимацията приключи, можете да я добавите към портфолиото си или да я покажете на приятелите и семейството си.
Част 2 от 3: Експериментиране с други стилове на създаване
Стъпка 1. Използвайки ъгъла на страницата с книгата
Анимацията с помощта на ъглите на книга е чудесен начин за начинаещи, които искат да се научат да анимират. Този метод е много лесен и може да се направи от всеки. Освен това, резултатът всъщност е доста добър, защото показва как всъщност работи традиционната анимация.
Стъпка 2. Създайте анимация за спиране на движение
Stop-motion анимацията е анимация, която се създава чрез правене на снимки или снимки на различни физически обекти и тяхното сортиране като обикновена анимация. Има много начини за създаване на анимация със спиране на движение, а някои от най-често срещаните включват използването на парчета хартия или глина.
Стъпка 3. Създайте анимиран gif
Gifs са най -популярният носител, използван за създаване на кратки анимации, а в днешно време те се виждат много в интернет. Можете да създавате свои собствени анимирани gifs много лесно, защото всичко, от което се нуждаете, е компютър и знаете как да използвате някакъв софтуер.-g.webp
Стъпка 4. Създайте анимация с помощта на компютър
Можете също така да правите стандартни компютърни анимации. Но имайте предвид, че този метод може да бъде много труден и усвояването му може да отнеме години. Има няколко метода за създаване на анимация с компютър, включително:
- 2D анимация. Можете да направите това у дома, като използвате програма като Anime Studio или Adobe Flash анимации.
- 3D анимация. Този метод е още по -труден, защото ще трябва да използвате компютър, който е достатъчно мощен, за да обработи 3D анимацията. Ако компютърът ви е достатъчно мощен, опитайте да го изградите с помощта на основен софтуер като Smith на Smith.
Стъпка 5. Опитайте машините
Machinima е анимация, която използва съществуващ образ на компютърен модел. Анимациите с този метод обикновено се създават с помощта на видео игри. Machinima е сравнително лесен метод за начинаещи да се научат и може да ви даде някои основни познания за анимацията.
Част 3 от 3: Подобряване на качеството на вашата анимация
Стъпка 1. Направете вашето проучване
Правенето на изследвания, преди да се създаде нещо, е нещо, което никога не може да се обърка. Прочетете и научете някои анимационни техники и как да правите добри анимации, преди да се заемете сериозно с анимацията. Страхотен първи урок е 12 -те основни принципа на анимацията от старите хора в Дисни.
Стъпка 2. Научете как да направите страхотна история
Качеството на вашата анимация ще бъде поносимо, ако историята, която показвате в нея, е добра. Напишете добър сценарий за история, който да удиви хората, за да могат те да разберат недостатъците във вашата анимация.
Стъпка 3. Научете изражението на лицето
Анимацията ще бъде много добра, ако публиката усети емоциите, показани от героите. Това може лесно да се случи, ако вашият герой направи лице, което предава точно емоцията, която искате, и не показва само плоско, статично лице. Практикувайте да рисувате изрази върху лица. Освен това трябва да се съсредоточите върху движението, когато емоциите на някого се променят.
Стъпка 4. Научете метода на скуош и стреч
Един от начините да направите дори основните анимации да изглеждат по -интересни е да ги направите динамични и реални. Това може да се реализира чрез процес, наречен скуош и стреч. Този процес е, когато създавате преувеличен образ на движение, за да накарате публиката да го види като нещо реално. Например, когато анимирате топка, подскачаща или падаща, би било по -интересно, ако изобразявате топката като сплескана към пода, вместо да се придържате към кръглата й форма. Това ще позволи на публиката наистина да усети движението, което топката прави.
Стъпка 5. Научете теорията на цветовете
Теорията на цветовете е идеята за това кои цветове изглеждат добре в съчетание с други цветове и как цветовете могат да се използват за предаване на истории или емоции. Разбирането на теорията на цветовете е от съществено значение, за да изглеждат вашите анимации професионални и привлекателни. Ако искате да се занимавате сериозно с анимацията, тогава трябва да разберете поне основите на теорията на цветовете.
Стъпка 6. Научете композицията
Композицията е урок, който се занимава с това как трябва да бъде нарисувано изображение върху платно или екран, за да изглежда добре и да привлече вниманието на зрителя към важна точка. Композицията също е много важна, за да накара аудиторията да разбере съдържанието на вашата анимация. Научете основите на теорията на композицията.
Стъпка 7. Научете перспектива и 3D форми
Когато видите топка, не можете да я видите и да я нарисувате като кръг. Въпреки че 2D и 3D анимацията са технически плоски (човешкото око не може да види дълбочината, освен ако анимацията е наистина 3D и използва допълнителни инструменти), мозъкът ни наистина ще хареса изображение, ако има реално ниво на дълбочина. С други думи, ако искате вашата анимация да изглежда добре, трябва да придадете добра дълбочина на обектите, които рисувате.
Стъпка 8. Изучете анатомията
Карикатурите със сигурност показват как хората и предметите са изобразени в различна форма от реалния свят. Обикновените жени не могат да имат стави като Джесика Зайо. Но разбирането как човешкото тяло работи и се движи може да подобри анимациите ви и да изглежда по -естествено. Изучаването на анатомия също прави човек по -умел да рисува.
Стъпка 9. Вземете курса
И накрая, не забравяйте, че можете да научите повече за анимацията, като се поучите от някой, който е експерт. Има курсове, които можете да посетите, или може би можете да помолите приятел, който е експерт по анимация, да ви научи. Можете също така да учите онлайн безплатно или на много по -ниска цена, отколкото да посещавате курс. Ако харесвате анимацията, тогава трябва да се заемете сериозно с нея и да сте готови да отделите време и ресурси за нея.
Съвети
- Вземете практиката сериозно. Анимацията не е умение, което може да се усвои за една нощ или като се прочете книга. Трябва да посветите времето си на това да се научите да анимирате добре.
- Ако решите да анимирате с компютър, използвайте флаш или Photoshop.
