Рисуването е умение, което всеки иска да подобри, но мнозина вярват, че талантът за рисуване е нещо естествено. Това просто не е вярно. С бдително око и търпение всеки може да стане по -добър в рисуването.
Стъпка
Метод 1 от 3: Подобряване на вашите умения за рисуване
Стъпка 1. Рисувайте всеки ден
Практика, практика, практика. Това е мантрата на световноизвестни художници и практиката е сигурен начин да подобрите качеството на вашите изображения. Дори само прекарването на няколко минути на ден в скициране ще ангажира мозъка ви с вашите произведения на изкуството и ще ви помогне да научите нови техники.
Стъпка 2. Носете скицник със себе си, където и да отидете
Ако винаги носите със себе си малък тефтер, вие сте отворили възможности да се възползвате от всичко - от пътниците в автобусите до естествените пейзажи до зашеметяващите градски очертания. Трябва да се упражнявате, за да станете по -добър теглене, затова се упражнявайте, когато можете.
Стъпка 3. Купете различни видове моливи
Моливите са съставени от различни стойности, които ви казват колко е твърд моливът и дебелината на удара. Молив с надпис „H“ще става все по -твърд и ще остави слаби фини линии. Докато моливът с надпис "B" е подходящ за правене на по -тъмни дебели линии.
- Стандартният комплект моливи за начинаещи, наличен в повечето магазини за артикули, може да включва 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B и 4B моливи.
- Поиграйте с новите си моливи, за да проверите вкуса на всеки от тях. Забележете разликите в получените линии и се опитайте да използвате няколко различни вида моливи върху различни рисунки.
Стъпка 4. Експериментирайте с текстури, цветове и смесване
Използвайте няколко страници от скицата си, за да експериментирате с това как моливът извежда цвят, как пръстите или тъканта ви смесват цветовете заедно и как да засенчвате прости форми на топка. Трябва да разберете как работят вашите инструменти, за да подобрите качеството на изображението и да използвате правилния молив за правилните линии.
Създайте три до четири времеви линии и практикувайте да правите преходи. Как можете да използвате всяка писалка, за да засенчите линията от напълно черна до напълно бяла?
Стъпка 5. Вземете клас по изкуство близо до вас или изучете теория на изкуството
Докато много млади художници се чувстват сякаш могат да се научат да рисуват, има различни техники, които могат да бъдат научени само от опитни учители. Прекарайте времето си в практикуване на перспектива, пропорция и черпене от живи модели. Времето, прекарано в художествено студио с учител по изкуство, може да ви помогне да забележите грешките и да ги поправите по -бързо, отколкото ако сте опитали сами.
Проверете местните магазини за артикули, паркове или колежи в общността, за да научите за часовете по рисуване
Стъпка 6. Начертайте обекти от снимки или други изображения
Въпреки че не трябва да копирате творбата на друг художник и да я признавате за своя, можете да научите ценни техники, като копирате на ръка снимка или изображение, на което се възхищавате. Тъй като снимката е двуизмерна, ще премахнете умствения стрес от перспективата за учене и ще се съсредоточите единствено върху линиите и ъглите.
- Практикувайте прерисуването на класически рисунки, за да се поучите от видни личности - да Винчи някога е бил кралят на рисуването на човешката анатомия и неговите рисунки могат да ви научат на много.
- Никога не проследявайте, защото това означава, че всъщност не практикувате рисуване, а само чертаете линии.
Стъпка 7. Начертайте обратно
Рисуването с главата надолу ще ви принуди да забравите да се опитате да направите снимката да изглежда правилна и вместо това ще ви насърчи да нарисувате това, което всъщност виждате. Можете да получите подобни резултати, като рисувате през огледало или тренирате с изкривени или редактирани от Photoshop изображения.
Стъпка 8. Проучете изходния си материал
Начертаването на точни контури отнема повече от разглеждане на снимки онлайн. Най-добрите художници и учители по изкуство насочват вниманието си към книги, примери от реалния живот и изследвания, за да разберат линиите, които теглят. Това обаче зависи от вида на изображението, с което работите. Всички художници могат да се възползват максимално от времето си, когато не рисуват от време на време.
- Ако рисувате хора, купете илюстрирана книга за човешката анатомия или вземете клас по рисуване с живи модели.
- Ако рисувате животни, прекарайте един ден със скицника си в зоопарка или купете илюстрирана книга за анатомията на животните.
- Ако рисувате пейзажи или градски пейзажи, ще трябва да закупите перспективна книга, за да помогнете за точно създаване на дълбочина в вашите рисунки.
Стъпка 9. Купете дървена кукла за изкуство
Тези малки изправени кукли имат множество стави, които можете да преместите в определени позиции и да имате перфектни пропорции на човешкото тяло. Поради това дървените кукли за изкуство могат да ви бъдат полезни, когато се опитвате да рисувате сложни пози. Просто поставете куклата в правилната позиция и я използвайте, за да скицирате рисунката си и да добавите подробности за героя по -късно.
- Ако не можете да получите модел, използвайте шаблон от вашия курс по биология в училище, за да научите за пропорциите.
- Налични са и прецизни модели на ръце, глави и скелетни системи, въпреки че те често са по -скъпи.
Метод 2 от 3: Прецизиране на контурното изображение
Стъпка 1. Имайте предвид, че контурните рисунки се състоят само от линии
Контурите са очертанията на вашите рисунки. На този етап няма смесване и засенчване, има само линии. Изчертаването на добри контурни линии е важно за крайното ви изображение, защото именно на този етап вие придавате на изображението форма и пропорция.
Като цяло контурните линии са първото нещо, което правите в чертежа си
Стъпка 2. Създайте ръководни линии за себе си
Това често се пренебрегва от начинаещи художници, които избират да влязат директно в работата си, но насоките са от съществено значение за получаването на точни рисунки. Например, ако рисувате голяма сцена, започнете със светли линии, които разделят изображението на три части хоризонтално или вертикално. Ще имате четири малки квадратчета на страницата. Тези кутии ще ви помогнат да оформите изображението си и да поставите всички елементи на място, като ви дадат отправна точка, докато работите.
Стъпка 3. Първо се съсредоточете върху пропорциите
Пропорцията е разликата в размера между два обекта. Ако например нарисувате ръцете и краката си непропорционално, рисунката ще изглежда груба и небалансирана. Затворете едното око и подравнете молива си с темата на чертежа. Ръцете ви трябва да бъдат изпънати напълно напред. Използвайте молив като линийка и маркирайте с палец дължината на обекта. След това можете да сравните тези разстояния с други обекти на страницата или дори да използвате молив, за да маркирате конкретни разстояния на страницата си за рисуване.
Можете също да използвате указания, за да помогнете за тази стъпка. В коя „кутия“от насоки може да бъде включен предметът? Темата заема ли цялата страница или само една трета от нея?
Стъпка 4. Скицирайте основата на всяко изображение, преди да продължите
Няма по -лошо чувство от средата на рисунката и просто да осъзнаеш, че ръцете на героя ти са твърде къси. Опитните автори знаят как да избегнат това, като първо блокират изображението. Използвайте прости форми, за да маркирате пропорциите на всеки обект. Например, направете овална форма за главата на човек, кръгъл правоъгълник за тялото и по -дълги лакти за всяка ръка и крак. Продължете да регулирате тези блокове, докато не сте сигурни в позата и пропорциите на всеки обект.
- Уверете се, че сте направили тези белези тънки, за да можете лесно да ги изтриете по -късно.
- Направете малки кръгчета или точки за всяка става, за да ви помогне да „преместите“ръцете и краката си в точни пози.
Стъпка 5. Бавно добавете детайли към съществуващите контури
Добавете ниво на сложност към всяка от тези концепции. Първо добавете насоките и просто плашило. След това добавете основни форми и пози. След това добавете постоянни линии над очертанията, след това свържете всяка става, добавете черти на лицето и т.н. Помислете за създаване на крайния контур на тялото, като свържете ставите, така че да получите разпознаваема форма.
- След като сте доволни от новите си линии, изтрийте тънките контурни линии под новото изображение.
- Работете бавно, като чертаете внимателно всяка линия и изтривате, когато не сте доволни. Контурните линии трябва да са точни, за да се подобри качеството на крайното изображение.
Стъпка 6. Начертайте от най -големия обект до най -малкия обект
Никога не черпете първо от детайлите. След като завършите основните контури, е време да работите върху детайлите на чертежа. Повечето художници се затъват в този раздел в началото, което ги кара да изразходват цялото си време и енергия за малките детайли, като пренебрегват по -големите пропорции.
Стъпка 7. Практикувайте перспективно рисуване, за да придадете на сцената реалистична дълбочина
Перспективата е причината обектите, които са по -далеч, да изглеждат по -малки, а тези, които са по -близо, да изглеждат големи. Един от начините да практикувате е да използвате перспективни точки. Мислете за перспективната точка като най -отдалечената точка на хоризонта, като слънцето преди залязване. Танцувайте права линия от тази точка, за да я впишете в образа си. Всичко по -близо до перспективната точка е по -далеч от вас и следователно по -малко. Докато всичко далеч от тази точка означава по -близо до вас.
Начертайте две диагонални линии, идващи от перспективната точка. Всичко, което се вписва между двата реда, е със същия размер като примера от реалния свят, въпреки че перспективата го прави различен
Метод 3 от 3: Усъвършенстване на техниката на засенчване
Стъпка 1. Знайте, че засенчването дава дълбочина на начертания обект
Засенчването е това, което прави изображението живо и го предпазва да изглежда скучно. Голяма част от триизмерната илюзия за добро изображение се крие в засенчването. Но засенчването е трудна техника за овладяване, особено когато се опитвате да засенчите нещо въз основа на въображение или памет.
Сенките също могат да действат като линии. Представете си две малки подутини между носа и горната устна (наричани още филтрум). Не можете да начертаете линия, за да нарисувате филтрум, тъй като това ще го открои и ще бъде нереалистично. Опитайте вместо това да засенчите или засенчите зоната, като леко потъмните околната зона, за да я накарате да "изглежда" в центъра на тъмните зони
Стъпка 2. Помислете за източници на светлина
Сенките се създават, защото са изложени на по -малко светлина от другите части на сцената. Откъде идва светлината, какъв тип е и дори времето на създаване на изображението ще повлияе на вашата сянка. От другата страна на източника на светлина се образуват сенки. Например, ако сложа топка и я осветя от дясната страна, лявата страна на топката ще изглежда по -тъмна. Тук ще засенчвате, когато изтегляте топката.
Стъпка 3. Обърнете внимание на ръбовете на засенчването
Ръбът на засенчването е колко бързо изчезва засенчването. Представете си, че се опитвате да направите марионетка в сянка - когато ръката ви е близо до светлината и стената, има остър ръб, където сянката ви среща светлината; обаче, когато ръката ви е по -далеч, сянката ще избледнее бавно към светлината. Имайте предвид обаче, че всички сенки имат леко меки ръбове. Разликата между засенчване и контуриране е степента на избледняване на ръбовете.
- Директната светлина като прожектори и яркото слънце създават драматични сенки с определени ръбове.
- Непреки източници на светлина, като лампа, която гори в далечината, множество лампи или слънцето в облачен ден, създават по -меки, приглушени сенки с избледнели ръбове.
Стъпка 4. Начертайте засенчването си преди да започнете
Начертайте меки, гладки линии около ръбовете на сенчестото изображение, преди да започнете да го създавате, за да знаете къде отива работата ви.
- Начертайте акцентите (акцентите): къде е светлината най -ярка? Има ли ослепителна светлина?
- Скицирайте засенчването: в кой момент сенките на всеки обект започват и спират?
- Контурирайте суровите сенки. Има ли тъмни форми, произведени от светлина, като сянка на човек на слънце?
Стъпка 5. Фокусирайте се върху постепенните преходи
Засенчването е изкуството на постепенното промяна на количеството светлина от една област в друга. Започнете с леко рисуване, засенчване около обекта с най -леките щрихи с молив. Продължете да работите върху изображението, като бавно попълвате по -тъмните области, едно ниво на тъмнина наведнъж.
Стъпка 6. Смесете засенчването
Това е най -добрият начин за създаване на постепенни, реалистични сенки върху всяко изображение. С помощта на кърпичка, пръст или тънки линии с молива, смесете по -тъмните зони с по -светлите, като разтривате от тъмните към светлите зони. Повечето моливи ще се смесят само леко, докато рисунката с въглен ви позволява драстично да смесите засенчването с пръсти.
Стъпка 7. Практикувайте засенчване на прости обекти
Подредете основен неодушевен обект, който да използвате като обект за засенчване. Просто поставете някои прости, лесни за рисуване предмети (топка, малки квадратчета, бутилка с вода и т.н.) под ярка светлина. Начертайте контурите на обектите, след това практикувайте засенчване на картините на обектите точно така, както ги виждате.
- Когато се усъвършенствате, добавете ясни обекти, сложни форми или втори източник на светлина, за да практикувате по -трудни техники на засенчване.
- Shade използва детски книжки за оцветяване, които обикновено имат прости контурни линии за по -нататъшна практика.
Стъпка 8. Научете различните видове засенчване
Докато най -реалистичната форма на сенки е равномерно, постепенно смесване (наречено „гладко засенчване“), има различни стилове на рисуване на сенки за различни художници и стилове на рисуване. Например, много карикатури използват кръстосано излюпване или точки за създаване на сенки. Основният принцип обаче остава същият - повече удари означават по -тъмни сенки. Опитайте няколко различни вида засенчване, за да намерите най -доброто за вас.
- Излюпване: единични прави линии, които създават сенки. Колкото повече линии, толкова по -тъмна е сянката.
- Кръстосано излюпване: Диагоналните линии се пресичат една друга, което хвърля сенки. Колкото по -голямо е разстоянието между линиите, толкова по -ярка е сянката. Това е идеално за засенчване на райета, като коса или пера.
- Разпръскване: Колекция от малки черни точки, които образуват сянка. Добавянето на повече точки прави сянката по -тъмна, така че може да не успеете да видите, че ръбовете на по -тъмната сянка са съставени от точки.
- Кръгово засенчване: Направете малки припокриващи се кръгове с молив, за да проследите сянката си. Колкото повече време прекарвате в припокриване на кръгове в една област, толкова по -тъмна ще бъде тази област. Тази техника работи най -добре с цветни моливи.
Съвети
- Експериментирайте с грешки. Възможно е грешната линия, която сте нарисували, да направи рисунката ви по -добра по -късно! Компромисът с работата ви е чудесен начин да откриете техники, които ще ви помогнат да овладеете уменията си в бъдеще.
- Посетете художествени галерии и разгледайте в интернет за творби на художници, които обичате за вдъхновение.
