Създаването на карикатура може да бъде дълъг и сложен процес, но ако желанието ви е достатъчно силно, за да видите историята си, представена в анимация, крайният резултат може да си струва усилията. Ако искате да направите своя собствена карикатура, ето какво трябва да направите.
Стъпка
Метод 1 от 5: Намиране на вдъхновение
Стъпка 1. Помислете за вашите ресурси
Бюджетът ви може да е ограничен, но има вероятност въображението и талантът ви да не са. Когато търсите нови идеи за анимационни филми, имайте предвид колко можете да си позволите в процеса и какво могат да ви позволят артистичните ви умения.
- Ако сте начинаещ, може да искате да избегнете истории и теми, които изискват сложни анимационни сцени, като големи битки или сложни машини. Може да се наложи вашите анимационни умения да се усъвършенстват, преди да сте готови да работите по такъв голям проект.
- Не забравяйте също, че ще ви трябва повече оборудване в зависимост от сложността на вашата карикатура. Анимационна карикатура с две дузини герои и четири комплекта ще изисква повече оборудване, отколкото клетъчна анимация само с една сцена. Ако бюджетът е проблем, не забравяйте да го поддържате кратък и прост.
Стъпка 2. Мислете дълго
Дължината на пространството за вашата карикатура ще варира в зависимост от пазара, на който искате да я разпространявате. Познаването на продължителността от самото начало ще ви помогне да мислите за достатъчно истории за това време.
- Ако искате да създадете карикатура, която може да се превърне в дългосрочно шоу, вашата карикатура трябва да е с продължителност 11 минути или 20-25 минути.
- Карикатурите могат да продължат 60-120 минути.
- Ако искате да направите еднократна карикатура, направена за интернет, можете да направите кратък филм между 1-5 минути. Правенето на нещо по -дълго може да отклони хората да го гледат.
Стъпка 3. Познайте вашата интернет аудитория
Въпреки че първоначално карикатурите са били насочени към деца, има много карикатури, създадени както за тийнейджъри, така и за възрастни. Възрастта и демографските характеристики на публиката трябва да оформят идеите, които имате предвид.
Например карикатурите за нещо трагично, като смъртта на любим човек, са по -добри за по -възрастната публика. Ако вашата целева аудитория е по -млада, по -добре е да изберете тема, която е по -лесна за разбиране и по -конкретна
Стъпка 4. Работете от вашия опит
Друг начин да кажете това е „напишете каквото знаете“. Много разказвачи разказват въз основа на събития, чувства или отношения, които са преживели в собствения си живот. Направете списък на житейските събития, през които сте преминали, и идеята зад карикатура.
- Ако искате да правите сериозни анимационни филми, помислете за житейските преживявания, които наистина са ви оформили: несподелена любов, загуба на приятел, усилена работа за привидно невъзможна цел и т.н.
- Ако искате да измислите нещо още по -смешно, вземете ежедневни ситуации като чакане в трафик или чакане на имейл и преувеличете затрудненото положение на тези ситуации по забавни начини.
- Или можете да използвате нещо вече сладко, за да направите забавна карикатура.
Стъпка 5. Използвайте въображението си
Разбира се, има много сюжети, които не включват житейски опит. Можете да използвате страстите и въображението си, за да измислите нови идеи, стига да включите подробности, които помагат на хората да се свържат с героите или историята.
Свързаните подробности включват универсално привлекателни скрити теми. Например, повечето хора могат да се свържат с приключенията на възрастта, независимо дали те се случват в реалния свят, в бъдеща космическа обстановка или във фантастична обстановка с мечове и магьосници
Стъпка 6. Проектирайте привлекателен герой
Направете списък с чертите на характера, които бихте искали да видите в главния герой. Запишете положителните страни, както и недостатъците, за да предотвратите превръщането на героя в твърде съвършен.
Това е важна стъпка, без значение колко проста или сложна е вашата карикатура. Докато героите в по -дълги, по -сериозни карикатури се нуждаят от повече развитие, късите, забавни анимационни филми ще се нуждаят от герой с ясна цел и ясни черти на характера, които му позволяват да реагира на конфликта по свой собствен начин
Метод 2 от 5: Писане на скриптове и създаване на Storyboards
Стъпка 1. Напишете скрипт, ако има диалог
Ако вашият анимационен герой ще говори, ще ви е необходим гласов актьор, за да прочетете тези изречения, а вашият гласов актьор ще се нуждае от писмен сценарий, така че да знае какво да каже.
Трябва да знаете сценария, преди да можете да анимирате карикатура. Устите се движат различно за различните фонеми и трябва да анимирате тези различни движения на устата по начин, който изглежда реалистичен, така че звуците, които добавяте по -късно, да съвпадат
Стъпка 2. Напишете разказ за събитията
Ако няма диалог в карикатурата, може да пропуснете сценария. Но все пак трябва да напишете разказ за събитията, за да запомните историята и нейните части.
Напишете няколко чернови на сценария, преди да започнете производствената фаза. Напишете първия си проект, оставете го настрана и се върнете след ден -два, за да видите как можете да го подобрите и да тече по -ефективно
Стъпка 3. Разделете сториборда си на основни секции
Кратките карикатури може да се състоят само от една сцена, но ако карикатурата ви е по -дълга, може да се наложи да я разделите на повече от една сцена, за да улесните организирането.
Стъпка 4. Скицирайте всяка промяна на действие
Когато скицирате официален сториборд, всички промени в действието трябва да се виждат в решетката. Трябва да се опишат незначителни промени, но може да не се налага теглене.
- Използвайте основни форми, стик фигури и прости фонове. Сценарият трябва да е доста елементарен.
- Помислете за начертаване на вашите рамки на сториборд върху индексни карти, за да можете да ги организирате и да преместите части от историята според нуждите.
- Можете също така да правите бележки за случилото се във всеки кадър, за да си спомните по -лесно по -късно.
Метод 3 от 5: Създаване на анимации
Стъпка 1. Запознайте се с различните видове анимация
Като цяло повечето форми на анимация ще попаднат в категориите клетъчна анимация, анимация със стоп движение, 2D компютърна анимация и 3D компютърна анимация.
Стъпка 2. Опитайте анимация на клетка
Клетъчната анимация е традиционният метод за създаване на карикатури. Ще трябва да нарисувате ръчно всяка клетка или анимационен лист и да направите снимка на тази клетка със специална камера.
- Клетъчната анимация използва принцип, подобен на това как работи флипбукът. Създава се поредица от изображения и всяко изображение се различава леко от следващото. Когато се показва в бърз ред, разликата създава илюзия за движение.
- Всяко изображение, нарисувано и оцветено върху прозрачен лист, се нарича „продажба“.
- Използвайте камерата си, за да направите снимка на това изображение и да го редактирате с помощта на софтуер за редактиране на анимация.
Стъпка 3. Използвайте техниката на стоп движение
Stop motion също е традиционна форма на анимация, но се използва по -малко от анимация на клетка. „Claymation“е най -често срещаната форма на стоп анимация, но има и други кукли, които можете да използвате и да направите и за тази карикатура.
- Можете да използвате кукли за сянка, пясъчно изкуство, хартиени кукли или всичко, което може да бъде преместено в няколко позиции.
- Всяко движение трябва да е малко. Направете снимка на всеки ход, след като го направите.
- Редактирайте снимките заедно, така че да се появят в бърз ред. Когато се гледа по този начин, окото ще види движение.
Стъпка 4. Помислете за 2D компютърна анимация
За този тип анимация ще ви е необходима специална компютърна програма, а продуктът ще изглежда като по-усъвършенствана версия на анимационен филм с клетка.
- Всяка програма за 2D компютърна анимация ще работи по различен начин, така че ще трябва да потърсите уроци за конкретната програма, която ще използвате, за да научите как да я използвате.
- Често срещан пример за 2D анимация е всяка анимация, създадена с помощта на Adobe Flash.
Стъпка 5. Създайте анимации в 3D с помощта на компютър
Точно като 2D анимацията, ще ви е необходим и специален софтуер за генериране на 3D анимационни карикатури.
- В известен смисъл 3D компютърната анимация е подобна на стоп анимацията, но графиките могат да варират от много блокови до много реални.
- Точно като 2D компютърната анимация, всеки анимационен софтуер работи малко по -различно от останалите. Примерите включват Maya и 3D Studio Max.
Метод 4 от 5: Звукови ефекти
Стъпка 1. Вземете подходящото оборудване
Ще ви е необходим добър микрофон и начин да предотвратите проникването на ехо или фонов шум в звука, който искате да използвате.
- Висококачествен компютърен микрофон ще работи доста ефективно за анимационни филми за начинаещи, но ако възнамерявате да търгувате и разпространявате карикатурите си, ще трябва да закупите по-професионално оборудване по-късно.
- Когато работите с малки микрофони, покрийте ги с корпус от тръба за високоговорители, облицован с пяна, за да премахнете ехото и прекомерния фонов шум.
Стъпка 2. Запишете вашите собствени звукови ефекти
Бъдете креативни и потърсете прости, ежедневни начини да издавате звуци, подобни на звуците, от които се нуждаете за вашите анимационни филми.
- Направете списък със звуковите ефекти, от които се нуждаете. Бъдете креативни и педантични, включително всичко от очевидното (експлозия, будилник) до финото (стъпки, фонов шум).
- Записвайте различни версии на всеки звук, за да имате повече възможности за работа.
-
Някои примери за звуци, които можете да създадете, включват:
- Пожар - Манипулиране на твърд лист стъклена хартия
- Шамар - Пляскайте с ръце веднъж
- Гръмотевичен гръм - Разклатете парче от плексиглас или дебел картон
- Вряща вода - Издухайте въздух в чаша вода с помощта на сламка
- Бейзболна бухалка, удряща топката - Прекъснете мача
Стъпка 3. Потърсете записаните звукови ефекти
Ако нямате достъп до оборудването или не можете да си го направите сами, има компактдискове и уебсайтове, които предлагат безплатни гласови преси, които можете да използвате, както желаете, и това може да е по-добрият избор за вас.
Винаги преглеждайте разрешенията за използване на звуковите ефекти, които използвате. Ако нещо е безплатно за изтегляне, може да не е безплатно за използване, особено за търговски цели. Важно е да знаете какво е позволено, преди да използвате звук за карикатурата си
Стъпка 4. Запишете реален звук, ако е необходимо
Ако карикатурата ви съдържа диалог, вие или някой друг, когото познавате, трябва да бъдете гласът, който оживява вашия герой. Докато записвате изречения, четете от сценария, използвайки подходяща интонация и израз, и не забравяйте да настроите устата си към анимацията на устата на анимацията.
Помислете за манипулиране на звука с помощта на компютърен софтуер. Ако имате по -малко гласови актьори, отколкото герои, можете да промените гласа на някой от героите, просто като коригирате атрибутите на гласовите проби, които сте събрали. За да направите това, ще трябва да закупите специален софтуер за редактиране на звук, но в зависимост от това, което използвате, можете да променяте и добавяте тонове, като например звук от желязо, към звукозаписа
Метод 5 от 5: Разпределение
Стъпка 1. Разпространете карикатурата, като използвате собствените си ресурси
Ако имате кратка еднократна карикатура или се опитвате да си направите име, можете да добавите карикатурата си към дигиталното си портфолио и да качите копие във вашия личен блог, акаунт в социалните медии или уебсайт за видео.
Стъпка 2. Посетете дистрибуторска компания, анимационна компания или телевизионна станция
Ако създавате първия епизод за карикатура у дома, можете да го разпространите по един от маршрутите. Ако бъде приет, ще трябва да определите новия си производствен график за следващата си карикатура, за да можете да се върнете на работа.
- Дистрибуторската компания ще прегледа първия ви епизод и ще определи пазара. Ако решат да представляват вашата карикатура, ще ви бъде предоставен план за разпространение и прогноза за доходите. Поискайте официално писмо за интерес и покажете писмо на потенциалните инвеститори, като им дадете да разберат, че дистрибутор е готов да представи вашата карикатура.
- Ако отидете направо в анимационна компания или телевизионна станция с първия епизод, те може да са готови да го приемат и разпространят веднага, особено ако имат празен времеви интервал за попълване.
