Правенето на филми може да бъде забавно нещо с приятели или нещо, което наистина искате да направите. Независимо от това, това е процес, който отнема много време, между избор на сценарий, избор на актьори и правене на истински филм, но след като научите основите, можете да направите добър. Вижте първата стъпка, за да започнете с процеса на режисура.
Стъпка
Метод 1 от 4: Подготовка за заснемане
Стъпка 1. Изберете скрипт
Добрият сценарий може да накара дори посредствения режисьор да изглежда добре, така че избирайте разумно. Можете също да напишете свой собствен сценарий, ако това ви харесва и можете да си позволите. Когато пишете или избирате сценарий, има няколко неща, на които трябва да обърнете внимание, за да ви помогнем да изберете най -добрия сценарий.
- Структурата е ключът към добрата история. Структурата от три действия е често използван инструмент за сценаристите да създадат добра история. Работи по следния начин: настройка или иницииране (акт 1), конфронтация (акт 2), резолюция (акт 3). Основната повратна точка настъпи в края на Акт 1 и Акт 2.
- Добрият сценарий показва, а не разказва. Искате вашата аудитория да отгатне какво се случва въз основа на жестовете на актьорите, какво носят, какво правят и как произнасят думите. Много естествен и видим сценарий.
- Всяка сцена трябва да има линия за охлюви, която показва дали сцената се снима на закрито (вътрешно) или на открито (външно), дали се прави през нощта или през деня и къде се намира. (Пример: INT. Дневна - НОЩ.)
- Когато описвате действие, вие описвате действителното и действителното действие, което се вижда на екрана. Например, вместо да каже „Джон влезе в хола. Той се ядосва, че приятелката му го е напуснала.”Трябва да кажете„ Джон влезе в хола. Той затръшна вратата отзад и удари дивана."
Стъпка 2. Създайте сценарий или последователност от сцени за вашия сценарий
Последователността на всяка сцена е важна, за да знаете как най -добре да ориентирате всяка сцена, какъв ъгъл на камерата искате, каква гледка искате да видите. Не е нужно да се придържате към последователността от сцени, които ще снимате, но това ще ви даде насока да започнете.
- Нещата, които можете да зададете, включват: какви герои се появяват във всеки кадър, колко време отнема между текущия и предишния кадър, ъгъла на камерата в кадъра (какъв кадър искате).
- Последователността на сцените не трябва да бъде перфектна. Той просто ви дава душата на сценария и как той може да бъде реализиран.
- Определете вашия филмов стил. Стоически филм за частен детектив през 20 -те години на миналия век би имал съвсем различно усещане за искрена комедия за рисковете от родителството. Най-добрият начин да направите филма си неуспешен е да промените стила в средата на сцената, така че затоплящата комедия изведнъж да се превърне в трагедия без предупреждение. Това не означава, че комедиите не могат да имат сцени, които показват трагедия, или обратното, но че вашият филм, особено ако тепърва започвате режисура, трябва да подчертае един стил.
Стъпка 3. Получете финансиране за вашия филм
Не можете да направите филм без финансиране, особено ако искате да видите филма си не само от семейството си. Оборудването за създаване на филми струва пари, имате нужда от реквизит, локации, актьори и техници. Всичко струва пари.
Ако искате да направите инди филм, все пак трябва да се опитате да намерите продуцент на вашия филм, някой, който познава финансирането на филми, да намерите място за снимане
Стъпка 4. Изберете актьори за всяка роля
Ако нямате пари, вероятно ще изберете сами, но в противен случай е добра идея да наемете директор за подбор на актьори, който да го направи. Като цяло директорът за подбор на актьори има по -голям достъп до определяне на подходящия актьор за вашия филм.
- Искате хора, които са играли в други филми и разбират как работи. Театралните актьори не са подходящи за това, защото играта в театъра и във филмите са много различни.
- Има някои нови актьори, които не са много скъпи. Това, което търсите, е харизма и талант. Това обикновено означава не просто да изберете приятеля си в ролята (освен ако не режисирате филми само за забавление).
Стъпка 5. Намерете места, реквизит и материали
Филмите се нуждаят от местоположение (спалня, хол, улица, градина и т.н.). Понякога можете да правите снимки на тези места безплатно и понякога трябва да платите за това. Вместо това ще ви трябват реквизит, костюми, грим и материали за снимане (микрофон, камера и т.н.).
- Ако имате продуцент, това ще направят те. Уверете се, че имате всичко необходимо и разрешение да правите снимки на определено място. В противен случай ще го направите сами.
- Ако наистина имате много ограничени средства, говорете с приятели и семейство. Може да познавате някой, който е много добър в грима, за да бъде гримьор, или може би леля ви има колекция от дрехи.
Стъпка 6. Планирайте съответно
Ако нямате ясна визия и план как ще протече филмът ви, какъв филм искате да бъде, това ще бъде труден процес на създаване на филм. Нуждаете се от конкретна настройка и трябва да знаете всичко, което трябва да се направи, за да успее процесът на заснемане.
- Направете списък с изстрели. По същество това е подреден списък с всички филмови сцени, които описват кадриране, фокусно разстояние, движение на камерата и неща, които трябва да имате предвид (може би притеснения при заснемането). Можете също да направите това със сториборд или последователност от сцени, каквото ви е удобно.
- Направете по -подробен скрипт. По същество това е процес, при който идентифицирате всяко едно нещо, необходимо за заснемане, включително локации, реквизит, ефекти и т.н. Това ще бъде по -лесно, ако имате производител, който да ви помогне да го направите.
- Технически преглед с всички ваши техници. Това означава да преминете през местата за заснемане и всеки отделен кадър с техник, така че всеки да знае точно какво да очаква във всеки кадър. Можете да обсъдите възможни проблеми (неща като специфично осветление, проблеми със звука и т.н.).
Стъпка 7. Задайте график за снимане
Ако можете да получите добър помощник -режисьор, ще искате такъв. Те са тези, които ще крещят на актьорите, когато е необходимо, и правят неща като записват всеки технически преглед и планират всички снимания.
Настройките на графика за снимане основно задават графика, когато снимането ще се излъчва. Почти никога не е в хронологията на снимките, но обикновено има повече общо с настройките на осветлението или камерата
Метод 2 от 4: Работа с актьори
Стъпка 1. Проучете сценария преди заснемане
Това изглежда като много очевидна стъпка, но е много важна. Когато се занимавате с филми, искате актьорите да се чувстват комфортно с това, което могат и не могат.
- Започнете, като прочетете сценария заедно, където вие и вашите актьори седите и изучавате всяка сцена. Те ще се чувстват по -комфортно с думи и с вас, и с другите, което ще направи заснемането много по -лесно.
- Всъщност талантливите актьори не се нуждаят от много тренировки преди заснемането и е най-добре да не репетирате силно емоционални сцени, за да изглеждат естествено, когато бъдат заснети в реалния живот, но само ако работите с добре познати и талантливи актьори, така че ако работите с нови актьори, е добра идея да изучите сценария преди заснемането.
Стъпка 2. Уверете се, че актьорите са научили своите роли
Актьорите не могат да дадат зашеметяващо представяне, без да знаят тънкостите на сценария. Не искате те да се появят внезапно в деня на снимките, без да научат ролята им. Ето защо практиката е толкова важна.
Стъпка 3. Опишете разговора във всяка сцена
Това означава това, което е на сцената въз основа на диалога. Той също така ще каже на вашите актьори какви герои играят в сцената и във филма, което ще определи как ще ги насочите.
- Горе -долу как се държат във филма. Това, което искате от актьорите си, е силно присъствие, дори когато те не правят нищо. Един актьор може да покаже своя характер, без да прави много.
- Например: Джон, сърдитият герой по -горе, ще играе различни роли в зависимост от това дали мрази приятелката си, която го е напуснала, или дали все още е влюбен в приятелката си (или и двете).
Стъпка 4. Бъдете спокойни, съсредоточени и ясни
Ядосани клишета, режисьорски писъци са просто клишета. Като режисьор вие отговаряте (ако нямате продуцент), което означава, че всички ще търсят от вас спокойна и ясна насока.
- Това е причината подробните последователности и скриптове да са толкова важни. Можете да ги насочите обратно към всяка сцена и да покажете визията си на всеки, който работи за вас.
- Не забравяйте, че филмите се правят от приноса на много различни хора, дори ако режисьорите и актьорите получават повече награди. По -добре е да не се държите като най -важния си аз, когато обсъждате с актьорите и снимачния екип.
Стъпка 5. Дайте конкретни инструкции
Това е за актьорите. Ако обяснявате разговора на актьорите си и визията си за филма, не би трябвало да е проблем за тях да направят това, което са направили в тяхната сцена, но е важно да предоставите конкретни инструкции, дори инструкции като „опитайте да играете ролята отново с по -бързо."
- Вземете лентата отново и отново. В списъка си с изстрели запишете важните неща, които искате да направи вашият актьор. Вашата по -ясна и по -подробна обратна връзка и искания ще улеснят актьорите и снимачните екипи да следват вашата визия.
- Дайте отрицателна или подробна обратна връзка на актьора лично. Можете дори да го направите, когато наоколо има други хора, стига само актьорът, получил обратната връзка, да го чуе. Това е начин да не принуждавате другите.
- Не забравяйте да дадете положителна обратна връзка. Актьорите обичат да знаят, че представянето им е оценено и че постъпват правилно. Уверете се, че ги уведомявате, дори ако това е само нещо като „Наистина ми хареса това, което направихте в последната сцена; нека опитаме като когато заснехме сцената."
- Понякога, ако имате добри актьори, е добре да ги оставите да правят това, което мислят, без да им давате много насоки. Въпреки че това може да не е винаги според вашите планове, сцените и филмите имат възможност да получат нови посоки.
Метод 3 от 4: Правене на снимки
Стъпка 1. Познайте различните видове снимане и ъгли на камерата
Когато режисирате, трябва да знаете различните позиции на снимане и различните камери и движения на камерите, за да знаете как да снимате всяка сцена и какво трябва да се опитате да постигнете за всяка сцена. Различните позиции и видове направени кадри променят гледката на сцената.
- Кадриране (или дълъг кадър): изключително дълъг кадър (обикновено първоначален изстрел, от една миля), дълъг кадър (това е „житейски“кадър, който се занимава с разстоянието между публиката и екрана в кино; той се фокусира върху героите и фона на настройките), среден кадър (това обикновено се използва за сцени на диалог или за да се види по -ясно определено действие и обикновено се състои от 2/3 от героя от кръста нагоре), близък план (този кадър се концентрира върху лице или обект със слаб фон, обикновено използван, за да влезе в съзнанието на герой), изключително близък план (обикновено се фокусира върху конкретни детайли като устата или очите, обикновено използвани за някакъв драматичен ефект).
- Ъгълът на камерата определя връзката между камерата и всичко, което искате да заснемете, и предоставя емоционална информация на зрителя за обекта или героя в изображението. Изглед от птичи поглед (показване на сцена, насочена отгоре, поставяне на зрителя в богоподобна позиция и прави нормалните неща да изглеждат разпознаваеми), висок ъгъл или висок ъгъл (това изисква камера, която използва кран и дава представа за Какво се случва). Се случва), нивото на очите (това е по -нормален ъгъл, като камерата действа като някой друг, гледащ сцената), нисък ъгъл или нисък ъгъл (има тенденция да кара зрителя да се чувства безпомощен, или объркан и втренчен в обект може да предизвика страх или дезориентация).), наклонени ъгли (използвани предимно във филми на ужасите, този кадър вдъхва чувство на дисбаланс, преход и нестабилност).
- Движението на камерата кара действието да изглежда по -бавно от бързото рязане, но може да даде и по -„реален“ефект. Тигани (гледайте сцената хоризонтално), наклони (гледайте сцената вертикално), снимки на колички (известни също като снимки за проследяване/камион, където камерата следва действието на движещо се превозно средство), снимки от ръка (камерите Steadicam правят ръчни снимките изглеждат не прекъсващи се, докато все още изглеждат отблизо и реални), снимки на кран (това е горе -долу същото като изстрел на количка във въздуха), увеличаващ обектив (това променя увеличението на изображението, променя позицията на зрителя по -бавно или по -бързо), въздушни снимки (правене на снимки, същите като изстрел с кран, но направени от хеликоптер и обикновено използвани за заснемане в началото на филма).
Стъпка 2. Елате при повикване
Това е времето, когато екипажът организира всичко. Ако имате помощник -режисьор, не е задължително да сте там, но е добра идея да го покажете. Можете да започнете да мислите за снимането този ден и да помислите как най -добре да го направите и дали трябва да промените нещо друго.
Стъпка 3. Практикувайте стрелба
Преди да започнете да снимате и докато екипът на полето настройва оборудване, обучете актьорите и решете какво да правят с камерата (къде трябва да стоят, какъв вид кадър трябва да използвате, как трябва да произнасят сценария).
Експериментирайте с визьора или камерата, за да проверите как работи от снимане от различни ъгли. В този момент може да искате да промените и предефинирате някои сцени и кадри, за да получите желаната сцена
Стъпка 4. Настройте кадъра
За всеки кадър трябва да знаете фокусното разстояние, разположението на камерата, маркировките на актьорите (къде трябва да стоят и т.н.), относно използвания обектив и движението на камерата. Ще организирате заснемането, като използвате всички различни съображения, с вашия оператор.
Сега в зависимост от това какъв стил на режисьор имате и стила на вашия оператор (може би сте единственият човек, който взема решенията при заснемането), ще трябва да предоставите много или малко режисура. Обсъдете с тях за осветлението и как работи камерата, докато снимането не е готово за провеждане
Стъпка 5. Направете снимка
Заснемането не отнема много време и това обикновено са заснети кратки сцени. Вие вървите заедно със сцената, като използвате движение на камерата и разположение и така нататък, че сте готови да направите с вашия оператор. Когато го уволните, сте готови да видите как става.
Стъпка 6. Прегледайте кадъра
Преглеждането на кадъра от монитора ви позволява да помислите как да направите сцената по -добра, как да направите сцената подходяща за вашата първоначална идея. След това ще повтаряте сцената, докато не ви хареса.
Това е много различно от прегледа на стаята за корекции по -късно. Там имате време, яснота и перспектива да видите всяко едно нещо, което можете да направите, за да подобрите сцената
Метод 4 от 4: Завършване на филма
Стъпка 1. Извършете корекция на филма
Това, което се опитвате да направите на този етап, е да изложите всички редакции на филма гладко, гладко и последователно. Като общо правило искате да прекъснете действието, така че не много от действието да е скучно за публиката. Това означава, че прерязвате от сцена на сцена за представяне (като Джон отваря вратата на хола). Ще комбинирате сцената с първата част относно движението на Джон в далечния кадър и втората част в по -близкия кадър.
- Изрязването на движението през кадрите е отворен кадър. Например, среден кадър от двама мъже, които говорят, един от мъжете се движи и ясно показва злото си лице.
- Изрязва празната рамка, където идва обектът. Например, често се използва, когато някой излезе от кола, където виждате само краката. Краката се преместват в празната рамка.
- Не забравяйте, че когато изрязвате, са необходими 2 кадъра филм (еквивалентно на 1/12 от секундата), докато очите на зрителя ви се преместят от едната страна на екрана на другата.
Стъпка 2. Създайте музикална композиция
За саундтрака искате да се уверите, че работи с филма. Това не е по -лошо от партитура, която не съответства на тона и външния вид на филма. Когато обсъждате музикалния състав с вашия автор на песни, говорете за неща като музикален стил, инструменти, скорост на музиката, музикален подпис и т.н. Авторите на песни трябва да познават вашата визия в киното, за да създадат правилната партитура.
- Чуйте демонстрацията, която авторът ви е дал, за да видите как песента е дошла и завършила и къде трябва да се направят промени.
- В днешно време, ако създавате своя собствена музика, трябва да се уверите, че не крадете авторските права на музиката на други хора за вашите филми, защото ще си имате проблеми. Имате достатъчно време да намерите евтин автор на песни във вашия град. Вероятно няма да достигне професионално ниво (но тогава и вашият филм не е страхотен), но все пак може да издава добър звук.
- Има разлика между саундтрак и партитура. Саундтракът е предварително записана музика, която съответства на сцената или парче съдържание, ритъм и настроение. Резултатът е музика, която придружава конкретно определени изображения или мотиви във филм (като „измамната тема“в „разговор“).
Стъпка 3. Добавете звуковия микс
Това означава да се гарантира, че саундтракът отговаря на филма. Това също означава премахване и добавяне на звуци, които трябва да бъдат добавени, или добавяне на звуци, които вече съществуват. Можете да промените звука, който не трябва да присъства (например шум от самолета) или да промените звука, който трябва да присъства.
- Диегетичен звук означава, че звукът се създава от това, което зрителят може да види в изображението. Макар че това обикновено се улавя, когато снимате, обикновено се добавя по -късно, като например добавяне на околни (външни) и вътрешни (вътрешни) звуци, за да се прикрият звуците като шумове от самолет, но не и за заглушаване на шума.
- Не-диетичен звук означава звук, който идва извън изображението, като например партитури.
Стъпка 4. Покажете вашия филм
След като сте направили филма си и сте го прегледали и сте добавили различни звуци, вие сте готови да го покажете. Понякога това означава да съберете приятели и семейство и да покажете плодовете на вашия труд, но можете да намерите и други пътища, особено ако това е нещо, което е много важно за вас.
- Много градове и щати имат филмови фестивали, в които можете да участвате. Въз основа на качеството на филма, вашият филм може да спечели, но поне по -голяма аудитория от вашето семейство и приятели ще го види.
- Ако имате продуцент, те обикновено правят това и обикновено няма да получите зелена светлина за стартиране на вашия проект, ако няма планирано разпространение след приключване на филма.
Съвети
- Ако наистина мислите сериозно да станете режисьор, трябва да изучите филмите, които обичате, за да видите как се правят и как актьорите се режисират във филми. Трябва да прочетете сценарии и филмови книги като Граматика на филмовия език.
- Когато коригирате действията на актьора, бъдете твърди, но не осъждайте. Имате нужда от актьорите си, за да ви уважават.
- Посещаването на курсове по актьорско майсторство е чудесен начин режисьорите да научат тънкостите на актьора и ще улеснят режисирането им, защото знаете методите и терминологията, които използват.
Внимание
- Ако вашият актьор не ви харесва, няма да имате добро преживяване или добър филм.
- Няма да правите някои Blockbusters за първи път, когато режисирате филм. Ако сте сериозни (и не просто се забавлявате!), Ще трябва да работите усилено и може би ще отидете на киношкола.
