Винаги има някой, който е в състояние да се изкачи на сцената и да бъде в центъра на вниманието на цялото шоу. Те са толкова велики актьори/актриси, че могат да ви привлекат в своя свят и да ви накарат да се чудите какво ще се случи след това. Продължете да четете, за да разберете как да станете страхотен актьор/актриса и как да покажете силни емоции, за да завладеете публиката си.
Стъпка
Метод 1 от 3: Подготовка за ролята
Стъпка 1. Прочетете целия скрипт 2-3 пъти
Трябва да сте добре запознати с цялата пиеса/филм, а не само с вашия герой. Актьори съществуват, за да режисират по -големите теми и сюжети на филм. Ако не разбирате по -големите теми и идеи на сценария, външният ви вид ще изглежда неуместен с историята. Докато четете сценария, задайте си основната тема на творбата. Как вашият герой се вписа в историята?
След като разберете цялата история, преминете към секцията с героите си и я прочетете още 1-2 пъти. Сега се концентрирайте върху вашия характер и диалог
Стъпка 2. Задайте ключови въпроси и отговори за вашия герой
За да стигнете до дъното на вашия герой, трябва да надхвърлите само това, което е в сценария, и да започнете да мислите за това, което отличава вашия герой. Всичко това може да не се вижда на екрана/сцената, но тези малки факти ще ви помогнат да представите напълно своя герой и могат да доведат до важни открития за това как ще играете ролята. Когато мислите за „отговора“, доверете се на инстинкта си или помолете режисьора или писателя за помощ.
- Кой съм аз?
- Откъде идвам?
- Защо съм тук?
Стъпка 3. Познайте специалните желания на вашия герой
Всички герои в почти всяка история искат нещо. Това е основата на сюжета. Това желание може да бъде цел за спасяване на света, за среща или просто за ядене. Но вие трябва да знаете тези желания и защо вашият герой ги има, за да можете да ги изобразите точно. Всички действия на вашия герой са своеобразно продължение на тази страст. Желанието е това, което го движи и мотивира.
- Желанията на героите могат да се променят и трябва да обърнете внимание, когато това се случи, което почти винаги е голяма сцена или момент за показване.
- Като упражнение, опитайте се да изберете любимия си герой/страстта на актьора. Например във филма Ще има кръв, главният герой е силно воден от нуждата си да намери повече петрол. Всяко действие, изпълнение и емоция са резултат от неговата дълбока и безкрайна алчност и можете да го видите в лицето на Даниел Дей-Люис във всяка сцена.
Стъпка 4. Практикувайте диалога си, докато свикнете
Не бива да спирате и да мислите какво ще кажете. Трябва да обърнете повече внимание на това как го казвате. Единственият начин да стигнете до този момент е да репетирате редовете си отново и отново, като правите най -доброто, което можете, за да ги произнесете, без да се налага да гледате сценария отново. Помолете приятеля си да прочете останалата част от пасажа, за да можете да проведете реалистичен двупосочен разговор.
- Практикувайте диалога, докато го четете. Опитайте различни начини на доставка, с различни формулировки или промени в стреса, и вижте как това се отразява на вашия характер.
- Записването на себе си и поглеждането му назад след това може да ви помогне да забележите малки грешки или да чуете нови начини за предаване на диалог.
- Съсредоточете се върху правилния диалог, преди да се притеснявате за съвършенството на диалога. Първо трябва да можете да произнасяте думите, а след това да ги усъвършенствате.
Стъпка 5. Говорете с режисьора за неговата визия за героя
Ако вече сте получили ролята, говорете с режисьора, за да видите дали има някаква конкретна посока, която той или тя иска. Кажете му накратко вашата представа за героя и как той добавя нещо към темата на проекта, след което изслушайте и неговите идеи. Не забравяйте, че вие сте там, за да помогнете на проекта като цяло, а не на себе си. Трябва да можете да приемате идеи и конструктивна критика грациозно.
Ако все още не сте получили ролята и току -що сте на прослушване, определете посоката на героя и се придържайте към него. Не се опитвайте да давате на хората това, което искат да видят. Вместо това прочетете бележките и подгответе естествен за вас диалог
Стъпка 6. Поставете се на мястото на вашия герой
Не можете да представите добре герой, без да мислите като този герой. Дори ако думите ви вече са в сценария, вашите действия и позиция не винаги са определени със сигурност. Освен това опознаването на вашия герой ще ви помогне да импровизирате, в случай че някой забрави репликите. Подготовката за роля е процесът на навлизане в съзнанието на вашия герой, превръщайки се във възможно най -голяма част от вашия характер.
- Методът на действие е, когато актьорът остава в характера на снимачната площадка. В паузата той продължава да играе ролята си, опитвайки се да влезе напълно в героя, така че винаги да играе идеално ролята пред камерата.
- Намерете диалози от герои, които са свързани с вас. Чувствали ли сте емоциите, през които преминава вашият герой? Знаете ли малко за борбите му? Намерете начини да насочите емоциите си към диалога на вашия герой за най -добри резултати.
Метод 2 от 3: Игра на надежден персонаж
Стъпка 1. Ангажирайте се с вашите роли
Като актьор не е ваша работа да пренаписвате сценарии, за да станете „симпатични“, нито е ваша работа да преценявате истории или герои и вместо това да играете своя собствена версия на героите. Вашата работа е да представите герой, който да накара хората да повярват, че той е част от филм, пиеса или телевизионно шоу. Подобно на писатели, режисьори, оператори и т.н., трябва да работите като част от голяма, последователна група, която има за цел да направи страхотно шоу.
- Не се срамувайте от това, което правят героите ви, защото в крайна сметка всичко е актьорско майсторство. Ако се сдържате в сцени, които са отвратителни, насилствени, сексуални или емоционално изтощителни, само ще се дистанцирате от зрителя и ще изглеждате „нереалистични“.
- Всички най -добри актьори дават пълен ангажимент на своите роли. Чудили ли сте се защо Том Круз все още е звезда на екшън филм? Това е така, защото той никога не намига, шегува се или наполовина следва сценария. Той винаги е енергичен и напълно отдаден, дори при странни или смешни обстоятелства.
- Да се ангажираш с роля означава да направиш всичко необходимо, за да представиш своя герой реалистично, а не да правиш това, което те кара да изглеждаш добре като актьор.
Стъпка 2. Научете се да реагирате
Макар че не всички са съгласни, че актьорството е реакция, все пак е важно да се има предвид, когато научавате за актьорството. Това означава, че трябва да упражнявате своята реакция към всяка ситуация в действието. Концентрирайте се върху диалозите на другите актьори, като ги слушате от все сърце, както бихте слушали разговорите на други хора в „реалния живот“. Трябва да отговорите честно, с гласа на вашия герой, дори и да не сте основната грижа на сцената.
- Съсредоточете се върху настоящия момент. Не се опитвайте да мислите напред, за следващата сцена или да се притеснявате дали вашата доставка на линия в предишната сцена е била подходяща.
- За хумористичен пример гледайте Чарли Ден на Винаги е слънчево във Филаделфия. Въпреки че не говореше, веждите, очите и пръстите му винаги се движеха. Той е изцяло отдаден на дивата и непредсказуема енергия на своя герой.
Стъпка 3. Помислете за постоянна поза
Важно е да запомните, че нещо толкова тривиално като стойката може да има голямо значение. Това не само ще ви накара да изглеждате по -уверени, но и ще ви помогне да влезете по -дълбоко в живота на героя. Ако вашият характер е слаб или слаб, издърпайте раменете напред и се дистанцирайте от останалите. Ако вашият герой е героичен, застанете високи с извадени гърди и високо вдигната глава.
Стъпка 4. Използвайте темпото и силата на гласа си, за да определите енергията на една сцена
Когато казвате диалог, ще се почувствате изкушени да го кажете възможно най -бързо. Но определено може да извади нюансите от вашата роля. Вместо това оставете темпото и силата на гласа си да следват състоянието на вашия герой.
- Героите, които са нервни или уплашени, често говорят бързо, прибързвайки с думите си.
- Ядосаният герой ще повиши височината на гласа си и може да забави (за да подчертае) или да го ускори (когато е изпълнен с гняв).
- Щастливите или развълнувани герои са склонни да говорят с ниска сила на звука или да увеличават силата на звука, докато продължават да говорят. Той заговори бързо.
- Разнообразие от темпове и обеми, в зависимост от сцената, са чудесен начин да покажете как героите реагират или се променят на събитията.
Стъпка 5. Играйте с акцент върху диалога си
Помислете за подтекста на всяко изречение и го подчертайте съответно. Важно е да се подчертае изречението. Мислете за това като за най -важната дума или фраза на изречението. Може да не се чувства важно, но акцентът може да играе голяма роля във всичко, което казвате. Например „аз любов ти "има различна конотация от" обичам те Вие.
Това е друго място, където известни актьори могат да ви помогнат да практикувате. Потърсете онлайн за стари сценарии за филми, които не сте гледали, след това изберете герой и опитайте да прочетете няколко изречения. Докато гледате филма, сравнете начина, по който актьорите избират да предават репликите. Тук няма грешен отговор, но той може да ви помогне да забележите тънкостта на акцента
Стъпка 6. Оценете сценария
Освен ако не ви е позволено да направите това или просто импровизирате с една -две думи, придържайте се към сценария колкото е възможно повече. Може да не сте сигурни дали е имало призив за допълнителен диалог или сцени, или дали режисьорът е харесал репликата по някаква причина. Когато се съмнявате, придържайте се към сценария. Ще бъдете уведомени, ако искат да импровизирате или да опитате нещо различно.
Стъпка 7. Бъдете последователни в блокирането си
Блокирането е посоката, в която се движите или стоите в сцена. След като сте решили да блокирате с директора, не го променяйте. Опитайте се да се поставите на един блок във всеки кадър, репетиция или сцена. Това позволява непрекъснатост на сцената и помага на екипажа и други участници в планирането на собствената им работа.
Това е особено важно за филмови проекти, тъй като точно същото блокиране позволява на редактора да прерязва между кадрите, без зрителят да забележи
Стъпка 8. Игнорирайте камерата или публиката
Разпознаването, реагирането или признаването на присъствието на публиката е най -бързият начин да излезете от характера. В повечето случаи героят не знае, че участва в пиеса или филм, а вие също не трябва. Това ще стане, докато тренирате, но един добър начин да се подготвите е просто да застанете пред камерата. Когато го забележите или чувствате, че ви наблюдават, не реагирайте на усещането.
- Много опитни актьори и екипаж не осъществяват зрителен контакт с вас, докато действате, осъзнавайки, че връщането на нечий зрителен контакт е естествена човешка тенденция. Опитайте се да помогнете на колегите си, като направите същото, когато си починете от работата.
- Бъдете наясно с нещата, които правите, когато сте нервни. Избягвайте да си играете с косата, да криете ръце в джобовете си или да мърдате с крака. Вместо това се справете с нервността си, като дишате дълбоко и пиете вода.
Метод 3 от 3: Усъвършенствайте талантите си
Стъпка 1. Разберете човешкото поведение чрез разговори и книги
За да играете на различни видове хора, трябва да се запознаете с различни видове хора. Когато се срещате с хора, правете всичко възможно да бъдете тихи и да слушате. Попитайте ги за техния живот и истории, обърнете внимание на начина, по който говорят и на всеки абитуриентски език, който използват, и усвойте всичко това. Четенето ще ви помогне да видите тази концепция по време на работа. Нещо повече, четенето ще активира същите части, които се активират чрез действие.
Трябва да направите проучване, което е специфично за вашата роля. Ако вашата роля се основава на конкретен човек или период от време, разберете колкото можете. Тези малки факти ще дойдат и ще повлияят на външния ви вид, дори и да не го осъзнавате
Стъпка 2. Гледайте и гледайте отново актьори, на които се възхищавате
Когато гледате как някой действа, позволете си да се потопите в сцената за първи път, точно както когато гледате всеки друг филм. След това повторете сцената, като обърнете специално внимание на всеки актьор поотделно. Какво прави, когато не говори? Как представя диалога си? Какво е неговото положение и поза? Какви жестове се използват, за да накарат хората да повярват в диалога?
- Бихте ли прочели същия диалог по различен начин? Ако е така, как го правите?
- Класическите пиеси, като Шекспир, са чудесен начин да видите актьорското изкуство. В YouTube например има 5 различни актьори, представящи един и същ монолог от Хамлет. Какво ги прави различни? Какъв артистичен избор е направил всеки актьор, за да направи героя уникален?
Стъпка 3. Вземете курс по актьорско майсторство
Тези курсове обикновено завършват с продукция или шоу и са чудесен начин да практикувате да действате в среда с ниско налягане. Обърнете внимание не само на учителя, но и на другите ученици. Какво можете да научите от тях? Как бихте могли да подобрите четливостта на техния диалог и бихте ли направили различен избор за героя? Сприятете се с колегите си актьори и разговаряйте с тях от време на време за съвет или съвети относно вашето представяне.
Никога не знаете кога вашият съактьор ще бъде успешен и това потенциално може да ви помогне да получите ролята. Бъдете приятелски настроени и гостоприемни с всички в класа - това ще ви се отплати по -късно
Стъпка 4. Вземете курс за импровизация
Импровизацията е изкуството да действаш днес, позволявайки на героя ти да поеме действието и да реагира съответно. Уменията на Improv ще помогнат на вашия герой да изглежда естествено, сякаш реагира незабавно на събитията на екрана и не чете от хартия. Има много курсове за импровизация в градски и полуградски райони, а много курсове по актьорско майсторство имат малка импровизационна практика.
Импровизираните игри, като например извършване на предложения от приятели, действие със странен реквизит или действие в кратки сцени с приятел, са чудесни начини да практикувате да действате навсякъде
Стъпка 5. Практикувайте „студено четене“, за да успеете в прослушването си
студеното четене е, когато ви дават сценарий и ви помолят да действате на място. Понякога ще имате 1-2 минути, за да преминете през скрипта, а понякога ще трябва да скочите направо в него. Въпреки че това е страшно, също е много лесно да се практикува. Купете книга, съдържаща монолог, вземете изречение от книга или дори вземете драматична история във вестника и я прочетете на глас. Можете също така да го прочетете бавно веднъж, след което отделете 20-30 секунди, за да изберете посоката на скрипта, преди да започнете.
Това е и загряване, което ви помага да подготвите ума и тялото си за действие
Съвети
- Опитайте се да си представите сценария и емоциите като в реалния свят. Свържете го с живота си или с живота на някой друг.
- Кажете диалога си сам пред огледалото. Вижте как изглеждат и се движат ръцете ви, след което ги сменете така, че да отговарят на сцената и героите.
- Бъдете страстни за това, което правите. Ако нещо ви харесва, не се страхувайте да го покажете.
- Прочетете всяка добра книга, която можете да намерите. Докато четете историята, сте принудени да си представите как героите ще реагират.
- Запомнете, използвайте цялото си тяло, за да покажете как се чувствате, а не само гласа си.
