Имате ли страхотна история да разкажете със снимки и думи? Защо не напишете комикс? За помощ при скицирането, разработването на герои, писането на интересна история и създаването на всички тези елементи под формата на книга използвайте тези насоки и съвети.
Стъпка
Част 1 от 4: Създаване на първоначални скици
Стъпка 1. Начертайте вашите герои или идеи за герои
Тъй като героите от комиксите са много дефинирани от външния си вид, създаването на някои скици е чудесен начин да се вдъхновите да създадете уникален герой - и може би дори да ви даде идеи за сюжет. Можете да започнете с молив, пастел или дори програма за дигитален дизайн в зависимост от това, което кара вашите творчески сокове да текат.
Стъпка 2. Практикувайте да рисувате героите, местата и обектите, които ще бъдат във вашата история
Професионалистите наричат това „моделен лист“. Колкото повече практикувате, толкова по -последователна ще бъде рисунката, което ще улесни вашите читатели да "прочетат" вашите произведения на изкуството. Уверете се, че знаете как изглежда всеки герой от всички гледни точки, това ще помогне на вашите читатели да ги идентифицират, дори ако има много действия около тях на вашите страници.
Стъпка 3. Практикувайте да рисувате различни изражения на лицето, пози и ситуации за всеки герой
Това ще ви позволи да направите вашия герой да изглежда по -гладък и ще ви помогне да разрешите някои незначителни проблеми във вашата техника. Практикувайте да рисувате своя герой с четирите най -важни чувства (щастлив, ядосан, тъжен и уплашен) по пет различни начина (леко щастлив, нещо като щастлив, много щастлив, невероятно щастлив, истерично щастлив). Това е чудесен начин да практикувате да рисувате чертите на лицето на вашия герой. Тъй като комиксите са пълни с действие, вие също ще трябва да нарисувате всеки герой в различни екшън пози.
Част 2 от 4: Развиващ се характер
Стъпка 1. Усъвършенствайте своя ключов герой
Развитието на историята и личността на вашия герой е от съществено значение за създаването на добър дигитален комикс. Дори и да решите да не разкривате много на читателите си на този етап (например Върколак), важно е да имате представа за корените на вашия герой, за да можете да направите поведението им реалистично и органично; миналият им опит, победи, рани и неуспехи трябва да оформят реакциите им към новите ситуации. Ако героят във вашия комикс ще бъде супергерой, прочетете Как да направите супер герой за съвет. В противен случай прочетете Как да създадете фантастичен герой от нулата.
Развийте личност на антагонист/съперник/лош човек, но не навлизайте твърде дълбоко в самата история. Прекаленото обяснение за антагонистите ще отнеме тяхната уникалност (поради което Жокера все още е интересен) и ще влезе в по -големия конфликт в историята. На всичкото отгоре, тъй като комиксът трябва да обхване много за ограничен период от време, няма време читателят да бъде разсеян от никой друг, освен главния герой. Примери за карикатури като Biowars, главният герой всъщност е свързан с биологията, така че не насилвайте сюжета си да се основава на хора или чудовища
Стъпка 2. Направете всеки герой напълно различен физически
Ако сте начинаещ, ще бъде трудно да направите специфични черти на лицето на вашия герой и не искате вашите читатели да объркат вашия съперник и вашия герой. Ако вашият герой има къса руса коса, накарайте съперника му да има дълга черна коса. Ако вашият герой носи къси панталони и тениска, накарайте съперника му да носи дънки и лабораторно палто (или каквото и да е друго). Ако е възможно, съобразете тоалета на вашия герой с общото им поведение; дрехи за лошо момче и т.н.
Стъпка 3. Ако това е първата ви история, не включвайте твърде много герои
Честа грешка в комиксите за начинаещи е, че има твърде много герои и това кара читателите ви да загубят интерес към историята на главния герой. Прост. За много кратък разказ добро число е три знака. Това може да бъде главният герой, антагонист и помощник на главния герой, ако вашата история е за търсене, или може да бъде главният герой, съперник и близки на главния герой, ако това е любовна история.
Част 3 от 4: Изграждане на сюжет
Стъпка 1. Въведете ключовия символ
Обикновено това е главният герой, но ако вашият злодей е особено интересен, може да искате да се отворите с него (особено ако искате да създадете атмосфера на корупция, пакости или ужас за цялата история). На този етап ще трябва да обсъдите кой е той и какъв е животът му, за да позволите на читателите да се свържат. Не забравяйте да обхванете всички важни подробности от живота на този герой. Може би сте мислили за тази история много дълго време, но читателите я намират и може да не я разбират много добре, ако пропуснете някои други подробности.
Стъпка 2. Въведете елемента, който инициира действието
Това може да е нещо, което причинява смущения в ежедневието на главния ви герой. Не забравяйте да посочите защо това е различно от навиците на вашия герой.
Стъпка 3. Изпратете главния герой на търсене
Приключението на вашия герой е да оправи нещата (или, ако изберете антигерой, да предизвикате нещо да се обърка). Тук можете да добавите много обрати, за да запазите интереса на читателите си. Не забравяйте, че искате вашите читатели да останат заинтересовани, но не искате да ги загубите, така че се придържайте към идеята за свят, в който вашият герой се развива.
Стъпка 4. Доведете конфликта до кулминация
Това е мястото, където вашият главен герой решава да избере или е принуден в голяма конфронтация, която променя всички участващи страни завинаги. Избягвайте изкушението да покажете колко способен е вашият герой, като направите победата твърде лесна; Най -добрите конфронтации са, когато участниците са равномерно съчетани и публиката е искрено уплашена за героите, които обичат. Това е моментът, в който читателят ще задържи дъха си, за да види какво се случва.
Стъпка 5. Край на историята
Тук читателят вижда всичко събрано заедно. Уверете се, че краят ви дава усещане за постижение без емоционално напрежение. Ако това работи за вас, трябва да работи и за вашите читатели.
Част 4 от 4: Усъвършенствайте комикса
Стъпка 1. Създайте миниатюра на историята
За да ви помогнем, напишете времева линия за всеки етап или събитие в историята и предварително напишете колко страници ще отделите за всяко събитие: по този начин няма да направите грешката да направите незначително събитие да има повече страници от кулминацията. След това създайте миниатюри въз основа на начина, по който сте разпространили събитията си. Не е задължително да е пълен скрипт въз основа на това, което сте написали: миниатюрите са малки, скицирани версии на всяка страница. Използвайте миниатюри за вашите „подробности за сюжета“- решете колко история ще разкажете на всяка страница и всеки панел. Помислете как да съставите всеки панел и как да го предадете на читателя. Не се страхувайте да опитате много различни миниатюри, като организирате историята си по различни начини. Тъй като те са малки и схематични, няма да се налага да отделяте толкова време за тях, колкото за рисуването на страницата.
Стъпка 2. Изрежете хубав панел
Подредете ги (в ред), изхвърлете отхвърлените и създайте допълнителни панели, ако е необходимо. Ако харесвате определени аспекти на отхвърлените панели, не забравяйте да ги проучите в другите си начинания.
Стъпка 3. Начертайте границите на панела за последната си страница
Използвайте последната си миниатюра като ръководство. Тя може да се разхлаби на този етап, когато започнете да поставяте последната си творба в двора. Можете да решите нещо от миниатюрата да бъде малко по -голямо или по -малко или да подчертаете по -малко или повече. Време е да вземете тези решения в последната секунда.
Стъпка 4. Напишете тънко думите
Може да се изкушите да започнете да рисувате първо, но трябва да се уверите, че има място за вашето текстово поле и думи или мисловни балони. Планирането на вашето копие сега ще ви спести много главоболия по -късно.
-
Внимавайте за речевите мехурчета. Читателят естествено първо ще прочете балонче отгоре и вляво. Имайте това предвид, когато ги позиционирате за диалог.
Направете комикс Стъпка 15 Bullet1
Стъпка 5. Скицирайте картината
Уверете се, че всичко на всеки панел е ясно и работи така, както искате. Дали картината се рои около написаното, докато не бъде смачкана в единия ъгъл и трудна за четене? Дали мехурчетата на речта пречат на важни детайли в рисунката ви? Всичко ясно и лесно ли е за разбиране? Това се нарича "молив". Опитайте се да използвате заточен молив, така че хората да могат да четат вашия комикс. Може би добър механичен молив. Някои художници използват сини моливи, които не са за повторно създаване, за да направят груби скици на техните дизайни на панели и герои. Причината е, че тези ултра-светло сини моливи не се появяват при фотокопиране и черно-бели разпечатки, така че няма нужда да ги изтривате по-късно. След това можете да коригирате рисунката си с молив. Работете леко - всички редове, които припокриват работата ви с мастило, ще се появят на последната страница на комикса.
Не забравяйте някой да препрочете всяка страница, за да се увери, че е достатъчно ясна. Ако вашият приятел ви зададе въпрос като "Какво искаш да кажеш с това?" или „Как героят е попаднал тук?“, страницата не е достатъчно ясна
Стъпка 6. Завършете молива
Добавете подробности към героите, обектите и фоновете.
Стъпка 7. Мастилете готовата си страница, ако желаете
Някои художници оставят работата си с молив ("Herobear and the Kid" е един пример). Повечето комикси обаче са написани с мастило върху завършен молив. Използвайте всичко, с което се чувствате най -удобно - или обмислете да предадете страниците на някого, за да мастило (както правят големите компании). Използвайте Penstix, Rapidograph или трън, четка и индийско мастило ще оживят работата. Обърнете внимание на дебелината на линията - като цяло очертанията или ръбовете са по -дебели, докато детайлите като линии на лицето и бръчките на тъканта са по -светли и по -фини. Мастилете граничните линии.
Стъпка 8. Определете вашия тип или мастилете буквите си
Процесът на писане на думи е много важен - той ще разкаже половината от вашата история, докато снимките ще разкажат другата половина. Ръкописът може да отнеме много време и да е труден, но изглежда невероятно, когато е направен от опитен калиграф. Използвайте молив, за да направите груби скици на вашето писане - няма нищо по -лошо от това да останете без място в балон с реч. Или помислете дали да използвате Word или нещо подобно и шрифт като Comic Sans, за да направите вашите букви перфектни и четливи. Не забравяйте да проверите правописа !! Граматиката е важна в писмена форма.
Стъпка 9. Намерете заглавие на вашата история
Това не винаги е толкова просто, колкото звучи. Ако сте го намерили, чудесно. Ако все още не сте започнали, напишете колкото се може повече думи, свързани с вашата история. Опитайте се да напишете около 50 до 100 за кратка история или 100 до 200, ако е дълга история. (Трудно, да, но ще разшири границите на вашето въображение и ще ви принуди да мислите за нещо малко по -креативно). След това свържете думите заедно, за да направите заглавие. След като направите няколко комбинации, изберете тази, която ви харесва най -много и помолете някои приятели да ви помогнат. Винаги имайте второ, трето, четвърто или дори пето мнение. Попитайте приятелите си кое заглавие ги кара да четат комикса най -много.
Стъпка 10. Решете дали да публикувате своя комикс или не
Ако се окаже наистина добре, може дори да успеете да го продадете на Comic Con. Ако резултатите не са забележителни (или не се интересувате от публикуване), можете да създадете страница във Facebook за това или да я публикувате в YouTube!
Съвети
- Направете заглавната страница цветна и привлечете вниманието.
- Четете истински комикси. Може да искате да видите истинското нещо, преди да започнете.
- Не се страхувайте да повторите история или страница, които смятате за подходящи. Цялата работа, която сте свършили, винаги ще бъде полезна, дори ако се чувствате напразно. Не забравяйте, че практиката прави съвършенството.
- Опитайте се да помислите, преди да нарисувате или напишете нещо. Не искате да пишете или рисувате нещо, което не е това, което си мислите.
- Не правете историята твърде дълга или кратка. Ако е твърде кратък, читателите, които се интересуват от комикса, ще се чувстват разочаровани. И ако историята е твърде дълга и сложна, в крайна сметка читателят ще загуби интерес.
- Докато пишете комикс, балансирайте количеството действия и диалог. Твърде много действия ще изглеждат твърде крайни. Твърде много диалог, комиксът ще изглежда скучен и скучен.
- Което е в съответствие с вашата идея.
- Често карайте други хора да препрочитат вашата история. Не се страхувайте да бъдете критикувани. Често е трудно, когато някой посочи нещо, което не се вписва в нещо, за което си работил толкова усилено, но е важно. Не забравяйте, че вашето мнение не е обективно.
